豆瓣評分8.6，一定是今年國產十佳電影之一了
上週末，阿七在影院觀看了兩部電影，都留下了深刻的印象。
一部是讓人笑到根本停不下來的《雷神3：諸神的黃昏》。
而另一部，則是讓不少觀眾潸然淚下的溫情文藝片。它就是——
《相愛相親》
Love Education
豆瓣評分8.6，一萬多人評價。
影片口碑極好，是今年國產院線片中一部難得的佳作。
不僅入圍釜山國際電影節，而且更是獲得第54屆金馬獎包括最佳劇情片、最佳導演、最佳男女主角等在內的七項提名。
然而，與高口碑相對應的，是本片慘淡的票房。
上映6天收穫1000萬票房，排片佔比不足3%。
回顧近幾年的國產電影市場，不少文藝片佳作層出不窮。
比如，王小帥執導的《闖入者》，聚焦於一段隱蔽的歷史。
影片入圍第71屆威尼斯電影節主競賽單元。
再比如，婁燁執導的《推拿》，聚焦於盲人推拿師這一群體，展現他們的喜怒哀樂。
影片獲得第64屆柏林電影節金熊獎最佳影片提名。
還有畢贛的《路邊野餐》。
和程耳的《羅曼蒂克消亡史》等。
它們都以獨特的影像風格和審美趣味，收穫了業內人士的不少好評。
但不理想的票房成績，卻一次次讓文藝片創作者寒心。
因此，阿七認為，就更有必要把這部豆瓣評分8.6的《相愛相親》推薦給大家了。
（下文有部分劇透，請謹慎食用）
《相愛相親》講述了一個大家庭裡三代女性的情感故事。
嶽慧英（張艾嘉飾）的母親離世前，慧英一家來到醫院陪伴。
女兒靠近母親，希望聽到老人的臨終遺言。
但母親除了叫女兒名字之外，便再沒有說話。
葬禮結束後，慧英回到鄉下老家，一意孤行地要把父親的墳遷到城裡，與母親合葬。
原來，父親年輕時在鄉下老家長大，後來討了老婆。
某年鄉下鬧饑荒，父親想要進城闖闖。
之後，他便在城裡遇到了慧英的母親，成家立業，開始了全新的生活。
父親一輩子都沒有再回到鄉下，直到去世，他的骨灰盒才被送回老家。
而父親留在鄉下的老婆阿祖（吳彥姝飾），則因一紙婚約而等候了一生。
她封存多年的情感，終因慧英一行人的到訪浮出水面。
於是，圍繞著“遷墳”事件，三代女人的情感、生活以及家庭關係都在悄悄發生著變化。
人到中年的嶽慧英，是一名教師，正面臨著事業、家庭方面的種種問題。
作為母親，她常常因與女兒觀念不合而爭吵。
作為妻子，她總是對丈夫嘮叨個不停，像極了國產家庭劇裡的傳統女人。
而薇薇（朗月婷飾），這位嶽慧英的女兒，已經到了適婚年齡。
她正在和一位酒吧駐唱歌手阿達熱戀，然而，這份看似不會被家人支持的愛情，卻先迎來了“過去”介入的危機。
當然，還有為愛痴狂的阿祖。
她對“遷墳”事件的抗拒，她對昔日戀情的偏執和堅守，都共同構成了本片的主旨之一——等待。
影片的導演張艾嘉，是一位才華橫溢的多棲藝人。
多年來，她在演員、歌手、編劇、導演等多種身份之間自由切換，遊刃有餘。
作為演員，她曾榮獲兩屆金馬獎最佳女主角和兩屆金像獎最佳女主角。
作為歌手，她演唱的《愛的代價》《童年》等歌曲曾風行於港臺的大街小巷。
而作為導演，她更是毫不遜色，以善於捕捉都市人細膩豐富的情感而著稱。
《最愛》講述一對錶面親近的好友，為了男人而暗中鬧心計的故事。
《20 30 40》則講述了20歲的小潔、30歲的想想、40歲的Lily三個處於人生不同階段女性的感情故事。
說來本片和《20 30 40》的人物設定是十分相似的。
同樣是對三位女性情感的細緻描摹，同樣對不同人物之間的情感關係有著細膩的把握。
不同的，或許是張艾嘉這次的電影更接地氣，也更走心了。
影片選擇在飛速發展的二線城市鄭州拍攝，這裡是阿七的老家。
亮麗的城市景色，樸實的鄉土人情，讓這樣一個故事得以更加平緩真實地講出。
同時，也讓阿七在觀影過程中，看到了不少故鄉的風貌，而倍感親切。
影片中，演員們都貢獻了令人歎為觀止的演技。
張艾嘉這些年演慣了中年女人，儼然成了“媽媽專業戶”。
《觀音山》中，她飾演失去兒子和丈夫的京劇演員。
《山河故人》中，她飾演和丈夫離異的中文老師。
本次，她在片中飾演處在更年期的嶽慧英。
不僅固執、愛囉嗦，而且還對女兒有著很強的控制慾。
後來，隨著時間的推移，她的情感發生了變化。
郎月婷，此前在《華麗上班族》中飾演一位初入職場的新人。
在文藝片《喊·山》中，她飾演一位在苦難中追求愛情的啞女。
而本次，她在片中飾演有獨立思想的都市新女性薇薇。
復古的造型，和敢愛敢恨的個性，都讓這個人物十分立體。
最讓人驚豔的，還要屬阿祖的飾演者吳彥姝。
此前，她在《北京遇上西雅圖之不二情書》中與秦沛上演了一段刻骨銘心的浪漫愛情。
而本片，則再次讓我們領略到一個女性對愛情的堅守。
不少觀眾在看完電影后，都想到了木心的《從前慢》。
從前的日色變得慢
車，馬，郵件都慢
一生只夠愛一個。
除了這三位女性演員外，其他演員們的演技也都可圈可點。
田壯壯飾演的尹師傅，溫吞、慢熱，永遠在包容妻子。
他對慧英的愛是含蓄而浪漫的，藉由一封飽含深情的賀卡，將內心的涓涓愛意道出。
宋寧峰飾演的阿達，既有著一顆追逐夢想的野心，又同時對薇薇深深著迷。
最終，他面對“死亡”的恐懼，終於選擇繼續自己的夢想。
耿樂飾演的盧偉明，是一位迫於現實壓力成為職業哭喪人的單身父親。
他將小人物的那種卑微和樸實，演繹地淋漓盡致。
不得不說，導演張艾嘉在本片中依舊保持著對人物情感的細膩把握，不少場景十分催淚。
比如，阿達把慧英父親的頭像P進了阿祖的照片裡。
拿到寄來的照片，阿祖滿心歡喜。
但由於當時正值大雨，慧英父親的頭像被雨水刮花。
阿祖焦急地用手去擦拭，卻痛心地發現頭像被破壞地更加嚴重。
再比如，阿達躺在阿祖準備的棺材裡，讓阿祖給自己照相。
那一刻，他突然黯然神傷，流出淚來。
還有，結尾時尹師傅買了新車，載著慧英去兜風。
一路上，崔健《花房姑娘》的歌聲響起，尹師傅絮絮叨叨地說著話。
夫妻兩人之間的某種情緒在慢慢積澱、發酵，生髮出全新的光彩。
縱觀全片，雖然以“死亡”開場，始終描繪平實的現實生活。
但影片的整體基調卻十分輕鬆、暖心，不缺乏笑點。
作為“臺灣新電影運動”的見證人，張艾嘉或多或少受到了楊德昌等導演的影響。
本片不僅充滿著接地氣的人物和細膩的情感表達，而且還藉機小小抨擊了一下社會現實的不合理之處。
比如，媒體為博眼球曝光家庭隱私，檔案局辦事的拖沓與繁瑣等等。
然而，說到底張艾嘉依然是一個有情懷的理想主義者。
在現實主義的外殼之下，最終呈現的主題，依然是閃閃發光的理想主義價值觀。
影片結尾，“遷墳”事件的雙方在潛移默化之中，達成了某種情感上的和解。
雙方紛紛放下彼此成見，執拗的堅持終於放手。
張艾嘉導演曾向媒體解釋《相愛相親》片名的涵義。
“相愛”是一種本能，是人生來就有的。
而“相親”則更多是一種後天的素養，需要通過教育來獲得。
相愛相親，相親相愛。
本就是這個世界上相輔相成，又心心相印的美好事物。
正如那首打動人心的主題曲《陌上花開》中所唱的那樣——
“陌上花開，開了幾代，鋪滿了人海。
歸來的路 暫別的淚 一路在灌溉。”