漫畫雜談：聊聊蝙蝠俠的俠影之謎
本文來自NGA影音影視，作者：a3844169
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最近水區對於蝙蝠俠的討論很多，我也和大家說說蝙蝠俠吧，關於蝙蝠俠的能力、實力討論得太多了。我也不想再贅述了，借用諾蘭電影的標題，就回歸蝙蝠俠的本源吧。
有人說“超級英雄”就是美國版的抗日奇俠。其實這麼說也沒什麼不對，但是因為文化的不同，美國本土創作的超級英雄漫畫帶有美國社會的審美特色和文化表徵，超級英雄故事背後的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中。還有的更是對相應年代政治和時事的看法，或是美國宣揚愛國主義的工具。但是抗日奇俠卻是用嚴肅且不應忘記的歷史來娛樂。
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最近水區對於蝙蝠俠的討論很多，我也和大家說說蝙蝠俠吧，關於蝙蝠俠的能力、實力討論得太多了。我也不想再贅述了，借用諾蘭電影的標題，就回歸蝙蝠俠的本源吧。
有人說“超級英雄”就是美國版的抗日奇俠。其實這麼說也沒什麼不對，但是因為文化的不同，美國本土創作的超級英雄漫畫帶有美國社會的審美特色和文化表徵，超級英雄故事背後的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中。還有的更是對相應年代政治和時事的看法，或是美國宣揚愛國主義的工具。但是抗日奇俠卻是用嚴肅且不應忘記的歷史來娛樂。
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最近水區對於蝙蝠俠的討論很多，我也和大家說說蝙蝠俠吧，關於蝙蝠俠的能力、實力討論得太多了。我也不想再贅述了，借用諾蘭電影的標題，就回歸蝙蝠俠的本源吧。
有人說“超級英雄”就是美國版的抗日奇俠。其實這麼說也沒什麼不對，但是因為文化的不同，美國本土創作的超級英雄漫畫帶有美國社會的審美特色和文化表徵，超級英雄故事背後的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中。還有的更是對相應年代政治和時事的看法，或是美國宣揚愛國主義的工具。但是抗日奇俠卻是用嚴肅且不應忘記的歷史來娛樂。
我成為蝙蝠粉說來還是因為諾蘭的黑暗騎士，當時我還是一個只會看爆米花電影的人，偶然機會我看到說這電影在北美票房評價很高，還是爆米花中的代表超英電影，然後就找來看了，然後我才知道原來超英電影還能這樣拍，那個結局深深的震撼到了我。然後開始我去了解蝙蝠俠，發現其實漫畫裡的蝙蝠俠比<黑暗騎士>裡更黑暗，更悲壯。作為用來娛樂的“超級英雄“漫畫，蝙蝠俠卻用了最不娛樂的故事來成為了美漫裡無可撼動的人氣王，美漫的市場份額裡，漫威和DC鬥得難解難分，總銷量大部分都是漫威略勝一籌，但是有關蝙蝠俠的刊物大部分都霸佔榜單，比起漫畫裡多次拯救正義聯盟，現實裡更是憑藉一己之力撐起DC漫畫的半壁江山。
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最近水區對於蝙蝠俠的討論很多，我也和大家說說蝙蝠俠吧，關於蝙蝠俠的能力、實力討論得太多了。我也不想再贅述了，借用諾蘭電影的標題，就回歸蝙蝠俠的本源吧。
有人說“超級英雄”就是美國版的抗日奇俠。其實這麼說也沒什麼不對，但是因為文化的不同，美國本土創作的超級英雄漫畫帶有美國社會的審美特色和文化表徵，超級英雄故事背後的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中。還有的更是對相應年代政治和時事的看法，或是美國宣揚愛國主義的工具。但是抗日奇俠卻是用嚴肅且不應忘記的歷史來娛樂。
我成為蝙蝠粉說來還是因為諾蘭的黑暗騎士，當時我還是一個只會看爆米花電影的人，偶然機會我看到說這電影在北美票房評價很高，還是爆米花中的代表超英電影，然後就找來看了，然後我才知道原來超英電影還能這樣拍，那個結局深深的震撼到了我。然後開始我去了解蝙蝠俠，發現其實漫畫裡的蝙蝠俠比<黑暗騎士>裡更黑暗，更悲壯。作為用來娛樂的“超級英雄“漫畫，蝙蝠俠卻用了最不娛樂的故事來成為了美漫裡無可撼動的人氣王，美漫的市場份額裡，漫威和DC鬥得難解難分，總銷量大部分都是漫威略勝一籌，但是有關蝙蝠俠的刊物大部分都霸佔榜單，比起漫畫裡多次拯救正義聯盟，現實裡更是憑藉一己之力撐起DC漫畫的半壁江山。
這圖不止是用來調侃姥爺在漫畫裡的表現，也是調侃DC各刊的銷量。
蝙蝠俠其實一開始並不是現在這個樣子的，誕生於40年代初的蝙蝠俠，無論其人物性格還是外形方面都與後期有很大不同。之前的蝙蝠俠漫畫，在情節上還沒有走出佐羅故事的影子，還不時充滿了美式幽默的插科打諢，與惡人交手時還曾試過開槍殺人(誰說姥爺不殺人的？)，當時的蝙蝠俠完全和黑暗不搭邊，風格輕鬆且陽光，到了50年代，超級英雄題材逐漸不受民眾喜歡，然後編輯1952年嘗試將蝙蝠俠和超人聯動，獲得成功。50年代鑑於當時社會輿論(批評蝙蝠俠漫畫中存有同性戀的暗示，並認為蝙蝠俠與羅賓被描繪為愛人的關係。)，蝙蝠俠漫畫的風格變得更加誇張滑稽，風格亦更趨輕鬆。甚至在走上科幻風格，當時蝙蝠俠的敵人大多都是怪物和外星人，並且在正義聯盟的創刊就是其中的一員。因為故事缺乏獨特性，60年代中期蝙蝠俠的銷量急劇下跌，面臨被腰斬停刊的危險，漫畫的編輯為了挽救，講故事迴歸初期的偵探風格，但是故事還是輕鬆陽光的基調。然後當時蝙蝠俠電視劇對蝙蝠俠這個人物本身有著極為深遠的影響。電視劇的成功連帶提升了漫畫出版業的銷售量，蝙蝠俠漫畫的銷量爆棚。劇中蝙蝠女的角色與誇張滑稽的風格被帶入了漫畫之中，雖然電視劇與漫畫均成功了一段時間，但滑稽誇張的風格難以經得起考驗，電視劇停播後，蝙蝠俠漫畫也再次失去人氣。之後蝙蝠俠漫畫的風格逐漸又再次迴歸原點，並逐漸走向黑暗冷酷，但是還是沒有挽回銷量，80年代初蝙蝠俠漫畫的銷量再次來到低點，此時三部對於蝙蝠俠影響深遠的故事接連發布，將蝙蝠俠成功挽救，也將蝙蝠俠的風格定在了悲壯、黑暗、冷酷。這三部漫畫都有動畫版本，沒有看過的推薦去看看，看完以後對蝙蝠俠會有新的瞭解，下面是我對這三部故事的理解
黑暗騎士歸來(1986年)
本文來自NGA影音影視，作者：a3844169
最近水區對於蝙蝠俠的討論很多，我也和大家說說蝙蝠俠吧，關於蝙蝠俠的能力、實力討論得太多了。我也不想再贅述了，借用諾蘭電影的標題，就回歸蝙蝠俠的本源吧。
有人說“超級英雄”就是美國版的抗日奇俠。其實這麼說也沒什麼不對，但是因為文化的不同，美國本土創作的超級英雄漫畫帶有美國社會的審美特色和文化表徵，超級英雄故事背後的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中。還有的更是對相應年代政治和時事的看法，或是美國宣揚愛國主義的工具。但是抗日奇俠卻是用嚴肅且不應忘記的歷史來娛樂。
我成為蝙蝠粉說來還是因為諾蘭的黑暗騎士，當時我還是一個只會看爆米花電影的人，偶然機會我看到說這電影在北美票房評價很高，還是爆米花中的代表超英電影，然後就找來看了，然後我才知道原來超英電影還能這樣拍，那個結局深深的震撼到了我。然後開始我去了解蝙蝠俠，發現其實漫畫裡的蝙蝠俠比<黑暗騎士>裡更黑暗，更悲壯。作為用來娛樂的“超級英雄“漫畫，蝙蝠俠卻用了最不娛樂的故事來成為了美漫裡無可撼動的人氣王，美漫的市場份額裡，漫威和DC鬥得難解難分，總銷量大部分都是漫威略勝一籌，但是有關蝙蝠俠的刊物大部分都霸佔榜單，比起漫畫裡多次拯救正義聯盟，現實裡更是憑藉一己之力撐起DC漫畫的半壁江山。
這圖不止是用來調侃姥爺在漫畫裡的表現，也是調侃DC各刊的銷量。
蝙蝠俠其實一開始並不是現在這個樣子的，誕生於40年代初的蝙蝠俠，無論其人物性格還是外形方面都與後期有很大不同。之前的蝙蝠俠漫畫，在情節上還沒有走出佐羅故事的影子，還不時充滿了美式幽默的插科打諢，與惡人交手時還曾試過開槍殺人(誰說姥爺不殺人的？)，當時的蝙蝠俠完全和黑暗不搭邊，風格輕鬆且陽光，到了50年代，超級英雄題材逐漸不受民眾喜歡，然後編輯1952年嘗試將蝙蝠俠和超人聯動，獲得成功。50年代鑑於當時社會輿論(批評蝙蝠俠漫畫中存有同性戀的暗示，並認為蝙蝠俠與羅賓被描繪為愛人的關係。)，蝙蝠俠漫畫的風格變得更加誇張滑稽，風格亦更趨輕鬆。甚至在走上科幻風格，當時蝙蝠俠的敵人大多都是怪物和外星人，並且在正義聯盟的創刊就是其中的一員。因為故事缺乏獨特性，60年代中期蝙蝠俠的銷量急劇下跌，面臨被腰斬停刊的危險，漫畫的編輯為了挽救，講故事迴歸初期的偵探風格，但是故事還是輕鬆陽光的基調。然後當時蝙蝠俠電視劇對蝙蝠俠這個人物本身有著極為深遠的影響。電視劇的成功連帶提升了漫畫出版業的銷售量，蝙蝠俠漫畫的銷量爆棚。劇中蝙蝠女的角色與誇張滑稽的風格被帶入了漫畫之中，雖然電視劇與漫畫均成功了一段時間，但滑稽誇張的風格難以經得起考驗，電視劇停播後，蝙蝠俠漫畫也再次失去人氣。之後蝙蝠俠漫畫的風格逐漸又再次迴歸原點，並逐漸走向黑暗冷酷，但是還是沒有挽回銷量，80年代初蝙蝠俠漫畫的銷量再次來到低點，此時三部對於蝙蝠俠影響深遠的故事接連發布，將蝙蝠俠成功挽救，也將蝙蝠俠的風格定在了悲壯、黑暗、冷酷。這三部漫畫都有動畫版本，沒有看過的推薦去看看，看完以後對蝙蝠俠會有新的瞭解，下面是我對這三部故事的理解
黑暗騎士歸來(1986年)
這是開創了蝙蝠俠戰勝超人的先河(從此超人就一直被家暴不斷)，故事裡的布魯斯韋恩已經年老退休已久，但是因為沒有蝙蝠俠的哥譚民風愈發“淳樸”，姥爺對於拯救自己城市的渴望，再次披上的蝙蝠衣。在戰勝了哥譚的罪惡後，因為美國政府害怕蝙蝠俠，所以讓超人來“制服”蝙蝠俠。最後蝙蝠俠利用計謀戰勝了超人。蝙蝠俠大戰超人電影中兩人的決戰就是致敬這部漫畫的，但是和電影不同，黑暗騎士歸來裡，超人代表的是美國政府的霸權主義，蝙蝠俠代表的是理想的自由主義，故事也是作者對於霸權主義的諷刺，所以最後蝙蝠俠戰勝超人符合了作者想要表達的思想，暮年的孤獨、冷戰時代的恐慌、人與人的冷漠、同體制的對抗，以及對信念的執著。但是蝙蝠俠大戰超人裡，蝙蝠俠和超人的戰鬥卻毫無意義，對比原著漫畫，不免讓人有種東施效顰的感覺，超蝙裡的姥爺和超人說的：“Tell me, do you bleed? You will.”我覺得是黑暗騎士歸來裡蝙蝠俠戰勝超人後對超人說的話經典的臺詞：“我希望你記住，克拉克，在今後的歲月裡，在你最私人的時刻。我希望你記住鎖在你喉頭的我的手。我希望你記住打敗你的男人。”的簡潔版本，不過說實話我更喜歡BVS電影裡的這句，簡潔而又富含深意。
蝙蝠俠：元年(1987年)
本文來自NGA影音影視，作者：a3844169
最近水區對於蝙蝠俠的討論很多，我也和大家說說蝙蝠俠吧，關於蝙蝠俠的能力、實力討論得太多了。我也不想再贅述了，借用諾蘭電影的標題，就回歸蝙蝠俠的本源吧。
有人說“超級英雄”就是美國版的抗日奇俠。其實這麼說也沒什麼不對，但是因為文化的不同，美國本土創作的超級英雄漫畫帶有美國社會的審美特色和文化表徵，超級英雄故事背後的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中。還有的更是對相應年代政治和時事的看法，或是美國宣揚愛國主義的工具。但是抗日奇俠卻是用嚴肅且不應忘記的歷史來娛樂。
我成為蝙蝠粉說來還是因為諾蘭的黑暗騎士，當時我還是一個只會看爆米花電影的人，偶然機會我看到說這電影在北美票房評價很高，還是爆米花中的代表超英電影，然後就找來看了，然後我才知道原來超英電影還能這樣拍，那個結局深深的震撼到了我。然後開始我去了解蝙蝠俠，發現其實漫畫裡的蝙蝠俠比<黑暗騎士>裡更黑暗，更悲壯。作為用來娛樂的“超級英雄“漫畫，蝙蝠俠卻用了最不娛樂的故事來成為了美漫裡無可撼動的人氣王，美漫的市場份額裡，漫威和DC鬥得難解難分，總銷量大部分都是漫威略勝一籌，但是有關蝙蝠俠的刊物大部分都霸佔榜單，比起漫畫裡多次拯救正義聯盟，現實裡更是憑藉一己之力撐起DC漫畫的半壁江山。
這圖不止是用來調侃姥爺在漫畫裡的表現，也是調侃DC各刊的銷量。
蝙蝠俠其實一開始並不是現在這個樣子的，誕生於40年代初的蝙蝠俠，無論其人物性格還是外形方面都與後期有很大不同。之前的蝙蝠俠漫畫，在情節上還沒有走出佐羅故事的影子，還不時充滿了美式幽默的插科打諢，與惡人交手時還曾試過開槍殺人(誰說姥爺不殺人的？)，當時的蝙蝠俠完全和黑暗不搭邊，風格輕鬆且陽光，到了50年代，超級英雄題材逐漸不受民眾喜歡，然後編輯1952年嘗試將蝙蝠俠和超人聯動，獲得成功。50年代鑑於當時社會輿論(批評蝙蝠俠漫畫中存有同性戀的暗示，並認為蝙蝠俠與羅賓被描繪為愛人的關係。)，蝙蝠俠漫畫的風格變得更加誇張滑稽，風格亦更趨輕鬆。甚至在走上科幻風格，當時蝙蝠俠的敵人大多都是怪物和外星人，並且在正義聯盟的創刊就是其中的一員。因為故事缺乏獨特性，60年代中期蝙蝠俠的銷量急劇下跌，面臨被腰斬停刊的危險，漫畫的編輯為了挽救，講故事迴歸初期的偵探風格，但是故事還是輕鬆陽光的基調。然後當時蝙蝠俠電視劇對蝙蝠俠這個人物本身有著極為深遠的影響。電視劇的成功連帶提升了漫畫出版業的銷售量，蝙蝠俠漫畫的銷量爆棚。劇中蝙蝠女的角色與誇張滑稽的風格被帶入了漫畫之中，雖然電視劇與漫畫均成功了一段時間，但滑稽誇張的風格難以經得起考驗，電視劇停播後，蝙蝠俠漫畫也再次失去人氣。之後蝙蝠俠漫畫的風格逐漸又再次迴歸原點，並逐漸走向黑暗冷酷，但是還是沒有挽回銷量，80年代初蝙蝠俠漫畫的銷量再次來到低點，此時三部對於蝙蝠俠影響深遠的故事接連發布，將蝙蝠俠成功挽救，也將蝙蝠俠的風格定在了悲壯、黑暗、冷酷。這三部漫畫都有動畫版本，沒有看過的推薦去看看，看完以後對蝙蝠俠會有新的瞭解，下面是我對這三部故事的理解
黑暗騎士歸來(1986年)
這是開創了蝙蝠俠戰勝超人的先河(從此超人就一直被家暴不斷)，故事裡的布魯斯韋恩已經年老退休已久，但是因為沒有蝙蝠俠的哥譚民風愈發“淳樸”，姥爺對於拯救自己城市的渴望，再次披上的蝙蝠衣。在戰勝了哥譚的罪惡後，因為美國政府害怕蝙蝠俠，所以讓超人來“制服”蝙蝠俠。最後蝙蝠俠利用計謀戰勝了超人。蝙蝠俠大戰超人電影中兩人的決戰就是致敬這部漫畫的，但是和電影不同，黑暗騎士歸來裡，超人代表的是美國政府的霸權主義，蝙蝠俠代表的是理想的自由主義，故事也是作者對於霸權主義的諷刺，所以最後蝙蝠俠戰勝超人符合了作者想要表達的思想，暮年的孤獨、冷戰時代的恐慌、人與人的冷漠、同體制的對抗，以及對信念的執著。但是蝙蝠俠大戰超人裡，蝙蝠俠和超人的戰鬥卻毫無意義，對比原著漫畫，不免讓人有種東施效顰的感覺，超蝙裡的姥爺和超人說的：“Tell me, do you bleed? You will.”我覺得是黑暗騎士歸來裡蝙蝠俠戰勝超人後對超人說的話經典的臺詞：“我希望你記住，克拉克，在今後的歲月裡，在你最私人的時刻。我希望你記住鎖在你喉頭的我的手。我希望你記住打敗你的男人。”的簡潔版本，不過說實話我更喜歡BVS電影裡的這句，簡潔而又富含深意。
蝙蝠俠：元年(1987年)
本書作為一部為“現代”蝙蝠俠定基調用的漫畫，卻是最現實的一個故事。此時的蝙蝠俠並不是無敵的英雄，只是一個初出茅廬的新手，只要踏錯一步就意味著死亡；詹姆斯·戈登也還沒有當上警察局長，而要靠雙手在已經從上到下徹底爛掉的警局打出自己的天下，同時他本人在道德上也並不完美。書中的其他人物也不再具有浪漫的傳奇色彩，而是被拋到了無情的社會現實之中：哈維·丹特不是令人矚目的青年才俊，而是屢敗屢戰的檢察官；貓女不是上流社會的優雅貴婦，只是一名出身街頭的窮妓女。在他們生存的哥譚市裡，官員們同黑幫勾結，警察是罪犯的保護傘。新調來的警官詹姆斯·戈登想在一個墮落的城市做一名好警察；剛剛回到故鄉準備掃盡罪孽的布魯斯·韋恩則在流血中懂得，惟有讓人恐懼才能叫人尊敬。這不是五彩的英雄世界，而是罪惡之城的蝙蝠版本；這不是神的傳說，而是人的故事。
故事裡蝙蝠俠不在是那個連達叔的歐米伽射線都能躲的男人，而是一個失誤不斷多次至於險地的笨蛋，為被皮條客毆打的妓女出頭結果被妓女捅了一刀，為了抓住失足墮樓的小混混被小混混的同黨毆打，險些死在警察的亂槍之下，最後依靠蝙蝠聲波才逃出生天(諾蘭的第一部蝙蝠俠致敬的情節，電影的基調和這部漫畫很像，但是在原著裡蝙蝠俠極其窘迫，完全沒有電影裡的逼格)，最搞笑的是去救戈登的老婆，結果被戈登當成敵人，一拳打下摩托車，車還被戈登搶走了。故事裡沒有利害的能力，沒有強大的反派，但是讓人看到一個作為凡人的蝙蝠俠為了正義的付出和困難。故事的主角是蝙蝠俠，也是詹姆斯.戈登，裡面的大部分臺詞和旁白都是出自戈登，如果蝙蝠俠是黑暗的孤獨英雄，那麼戈登就是光明的孤獨英雄，整個警察局都是黑幫的同夥，警察肆意打人甚至殺人，不帶面具的戈登就是置身於敵營之中，但是卻一直與罪惡鬥爭，可以說故事裡如果沒有蝙蝠俠，戈登會崩潰，沒有戈登，蝙蝠俠也獨力難支。
蝙蝠俠：致命玩笑(1988年)
本文來自NGA影音影視，作者：a3844169
最近水區對於蝙蝠俠的討論很多，我也和大家說說蝙蝠俠吧，關於蝙蝠俠的能力、實力討論得太多了。我也不想再贅述了，借用諾蘭電影的標題，就回歸蝙蝠俠的本源吧。
有人說“超級英雄”就是美國版的抗日奇俠。其實這麼說也沒什麼不對，但是因為文化的不同，美國本土創作的超級英雄漫畫帶有美國社會的審美特色和文化表徵，超級英雄故事背後的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的個人英雄主義、救世主義等都滲透在漫畫之中。還有的更是對相應年代政治和時事的看法，或是美國宣揚愛國主義的工具。但是抗日奇俠卻是用嚴肅且不應忘記的歷史來娛樂。
我成為蝙蝠粉說來還是因為諾蘭的黑暗騎士，當時我還是一個只會看爆米花電影的人，偶然機會我看到說這電影在北美票房評價很高，還是爆米花中的代表超英電影，然後就找來看了，然後我才知道原來超英電影還能這樣拍，那個結局深深的震撼到了我。然後開始我去了解蝙蝠俠，發現其實漫畫裡的蝙蝠俠比<黑暗騎士>裡更黑暗，更悲壯。作為用來娛樂的“超級英雄“漫畫，蝙蝠俠卻用了最不娛樂的故事來成為了美漫裡無可撼動的人氣王，美漫的市場份額裡，漫威和DC鬥得難解難分，總銷量大部分都是漫威略勝一籌，但是有關蝙蝠俠的刊物大部分都霸佔榜單，比起漫畫裡多次拯救正義聯盟，現實裡更是憑藉一己之力撐起DC漫畫的半壁江山。
這圖不止是用來調侃姥爺在漫畫裡的表現，也是調侃DC各刊的銷量。
蝙蝠俠其實一開始並不是現在這個樣子的，誕生於40年代初的蝙蝠俠，無論其人物性格還是外形方面都與後期有很大不同。之前的蝙蝠俠漫畫，在情節上還沒有走出佐羅故事的影子，還不時充滿了美式幽默的插科打諢，與惡人交手時還曾試過開槍殺人(誰說姥爺不殺人的？)，當時的蝙蝠俠完全和黑暗不搭邊，風格輕鬆且陽光，到了50年代，超級英雄題材逐漸不受民眾喜歡，然後編輯1952年嘗試將蝙蝠俠和超人聯動，獲得成功。50年代鑑於當時社會輿論(批評蝙蝠俠漫畫中存有同性戀的暗示，並認為蝙蝠俠與羅賓被描繪為愛人的關係。)，蝙蝠俠漫畫的風格變得更加誇張滑稽，風格亦更趨輕鬆。甚至在走上科幻風格，當時蝙蝠俠的敵人大多都是怪物和外星人，並且在正義聯盟的創刊就是其中的一員。因為故事缺乏獨特性，60年代中期蝙蝠俠的銷量急劇下跌，面臨被腰斬停刊的危險，漫畫的編輯為了挽救，講故事迴歸初期的偵探風格，但是故事還是輕鬆陽光的基調。然後當時蝙蝠俠電視劇對蝙蝠俠這個人物本身有著極為深遠的影響。電視劇的成功連帶提升了漫畫出版業的銷售量，蝙蝠俠漫畫的銷量爆棚。劇中蝙蝠女的角色與誇張滑稽的風格被帶入了漫畫之中，雖然電視劇與漫畫均成功了一段時間，但滑稽誇張的風格難以經得起考驗，電視劇停播後，蝙蝠俠漫畫也再次失去人氣。之後蝙蝠俠漫畫的風格逐漸又再次迴歸原點，並逐漸走向黑暗冷酷，但是還是沒有挽回銷量，80年代初蝙蝠俠漫畫的銷量再次來到低點，此時三部對於蝙蝠俠影響深遠的故事接連發布，將蝙蝠俠成功挽救，也將蝙蝠俠的風格定在了悲壯、黑暗、冷酷。這三部漫畫都有動畫版本，沒有看過的推薦去看看，看完以後對蝙蝠俠會有新的瞭解，下面是我對這三部故事的理解
黑暗騎士歸來(1986年)
這是開創了蝙蝠俠戰勝超人的先河(從此超人就一直被家暴不斷)，故事裡的布魯斯韋恩已經年老退休已久，但是因為沒有蝙蝠俠的哥譚民風愈發“淳樸”，姥爺對於拯救自己城市的渴望，再次披上的蝙蝠衣。在戰勝了哥譚的罪惡後，因為美國政府害怕蝙蝠俠，所以讓超人來“制服”蝙蝠俠。最後蝙蝠俠利用計謀戰勝了超人。蝙蝠俠大戰超人電影中兩人的決戰就是致敬這部漫畫的，但是和電影不同，黑暗騎士歸來裡，超人代表的是美國政府的霸權主義，蝙蝠俠代表的是理想的自由主義，故事也是作者對於霸權主義的諷刺，所以最後蝙蝠俠戰勝超人符合了作者想要表達的思想，暮年的孤獨、冷戰時代的恐慌、人與人的冷漠、同體制的對抗，以及對信念的執著。但是蝙蝠俠大戰超人裡，蝙蝠俠和超人的戰鬥卻毫無意義，對比原著漫畫，不免讓人有種東施效顰的感覺，超蝙裡的姥爺和超人說的：“Tell me, do you bleed? You will.”我覺得是黑暗騎士歸來裡蝙蝠俠戰勝超人後對超人說的話經典的臺詞：“我希望你記住，克拉克，在今後的歲月裡，在你最私人的時刻。我希望你記住鎖在你喉頭的我的手。我希望你記住打敗你的男人。”的簡潔版本，不過說實話我更喜歡BVS電影裡的這句，簡潔而又富含深意。
蝙蝠俠：元年(1987年)
本書作為一部為“現代”蝙蝠俠定基調用的漫畫，卻是最現實的一個故事。此時的蝙蝠俠並不是無敵的英雄，只是一個初出茅廬的新手，只要踏錯一步就意味著死亡；詹姆斯·戈登也還沒有當上警察局長，而要靠雙手在已經從上到下徹底爛掉的警局打出自己的天下，同時他本人在道德上也並不完美。書中的其他人物也不再具有浪漫的傳奇色彩，而是被拋到了無情的社會現實之中：哈維·丹特不是令人矚目的青年才俊，而是屢敗屢戰的檢察官；貓女不是上流社會的優雅貴婦，只是一名出身街頭的窮妓女。在他們生存的哥譚市裡，官員們同黑幫勾結，警察是罪犯的保護傘。新調來的警官詹姆斯·戈登想在一個墮落的城市做一名好警察；剛剛回到故鄉準備掃盡罪孽的布魯斯·韋恩則在流血中懂得，惟有讓人恐懼才能叫人尊敬。這不是五彩的英雄世界，而是罪惡之城的蝙蝠版本；這不是神的傳說，而是人的故事。
故事裡蝙蝠俠不在是那個連達叔的歐米伽射線都能躲的男人，而是一個失誤不斷多次至於險地的笨蛋，為被皮條客毆打的妓女出頭結果被妓女捅了一刀，為了抓住失足墮樓的小混混被小混混的同黨毆打，險些死在警察的亂槍之下，最後依靠蝙蝠聲波才逃出生天(諾蘭的第一部蝙蝠俠致敬的情節，電影的基調和這部漫畫很像，但是在原著裡蝙蝠俠極其窘迫，完全沒有電影裡的逼格)，最搞笑的是去救戈登的老婆，結果被戈登當成敵人，一拳打下摩托車，車還被戈登搶走了。故事裡沒有利害的能力，沒有強大的反派，但是讓人看到一個作為凡人的蝙蝠俠為了正義的付出和困難。故事的主角是蝙蝠俠，也是詹姆斯.戈登，裡面的大部分臺詞和旁白都是出自戈登，如果蝙蝠俠是黑暗的孤獨英雄，那麼戈登就是光明的孤獨英雄，整個警察局都是黑幫的同夥，警察肆意打人甚至殺人，不帶面具的戈登就是置身於敵營之中，但是卻一直與罪惡鬥爭，可以說故事裡如果沒有蝙蝠俠，戈登會崩潰，沒有戈登，蝙蝠俠也獨力難支。
蝙蝠俠：致命玩笑(1988年)
這個故事很短，小丑將芭芭拉.戈登(戈登局長的女兒，蝙蝠女)開槍打殘，還綁架了戈登，剝光了戈登的衣物。讓畸形的怪胎在他旁邊吟語，還強迫戈登觀看倒在血泊裡的芭芭拉裸照意圖將其逼瘋，故事也講述了小丑的起源，一個被命運作弄的可憐人，最後也因為蝙蝠俠的關係，成為了一個可怕的瘋子，(諾蘭的黑暗騎士也借鑑了該作品，這故事裡小丑想摧毀的是戈登來證明瘋狂是每個人都有的本性。，電影裡是哈維，電影裡小丑說的其實蝙蝠俠和他一樣也是瘋子一樣是出自這部作品)，最後的結局，蝙蝠俠制服了小丑，他和小丑說，他可以幫忙讓小丑重歸正途，但是小丑說了一個笑話：從前精神病院裡住著兩個人，有天晚上他們決定不要住在精神病院了，於是他們計劃逃出去。他們爬上屋頂，越過兩棟建築之間的狹窄缺口，他們看到城鎮的屋頂，在月光之下延展，邁向自由的世界。 第一個人毫無困難的跳過去，但是他的朋友卻不敢跳，你知道的，他很害怕掉下去。於是第一個人想到一個主意。他說; “嘿！我有帶手電筒，等我把它打開照在兩棟建築之間，你就可以採著光柱走過來。”但是第二個人卻搖著頭，他說；“什麼？你當我是瘋子嗎？你鐵定會兒在我走到一半時關掉他！“ 說完後小丑哈哈大笑，蝙蝠隨後也跟著大笑，並把手搭在了小丑的肩膀上，畫面下移，故事結束。關於結局的說法有很多，笑話的解釋是其實精神病院裡的兩個人就是蝙蝠俠和小丑，他們都是遇到了巨大的變故導致人生的改變，蝙蝠俠沒有因此瘋狂墮落，所以他是跳過出了精神病院到了外面世界的那個，而小丑是沒有跳過去的那個。他說的想講小丑帶回正途的話就是那道從手電裡發出的光，事實上光上是走不了人的，所以他的想法不可能實現，但是小丑在意的根本不是他能不能將自己帶回正途，而是他根本就不會相信任何人，他只相信混亂，也就是笑話裡那個沒跳出精神病院的人說的我知道你會把燈關了。最後兩人大笑富含深意而又戛然而止的結局也讓人思考到底蝙蝠俠是否將小丑掐死了。
看過這三部作品後 都會對蝙蝠俠有深刻裡瞭解，除了這三部作品，還有其他的都很不錯，比如說騎士殞落(貝恩斷背)，披風爭奪戰(蝙蝠俠的繼承問題)，貓頭鷹法庭，滅族之災和終局(蝙蝠俠小丑的愛恨情仇)，到後來的蝙蝠俠重生，平行世界的無主之地(無政府化的哥譚市)還有一號地球：蝙蝠俠(比元年裡還要弱雞的蝙蝠俠)都是很精彩的故事。
說說我對蝙蝠俠的理解，有人說蝙蝠俠不殺人是聖母的做法，我覺得這是蝙蝠俠設定裡最好的一個，蝙蝠俠不殺人是他不是執法者，更是因為那是他原則的最後一道底線(不義聯盟2裡他兒子達米安吐槽過蝙蝠俠不殺人，但是卻可以毫不留手的把人打成重傷和腦震盪)，通過殺人來獲得的執行正義的便利，就像是現實的貪汙和以權謀私一樣，如果跨過了這道底線，那麼他就可能會毫無約束，今天可能因為小丑殺了100人所以將他殺了，那麼可能不久的將來某一個小混混因為搶劫也要被殺。就像不義聯盟和死亡筆記裡的正義那就是真的正義嗎，還有新的官方蝙蝠吹大事件：金屬裡的那7個黑化蝙蝠俠，就是跨過了那條界的結果。尤其是對於小丑，蝙蝠俠如果有100次機會殺死小丑，那麼小丑就有200次機會殺死蝙蝠俠，但是他們雙方都知道，如果殺死對方其實就是自己的失敗，小丑根本不在乎蝙蝠俠是誰，也不在乎能不能殺了他，他的真正目的是將蝙蝠俠的信念摧毀，蝙蝠俠也知道，如果他真的殺了小丑，那麼哥譚可能並不會因此更好。不同於大部分超級英雄，他們的未來 都是光明的，蝙蝠俠的未來註定是一個悲劇。像是一個現代版的堂吉訶德。以凡人之軀和整個哥譚市做鬥爭，他其實也知道自己可能被整個哥譚碾碎，但是他必須為了他的城市付出。蝙蝠俠性格蠻橫，固執，身邊的人都不喜歡他，甚至是討厭他，但是他們都深愛著他。就是因為他知道對抗罪惡的危險，所以他不想讓他們參與其中。雖然布魯斯.韋恩很有錢，但是蝙蝠俠卻只是個凡人，在那個世界裡有錢遠不如有一身強大的超能力有用，新52裡綠燈俠吐槽過他只是個穿著披風的普通人(然後就被姥爺打臉把戒指偷了)。但是他卻不喜歡依靠高科技裝備和其他人，他認為過分依靠裝備和其他人會在某些關鍵時刻沒有裝備和他人的援助就縛手待斃。所以因此蝙蝠俠受到了遠超其他的身心傷害，但是他卻從未停止過守望，Because He is batman!