張晉和余文樂通過《狂獸》，詮釋了什麼是“很髒，但也可以很帥”

從宣傳海報，電影片名，主創班底，再到整體風格，《狂獸》都會讓人想起持續火了十年的《殺破狼》系列。而本片的監製也正是打造了《殺破狼》系列的黃柏高和鄭保瑞，再加上導演李子俊曾擔任過鄭保瑞的副導演，因此《狂獸》走“B級髒片”的風格也就在情理之中了。

其實電影更像是鄭保瑞執導的那部《狗咬狗》和吳宇森《喋血街頭》的混合體——其中不僅有正邪兩方在爆發原始獸性之後而展開的殘酷廝殺，也對“兄弟和黃金究竟哪個更重要”的命題做出了討論。

本片的情節並不算複雜，它講述了一個“暴力警察”和“冷血匪徒”之間發生的故事。

余文樂飾演的匪徒江貴成，因試圖牟取利益而將自己的大哥害死。而張晉飾演的西狗，和吳樾飾演的即將辭去警察職務的阿德便一心想將他捉拿歸案，不過卻屢屢被他脫逃，隨著劇情的發展，一個“掠奪黃金”的驚天大案也浮出水面。

從表面看上去，這是一個再簡單不過的，描寫正邪較量的老把戲，然而到了最後，劇情也一再反轉，從而引出了一個與“貪婪與罪惡”有關的主題。

電影既效仿了《狗咬狗》裡那種灰暗世界觀的設定，也借鑑了《殺破狼》以“猛禽”比喻人性的概念。“狂獸”可以指代警察西狗，也可以指代大賊江貴成，也同樣可以形容阿德。

西狗是一個極其難纏的“辣手警探”，他辦事從不循規蹈矩，在他不惜一切代價地抓捕貴成的過程中，不僅讓自己身陷困境，也間接害死了同僚。

而江貴成，阿德也因為利益薰心，將自己陷於了不仁不義之境，最終也逃不過被命運的制裁。

電影中，貴成向西狗說出了這樣一句臺詞——“其實我們都是一樣的人”。

而這句臺詞也昇華了電影的深度和高度——劇中重要的角色在試圖用暴力爭取自己想要東西的同時，也付出了極為慘痛的代價，而他們也只能通過暴力，去換取精神層面的自我救贖了。

而暴力究竟能不能解決問題？這也是電影給人留下的思考餘地。

雖然本片段與段之間的內在邏輯有所欠缺，不過卻瑕不掩瑜，這仍舊是一部觀賞性極強的動作電影。

為本片擔任動作設計的是打造過《殺破狼2》的李忠志，他對電影打鬥戲份的節奏控制已經頗為熟稔。

電影一開場便出現了張晉一拳將疑犯打下樓的畫面，之後的動作場面，追逐，跑酷，群戰等等元素相繼呈現，令觀眾應接不暇。尤其是張晉用雙刀隻身一人對戰匪徒的場景更是讓人印象深刻。

也許是要突出張晉的個人魅力，在《殺破狼之貪狼》中貢獻過精彩打戲的吳樾這一次幾乎是被張晉吊打，這不能不說是一個遺憾。片中最為亮眼的莫過於結尾處發生在船上的那一幕打鬥場景了，狂風掀起的驚濤駭浪，和眾人在暴風雨中的撕扯巧妙地結合在了一起，顯得越加狂暴和凌厲，筆者相信，它絕對能帶給觀眾十分震撼的視覺體驗。

這一次張晉飾演的西狗，可以說比《殺破狼2》裡的典獄長更具有性格層次。

如果說《殺破狼2》裡的張晉靠的是陰沉邪魅征服觀眾，那麼《狂獸》裡的西狗不僅有狂躁的一面，也有善良的一面。他面對江貴成時的癲狂和他面對“女兒”時的和藹形成了強烈的對比，但這種態度上的轉變卻絲毫不顯得突兀，筆者相信，沒有深厚的演技功底，演員們是無法將兩者進行完美統一的。

而余文樂在本片中的演出也給筆者帶來了不小的驚喜，那種“髒帥髒帥”的質感，也很對筆者的脾胃。

其實從《一念無明》開始，余文樂的演技已經有了大幅度的提升，他也慢慢找到了適合自己的表演方式，他駕馭起那種帶有偏執特性一類的角色真可謂是得心應手。

電影中有這樣一幕，當一直跟隨他的女人（文詠珊飾）為了江貴成而死去時，他臉上不僅沒有半點悲傷和憐憫之意，反而可以冷靜地毀屍滅跡。余文樂僅通過這個小小的細節，就準確地刻畫出了江貴成骨子裡的冷血和無情。

總而言之，《狂獸》可以看成是《殺破狼》和《狗咬狗》主題思想的延續——當人心一旦被慾望所控制，就會迷失自我，走向萬劫不復之境。從內涵的挖掘空間來說，也許《狂獸》會做成另一個系列品牌也不一定。

本片是李子俊首次全權指揮的作品，雖然電影還是有一些小小的不足之處，但它能拍出現在的效果是值得人們鼓勵的。通過本片，人們也看以看得到，擅長拍攝b級動作片的葉偉信或和鄭保瑞，絕對是後繼有人了。