電影影評《武林外傳》：有血有肉有骨頭
對我來說，武林外傳的意義在於他在我稍微有點明白了幽默的時候進入了生活，並且成功的接過了我愛我家的光輝形象，成為了心目中中國情景喜劇的又一里程碑，而且我覺得目前中國的情景喜劇只有兩塊碑，那就是代表舊時代歌頌型相聲的我愛我家，和代表新時代的諷刺型相聲武林外傳。當然這不是說我家就沒有諷刺，武林就沒有歌頌，但總體來說，畢竟還是有微妙的不同，自詡還算個年輕人的我，當然更喜歡武林那種能“跳出圈外”的無厘頭，這種手段雖然在周星星的電影裡已經不算新鮮，但能在TV上經常性的看到，確實還得說是武林外傳的功勞。
對我來說，武林外傳的意義在於他在我稍微有點明白了幽默的時候進入了生活，並且成功的接過了我愛我家的光輝形象，成為了心目中中國情景喜劇的又一里程碑，而且我覺得目前中國的情景喜劇只有兩塊碑，那就是代表舊時代歌頌型相聲的我愛我家，和代表新時代的諷刺型相聲武林外傳。當然這不是說我家就沒有諷刺，武林就沒有歌頌，但總體來說，畢竟還是有微妙的不同，自詡還算個年輕人的我，當然更喜歡武林那種能“跳出圈外”的無厘頭，這種手段雖然在周星星的電影裡已經不算新鮮，但能在TV上經常性的看到，確實還得說是武林外傳的功勞。
山寨惡搞風的古裝喜劇當然不是始於《武林外傳》，只是被其活生生的推向了高潮，一次來得有些意外的高潮。而後，是這種風格的大行其道，場景簡陋，人物誇張，劇情扯淡，臺詞穿越的古裝喜劇比比皆是，達到了一種不臭大街不罷休的態勢，汙染著中國的大銀幕，衝擊著觀眾忍受的底線。可以說，對於這種局面的造成，電視劇版《武林外傳》的大獲成功“難辭其咎”。或許是為了證明自己才是惡搞和穿越的“正統”，並向那些旁門左道半路出家的山寨貨們示威，《武林外傳》攜原班人馬捲土從來，在動作，場景，惡搞和諷刺上都作了一定程度的升級，並且套上了“電影”的華麗外衣，雖然生澀且顯得不太合身，但足以帶來許多真心的歡笑，並盪滌渾濁的空氣了。
對我來說，武林外傳的意義在於他在我稍微有點明白了幽默的時候進入了生活，並且成功的接過了我愛我家的光輝形象，成為了心目中中國情景喜劇的又一里程碑，而且我覺得目前中國的情景喜劇只有兩塊碑，那就是代表舊時代歌頌型相聲的我愛我家，和代表新時代的諷刺型相聲武林外傳。當然這不是說我家就沒有諷刺，武林就沒有歌頌，但總體來說，畢竟還是有微妙的不同，自詡還算個年輕人的我，當然更喜歡武林那種能“跳出圈外”的無厘頭，這種手段雖然在周星星的電影裡已經不算新鮮，但能在TV上經常性的看到，確實還得說是武林外傳的功勞。
山寨惡搞風的古裝喜劇當然不是始於《武林外傳》，只是被其活生生的推向了高潮，一次來得有些意外的高潮。而後，是這種風格的大行其道，場景簡陋，人物誇張，劇情扯淡，臺詞穿越的古裝喜劇比比皆是，達到了一種不臭大街不罷休的態勢，汙染著中國的大銀幕，衝擊著觀眾忍受的底線。可以說，對於這種局面的造成，電視劇版《武林外傳》的大獲成功“難辭其咎”。或許是為了證明自己才是惡搞和穿越的“正統”，並向那些旁門左道半路出家的山寨貨們示威，《武林外傳》攜原班人馬捲土從來，在動作，場景，惡搞和諷刺上都作了一定程度的升級，並且套上了“電影”的華麗外衣，雖然生澀且顯得不太合身，但足以帶來許多真心的歡笑，並盪滌渾濁的空氣了。
首先是視覺效果上的升級，雖然名字中含有“武林”，但更多地只是逞口舌之快的電視劇版《武林外傳》卻難以讓人認為它是一部真正意義上的武俠劇。而到了電影版，在動作成分上是在向一部標準的武俠電影看齊的，白展堂的葵花點穴手和郭芙蓉的排山倒海不僅僅只是擺擺樣子而已，結尾處也設計了一場糅合動作和機關的終極大戰，雖然有的地方做得並不成熟，如祝無雙的出場畫面就讓我有恨不能用剪子去剪掉她的威亞的衝動，至少是對得起“武林”二字了。另一方面是這部電影十分聰明地用當下最敏感的一個話題來將與觀眾的共鳴最大化，那就是房子。當然這種話題探討與《蝸居》式的現實主義批判是兩種路數，但放在一個架空的遙遠歷史背景下，《武林外傳》反而獲得了更深入的挖掘空間，在這種調侃式的語境下，嚴肅的社會話題背後的沉重性被消解掉了，我想這也正是這部影射意味如此強烈的電影能夠堂而皇之地通過審查走進院線的原因所在。
對我來說，武林外傳的意義在於他在我稍微有點明白了幽默的時候進入了生活，並且成功的接過了我愛我家的光輝形象，成為了心目中中國情景喜劇的又一里程碑，而且我覺得目前中國的情景喜劇只有兩塊碑，那就是代表舊時代歌頌型相聲的我愛我家，和代表新時代的諷刺型相聲武林外傳。當然這不是說我家就沒有諷刺，武林就沒有歌頌，但總體來說，畢竟還是有微妙的不同，自詡還算個年輕人的我，當然更喜歡武林那種能“跳出圈外”的無厘頭，這種手段雖然在周星星的電影裡已經不算新鮮，但能在TV上經常性的看到，確實還得說是武林外傳的功勞。
山寨惡搞風的古裝喜劇當然不是始於《武林外傳》，只是被其活生生的推向了高潮，一次來得有些意外的高潮。而後，是這種風格的大行其道，場景簡陋，人物誇張，劇情扯淡，臺詞穿越的古裝喜劇比比皆是，達到了一種不臭大街不罷休的態勢，汙染著中國的大銀幕，衝擊著觀眾忍受的底線。可以說，對於這種局面的造成，電視劇版《武林外傳》的大獲成功“難辭其咎”。或許是為了證明自己才是惡搞和穿越的“正統”，並向那些旁門左道半路出家的山寨貨們示威，《武林外傳》攜原班人馬捲土從來，在動作，場景，惡搞和諷刺上都作了一定程度的升級，並且套上了“電影”的華麗外衣，雖然生澀且顯得不太合身，但足以帶來許多真心的歡笑，並盪滌渾濁的空氣了。
首先是視覺效果上的升級，雖然名字中含有“武林”，但更多地只是逞口舌之快的電視劇版《武林外傳》卻難以讓人認為它是一部真正意義上的武俠劇。而到了電影版，在動作成分上是在向一部標準的武俠電影看齊的，白展堂的葵花點穴手和郭芙蓉的排山倒海不僅僅只是擺擺樣子而已，結尾處也設計了一場糅合動作和機關的終極大戰，雖然有的地方做得並不成熟，如祝無雙的出場畫面就讓我有恨不能用剪子去剪掉她的威亞的衝動，至少是對得起“武林”二字了。另一方面是這部電影十分聰明地用當下最敏感的一個話題來將與觀眾的共鳴最大化，那就是房子。當然這種話題探討與《蝸居》式的現實主義批判是兩種路數，但放在一個架空的遙遠歷史背景下，《武林外傳》反而獲得了更深入的挖掘空間，在這種調侃式的語境下，嚴肅的社會話題背後的沉重性被消解掉了，我想這也正是這部影射意味如此強烈的電影能夠堂而皇之地通過審查走進院線的原因所在。
片中的笑料笑點實在太多，完全可以令你心情愉快地從頭笑到尾。這種高強度的調侃與片中大量的戲仿橋段沖淡了本來是深刻又嚴肅的，甚至帶點悲劇性的主題，讓觀眾的義憤填膺被化解在一陣陣笑聲中，應該說對通過審核來說，這是很聰明的辦法。影片不想做絕不會有死人也不會涉及任何社會敏感話題的溫吞糖水，但又不想讓太過悲愴的氛圍和凝重的主題讓觀眾產生心裡不適，所以每當片中有死人，都會在前前後後鋪墊一大堆笑料沖淡觀眾的悲情，殺手姬無力本身是一個真的可以令人渾身發冷的高手+混蛋，可卻又是那麼具有喜感的一個人物，最後一場大戰可以說是一場苦戰+血戰，同福客棧的每個人都身受重傷（特別是老白，俺以為他會犧牲）但是到了最後依然每個人笑逐顏開雲開霧散。在人情冷暖世態炎涼之中，特別令觀眾感動的，也是《武林外傳》的核心精神之一，就是同福客棧中的這些可愛的小人物們，佟湘玉和白展堂，郭芙蓉和呂秀才，無雙和小六之間的愛情以及他們互相關心互相愛護的那一份真情。