「遺珠」段奕宏：與其封神，不如做妖
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
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大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
比起楊洋和嬌蘭的KISS男友色，如果段奕宏給Tom Ford拍支廣告，出一款叫Duan的同名口紅，順便用口紅把名字畫在自己的胸口上，你想看嗎？（反正我們想看）
如果多看一些他的訪談，你肯定還會驚歎這個人吧，不僅戲演得明白，活得更明白。他的“妖”，不僅僅體現在表演上，還在於欣然與圈隔絕的那份“我樂意”。
段奕宏一直對外界強調“自己是演員，不是明星”，這個幾乎所有實力派心照不宣的觀點。比如做演員從來都不是為了取悅觀眾討好資本，而是讓自己滿意，做到演員應該做到的事。
至於拿獎，那都是意料之外的事。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
比起楊洋和嬌蘭的KISS男友色，如果段奕宏給Tom Ford拍支廣告，出一款叫Duan的同名口紅，順便用口紅把名字畫在自己的胸口上，你想看嗎？（反正我們想看）
如果多看一些他的訪談，你肯定還會驚歎這個人吧，不僅戲演得明白，活得更明白。他的“妖”，不僅僅體現在表演上，還在於欣然與圈隔絕的那份“我樂意”。
段奕宏一直對外界強調“自己是演員，不是明星”，這個幾乎所有實力派心照不宣的觀點。比如做演員從來都不是為了取悅觀眾討好資本，而是讓自己滿意，做到演員應該做到的事。
至於拿獎，那都是意料之外的事。
對於中國娛樂圈現狀的看法，淨說些大實話：觀眾的審美在發展，沒實力的人必定會被淘汰。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
比起楊洋和嬌蘭的KISS男友色，如果段奕宏給Tom Ford拍支廣告，出一款叫Duan的同名口紅，順便用口紅把名字畫在自己的胸口上，你想看嗎？（反正我們想看）
如果多看一些他的訪談，你肯定還會驚歎這個人吧，不僅戲演得明白，活得更明白。他的“妖”，不僅僅體現在表演上，還在於欣然與圈隔絕的那份“我樂意”。
段奕宏一直對外界強調“自己是演員，不是明星”，這個幾乎所有實力派心照不宣的觀點。比如做演員從來都不是為了取悅觀眾討好資本，而是讓自己滿意，做到演員應該做到的事。
至於拿獎，那都是意料之外的事。
對於中國娛樂圈現狀的看法，淨說些大實話：觀眾的審美在發展，沒實力的人必定會被淘汰。
但這位雄性荷爾蒙爆棚、活得透徹、懟天懟地懟導演的老段，內心其實還是一個哭點低的人，談及父母就會一秒落淚。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
比起楊洋和嬌蘭的KISS男友色，如果段奕宏給Tom Ford拍支廣告，出一款叫Duan的同名口紅，順便用口紅把名字畫在自己的胸口上，你想看嗎？（反正我們想看）
如果多看一些他的訪談，你肯定還會驚歎這個人吧，不僅戲演得明白，活得更明白。他的“妖”，不僅僅體現在表演上，還在於欣然與圈隔絕的那份“我樂意”。
段奕宏一直對外界強調“自己是演員，不是明星”，這個幾乎所有實力派心照不宣的觀點。比如做演員從來都不是為了取悅觀眾討好資本，而是讓自己滿意，做到演員應該做到的事。
至於拿獎，那都是意料之外的事。
對於中國娛樂圈現狀的看法，淨說些大實話：觀眾的審美在發展，沒實力的人必定會被淘汰。
但這位雄性荷爾蒙爆棚、活得透徹、懟天懟地懟導演的老段，內心其實還是一個哭點低的人，談及父母就會一秒落淚。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
比起楊洋和嬌蘭的KISS男友色，如果段奕宏給Tom Ford拍支廣告，出一款叫Duan的同名口紅，順便用口紅把名字畫在自己的胸口上，你想看嗎？（反正我們想看）
如果多看一些他的訪談，你肯定還會驚歎這個人吧，不僅戲演得明白，活得更明白。他的“妖”，不僅僅體現在表演上，還在於欣然與圈隔絕的那份“我樂意”。
段奕宏一直對外界強調“自己是演員，不是明星”，這個幾乎所有實力派心照不宣的觀點。比如做演員從來都不是為了取悅觀眾討好資本，而是讓自己滿意，做到演員應該做到的事。
至於拿獎，那都是意料之外的事。
對於中國娛樂圈現狀的看法，淨說些大實話：觀眾的審美在發展，沒實力的人必定會被淘汰。
但這位雄性荷爾蒙爆棚、活得透徹、懟天懟地懟導演的老段，內心其實還是一個哭點低的人，談及父母就會一秒落淚。
天賦→努力→進步→沉澱，段奕宏就如同他的經歷，每一步都走得穩妥且踏實，不會讓人失望。
影帝的認可與成就，對他來說，的確是有些遲了。但說實話，段奕宏的優秀，不應該是在獲得某個獎項之後，才被大眾察覺。
想當年《烈日灼心》開出金爵獎的三蛋黃影帝，鄧超因為跑男的成功運作+實力作品，一舉成為中生代的大流量男演員。而段奕宏，基本謝絕了媒體採訪，回家繼續研究他的劇本和角色，在閉關做“妖”的路上一去不回頭。
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
比起楊洋和嬌蘭的KISS男友色，如果段奕宏給Tom Ford拍支廣告，出一款叫Duan的同名口紅，順便用口紅把名字畫在自己的胸口上，你想看嗎？（反正我們想看）
如果多看一些他的訪談，你肯定還會驚歎這個人吧，不僅戲演得明白，活得更明白。他的“妖”，不僅僅體現在表演上，還在於欣然與圈隔絕的那份“我樂意”。
段奕宏一直對外界強調“自己是演員，不是明星”，這個幾乎所有實力派心照不宣的觀點。比如做演員從來都不是為了取悅觀眾討好資本，而是讓自己滿意，做到演員應該做到的事。
至於拿獎，那都是意料之外的事。
對於中國娛樂圈現狀的看法，淨說些大實話：觀眾的審美在發展，沒實力的人必定會被淘汰。
但這位雄性荷爾蒙爆棚、活得透徹、懟天懟地懟導演的老段，內心其實還是一個哭點低的人，談及父母就會一秒落淚。
天賦→努力→進步→沉澱，段奕宏就如同他的經歷，每一步都走得穩妥且踏實，不會讓人失望。
影帝的認可與成就，對他來說，的確是有些遲了。但說實話，段奕宏的優秀，不應該是在獲得某個獎項之後，才被大眾察覺。
想當年《烈日灼心》開出金爵獎的三蛋黃影帝，鄧超因為跑男的成功運作+實力作品，一舉成為中生代的大流量男演員。而段奕宏，基本謝絕了媒體採訪，回家繼續研究他的劇本和角色，在閉關做“妖”的路上一去不回頭。
所以他就是妖啊，戲裡是妖，戲外也是妖。是在神與人搭建起的娛樂圍城之中，那個近乎於妖的異類。
大眾也許更關注扁平的娛樂輸入，比如顏值和熱鬧的綜藝，對於那些不願意同質化的事物卻不怎麼上心，因為不好理解，思考起來費腦子。
但你能想象當全社會陷入淺薄娛樂狂歡時的那種空虛嗎？當沒人用心演戲、做音樂、寫作、表達觀點的時候，這種思維的狹隘與斷裂，也許和世界末日差不多。
所以世界不能缺少這群“異類”。在演藝與娛樂無限接軌的今天，他們不願意接受圈內的遊戲規則，一門心思依靠打磨技藝來述說自己的價值，孤獨地走著那條辛苦的路。
很高興，段奕宏是其中之一，並將繼續是下去。
“我願意為戲為奴，我會沿著我認為的演員的道路走下去。”
大家還記得16年的金雞百花獎嗎？
那屆金雞，是近年來國內最具爭議的一場電影節。當時最佳男配角的獲得者是李易峰，與他並肩提名的男演員，則是夏雨、張譯、段奕宏。
雖然李易峰排除萬難奪下獎盃，也失掉了社交平臺的口碑：一時間，所有以有態度自居的媒體人都沸騰了，他們質疑獎項的背後運作，指摘受流量影響而不健康的演藝圈，憤怒可怕洗腦的粉絲效應。
大家紛紛對提名的演員深感可惜，不過蟄伏不到一年，在剛剛結束的第30屆東京電影節上，我們聽到了一個好消息：去年提名陪跑團之一的段奕宏，拿下了最佳男主角獎項，最終一人封帝。
以此為契機，今天的遺珠，不如來聊一下這位新晉影帝：段奕宏。
原名段龍的段奕宏，1973年出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於“實力派中年大叔”的搖籃：中央戲劇學院。
在學校裡，段奕宏是出名的戲瘋子。為了一次話劇作業，他可以跑到盲人學校研究盲人的一舉一動，甚至能為了畢業大戲，去精神病院住上3天，藉此揣摩角色。
這種一根筋尋求與角色共鳴的方式，是段奕宏“體驗派”表演模式的雛形。在之後的演員生涯裡，他不斷通過“體驗”的方式去挑戰自己，演什麼角色，就必定先去嘗試、浸入、瞭解。
送上一位運動開衫+高腰褲的時尚段老師
因為大學期間成績優異，段奕宏在畢業之後，破格留在了中國國家話劇院。
話劇，是比任何熒幕都磨練人的舞臺，它需要演員原聲出演，並對劇情和角色進行零失誤的全場把控。
這種需要注意力、意識、技藝高度統一的表演形態，也催生出了演藝圈的一個有趣現象：只要演員有過多年的話劇經歷，那TA在大小屏中的演技，絕對是沒有問題的。
所以，段奕宏能夠在人生事業剛起航的時候就受到話劇的薰陶，對於他的演員生涯而言，是絕對關鍵的step1。
整個作為話劇演員的時期，段奕宏很幸運地碰上了孟京輝。孟京輝對他在大學期間自己琢磨的“體驗派”表演方式，做了更全面正確的修正：在把自己成功變成角色之外，通過細節情感處理，讓角色和故事更立體飽滿的加強2.0版“體驗派“表演方式。
與郝蕾一同出演的《戀愛的犀牛》，仍是至今公認最精彩的版本。
而體驗派不止於“演”，演員要把自己想象並當作角色本身，並且說服觀眾相信，他/她就是角色。所以體驗派需要足夠的天賦，能夠因為一部戲成為一種人，切換另一種意識形態。
大學時期就展露的天賦，以及在中國國家話劇院時期的修煉，從話劇演員轉行進電影圈開始，漸漸形成了段奕宏式的“體驗派”表演模式。
凡在真正演戲之前，段奕宏都會花上很多時間親自去體會角色併成為角色：
演《刑警本色》中的殺手，就練上幾千遍掏槍的姿勢；王小帥的《二弟》，他和小混混相處了二十多天；拍《引爆者》，做了一週的礦工；為了《烈日灼心》的伊谷春，可以每天去派出所蹲點報道。
甚至因為體驗太深，早年在演《細偉》的食人魔時，連做三個月的噩夢，以為自己真的是喪心病狂的罪犯。為了擺脫夢魘，才將“段龍”這個原名改成了“段奕宏”。
體驗不斷，自虐不止的段奕宏，因此有了一個絕妙的外號： 戲妖。
以至於很多人在看完段奕宏演戲，最大感受是：這怎麼能夠都是同一個人演的啊？
老段的第一部電影《二弟》，飾演小鎮上一位無所事事的偷渡客。一邊心心念念想要見到兒子，一邊難改骨子裡的痞性。前後矛盾的小人物角色，為其拿下了第一個影帝獎項：印度新德里國際電影節最佳男主角獎。
還有《白鹿原》裡的黑娃，做過長工、當過土匪、鬧過革命、死於熟人之手，是全劇里人生最坎坷的角色。
在豆瓣評分只有5.9的《西風烈》裡，段奕宏依然能交出水準之上的答卷，貢獻足夠可觀的演技。
通過在不同維度的角色下炫技，段奕宏展現了一個演員的基本修養。可是老段並不滿足基本功課A+的成績，而是選擇繼續“作妖”繼續升級。
段奕宏會專挑相似的角色，尋找它們的不同點，對每一個角色的高度精細與苛刻的刻畫。兄弟篇《士兵突擊》&《我的團長我的團》就是最好的對比。
2006年的《士兵突擊》，將出道多年的段奕宏帶進了大眾的視線。他飾演的袁朗，大部分時間是嚴格服從軍事化管理的軍官，邏輯縝密，能準確判斷出一個人的本性。
但在冷酷嚴肅之餘，又總能整些么蛾子捉弄自己的兵。正經的外表之下，藏著一顆痞子心。
而另一部戰爭年代背景的《我的團長我的團》，段奕宏飾演的冒牌團長龍文章，全然是另一個類型，吆喝咋呼本事大過打仗水平。
但他比誰都理解和認清戰爭的殘酷。即使是一位不稱職的團長，他也不希望他的炮灰團真的變成炮灰，能救一個是一個。
段奕宏太明白怎麼演了。面對相同的情景，每個人的反應都不同，因為每個人所處的環境、經歷和性格不同。
光看訓兵時的動作和神態，就知道袁朗是經過正統訓練出來的特種兵，龍文章則是脾氣大又浮誇的假團長。
袁氏訓兵（上）VS 龍氏訓兵（下）
段奕宏的“體驗”模式，讓自己化身成為角色本人，所以他能切身洞察到每個角色在人性上的特點，從而讓表演更加豐富。
這種豐富體現在細節上，通常就是1秒甚至0.5秒的時間內，極其自然順暢的情感表達。
比如呆滯的表情是驚愕，眼神的晃動是歉意，面部的抽搐是委屈。
很多年輕一代的流量明星，被指責演戲痕跡明顯，一是功底不夠經驗不足，無法成為“方法派”去迷惑觀眾，自己反而被角色的節奏牽著走。更是無法達到“體驗派”演員與角色合二為一的境界。
而段奕宏的這些細節表現不是演出來的，而是在成為角色本身之後的下意識反應，所以讓觀眾覺得足夠真實，甚至真實到容易被人忽略。演員就在戲中，又怎麼會讓觀眾齣戲呢？
而到了《烈日灼心》和《記憶大師》，段奕宏在相似角色裡找不同之外，優化對細節地處理，做到極致地把控。
段奕宏在《烈日灼心》裡飾演的伊谷春，是一名經驗豐富的警察，對罪犯有著極高的敏銳洞察力。
與辛小豐（鄧超飾演）在路上開車巡邏的一幕，老段對於細節上的掌控，可以說非常精彩了。
先是無意間的對視，再是起了懷疑緊盯不放，最後轉變為凌厲篤定的眼神，配上身體前傾的姿勢變化。
這一串連貫的動作和微表情，背後是“從心理傳達到生理”的層次轉變，完全複合心理邏輯和動作邏輯。
當開始懷疑辛小豐時，加快頻率的抽菸、稍顯笨拙的捋頭髮，都是一個人在剋制自己不冷靜時會做出的掩飾舉動。
《記憶大師》裡，段奕宏再次飾演了一位經驗老道的警察，不同之處在於，這位警察是整部電影的大boss。
“我一直在給自己提要求，當影片最後的謎底揭開之後，觀眾翻回去看，那我的表演和詮釋一定是要經得起推敲的，否則就失敗了。”
這是段奕宏對自己的要求，因為劇情性太強，很多觀眾都是二刷才感受到老段的演技魅力。
當江豐（黃渤飾）說出受害者是被淹死在浴缸裡時，沈漢強（段奕宏飾）反問了一句“你確定”。這個眼神，不是再三確認是否說謊的疑惑，而是帶著一絲僥倖和笑意。
因為作為真正凶手的沈漢強，他了解被害者的遇害過程。所以他知道江豐的記憶是錯誤和混亂的，再問一次“你確定”，是“一切盡在掌握”的自信。
不好意思，為了證明老段的演技，劇透了這部電影……沒看過的朋友，衝著老段和渤哥的對戲，也值得看一下嗷。
這次東京電影節上獲獎的作品《暴雪將至》，段奕宏的角色又是警察，但這次是一位沒有編制的零時工：全力追查命案不是為了正義感，只是想立功進入體制內，是大時代下，小到不能再小的小人物。
今天電影已經上映，很期待老段會怎麼去詮釋這個“行動在破案，心不在破案”的角色。
以上的五個角色，你可以說他們都是“段奕宏”，也可以說他們分別是袁朗、龍文章、伊谷春、沈漢強、餘國偉，五個不同且真實的“人”。
所謂多智近妖，只有演技臻於化境，才能夠如妖孽般，千變萬化藏身於角色中。
今年方太拍的廣告，就立足於此，為老段量身定做了“一人二角”劇情：影帝和家庭煮夫之間的“博弈”，幀幀都是戲
創意雖然有點意思，但我們始終覺得段奕宏在商業上可挖掘的東西，不止於此。
或許是他長期塑造的銀幕形象，過於沉悶、內斂了些，以致於很多商業品牌，尤其女性消費品都不會與他合作。
但這很可惜啊。段奕宏是有大把文章可做的，他具備西北的那種野和烈。野是脫韁野馬，你駕馭不了又想擁有，烈如燃燒烈火，灼熱剛強，偏又迎風脆弱。
這些特質結合起來，就是荷爾蒙的輸出。段奕宏一個眼神過來，可以噼裡啪啦燃燒出你內心的某種欲求：渴望被他保護，又渴望去主宰他。
這是優秀的演員，給自己創造的想象力。也是品牌在為自己增加價值時，應該首要考慮的東西。
我們一直沒搞懂，為什麼如今喜愛販賣男色的女性消費品牌，總喜歡找那些嫩得掐出水的小鮮肉，做所謂“男友”、“甜寵”的噱頭。這種淺層的場景感搭建，靠的是一時的新鮮感，沒有足夠內容來回味，極其容易給消費者喜新厭舊的機會。
顏值固然重要，但青春與活力更多屬於快消與快時尚。那些積攢了大半輩子brand story的品牌們，像老段這樣荷爾蒙爆棚，又有幾百個切入點可做內容的對象，聯乘起來不更有說服力，更能為女性創建“I want it”的場景嗎？
比起楊洋和嬌蘭的KISS男友色，如果段奕宏給Tom Ford拍支廣告，出一款叫Duan的同名口紅，順便用口紅把名字畫在自己的胸口上，你想看嗎？（反正我們想看）
如果多看一些他的訪談，你肯定還會驚歎這個人吧，不僅戲演得明白，活得更明白。他的“妖”，不僅僅體現在表演上，還在於欣然與圈隔絕的那份“我樂意”。
段奕宏一直對外界強調“自己是演員，不是明星”，這個幾乎所有實力派心照不宣的觀點。比如做演員從來都不是為了取悅觀眾討好資本，而是讓自己滿意，做到演員應該做到的事。
至於拿獎，那都是意料之外的事。
對於中國娛樂圈現狀的看法，淨說些大實話：觀眾的審美在發展，沒實力的人必定會被淘汰。
但這位雄性荷爾蒙爆棚、活得透徹、懟天懟地懟導演的老段，內心其實還是一個哭點低的人，談及父母就會一秒落淚。
天賦→努力→進步→沉澱，段奕宏就如同他的經歷，每一步都走得穩妥且踏實，不會讓人失望。
影帝的認可與成就，對他來說，的確是有些遲了。但說實話，段奕宏的優秀，不應該是在獲得某個獎項之後，才被大眾察覺。
想當年《烈日灼心》開出金爵獎的三蛋黃影帝，鄧超因為跑男的成功運作+實力作品，一舉成為中生代的大流量男演員。而段奕宏，基本謝絕了媒體採訪，回家繼續研究他的劇本和角色，在閉關做“妖”的路上一去不回頭。
所以他就是妖啊，戲裡是妖，戲外也是妖。是在神與人搭建起的娛樂圍城之中，那個近乎於妖的異類。
大眾也許更關注扁平的娛樂輸入，比如顏值和熱鬧的綜藝，對於那些不願意同質化的事物卻不怎麼上心，因為不好理解，思考起來費腦子。
但你能想象當全社會陷入淺薄娛樂狂歡時的那種空虛嗎？當沒人用心演戲、做音樂、寫作、表達觀點的時候，這種思維的狹隘與斷裂，也許和世界末日差不多。
所以世界不能缺少這群“異類”。在演藝與娛樂無限接軌的今天，他們不願意接受圈內的遊戲規則，一門心思依靠打磨技藝來述說自己的價值，孤獨地走著那條辛苦的路。
很高興，段奕宏是其中之一，並將繼續是下去。
“我願意為戲為奴，我會沿著我認為的演員的道路走下去。”