李雪健：章子怡和宋丹丹爭論不休的，在他這裡從來不是問題

文/ 陳荃

這次不是要討論《戲精的誕生》，是想談談李雪健老師。不過上上期節目裡宋丹丹和章子怡爭論的一個問題剛好可以聯繫在一起，所以放在一起聊。

56歲的宋丹丹老師，年紀大了，成“老藝術家”了，身份姿態也要和從前不同，所以在節目裡常常開口閉口都是“藝術價值、審美享受”，語氣是不容置疑的那種，所以和盛氣凌人從不服輸的章娘娘經常有關於表演的爭論，且往往不了了之。

上上期的爭論出現在黃聖依演技大翻車的《我和春天有個約會》之後。

這齣戲劇本肯定是有問題的，又是姐妹撕逼，又是吸毒、失身，賣孩子、孩子死了什麼的，十幾分鐘的戲劇，這麼多這麼大的戲劇衝突，很容易給人一種“一團亂麻”的感覺，確實沒什麼“審美體驗”。

宋丹丹覺得這是劇本的鍋，這麼爛的劇本，擱誰都沒法演。章子怡覺得劇本爛是劇本爛，但你一個演員要是合格的話，是可以儘自己的力量去彌補劇本的。

宋丹丹完全不接受，眼睛都不看章子怡，很不屑的樣子。

這個話題對於宋丹丹章子怡兩個風格迥異的女演員來說，可能值得探討，也不必分出對錯，畢竟都是經驗豐富的老演員了，都有自己的習慣，但是放在一個演技競技的舞臺上，作為評委，宋丹丹這樣說，確實是有失身份的任性。把演員摘得一乾二淨了，你怎麼不去當《劇本的誕生》評委？

想起了李雪健老師15年的一部作品《嘿，老頭》。是國產劇裡少有的老年題材電視劇，當然為了多一些看點，還是有突出的愛情戲份，只不過看這部劇的人大概都是為了李雪健扮演的老頭。

他演的是一個阿茲海默症患者劉二鐵

一張圖片感受下演技。靜態的圖片，不是gif，只能靠身體語言來展現人物特徵，黃磊演的是李雪健的兒子，看起來像是居委會的幹部，李雪健低著頭靠在黃磊肩膀上，嘴還帶著笑，手直直的，手指向後，有點孩子氣的害羞，又很開心。

最初的劇本有很大的問題，劉二鐵一會兒糊塗，一會兒明白。李雪健嚮導演楊亞洲要合理性，楊亞洲決定用半年時間修改劇本。修改後的劇本仍難如人意，但李雪健覺得，這次劇本差的那一點，可以用表演來彌補。

怎麼個彌補法？

舉一例。

按照劇情，劉二鐵是個酒鬼，因此夫妻分離，父子不睦。察覺到自己患病後，他給兒子打電話，對方沒有接聽。為了演出劉二鐵的懊惱、傷心、倔強、無力，李雪健設計了一場戲：二鐵想喝酒，卻無法把酒倒進酒杯【因為患有阿茲海默，所以手止不住一直顫抖，整場戲李雪健老師的手都一直在顫抖】

用酒瓶對著嘴灌也不行，後來他索性把酒瓶倒扣進搪瓷缸

——一個精細的動作被下一個不那麼精細的動作取代，二鐵始終沒有喝到酒，他的手不住地顫抖，酒杯磕碰著酒瓶，酒瓶磕碰著搪瓷缸。

3分鐘的戲，一個長鏡頭，一句臺詞都沒有，全靠李雪健老師的演技在撐。沒有一秒鐘讓你覺得是廢的，是無意義的，甚至比喋喋不休的臺詞內容還要豐富，感情還要充沛。

這段演技用語言來表述是很蒼白的，大家有興趣的話可以把視頻找出來看看，你會被李雪健老師的神演技征服的。

再舉一例。二鐵的兒子跟青梅竹馬的女友出現感情危機時，患上老年痴呆的父親突然唱起兒子和女友小時候常唱的兒歌：“你伸手指頭\我伸手指頭\拉拉鉤\咱們都是好朋友”——這場戲也是原劇本沒有的，是李雪健自己加的。這個讓觀眾飆淚的段落，傳遞出明確的信息：主人公是一個病人，但他也是一個父親。

這是一個演員的終極境界。演戲行當裡的所有角色，他已經都可以做了。你劇本不行，我提要求建議你改，你改不好，我演技來描補，你沒寫到的，我來加個段落。但他又不去跨界，做個編劇導演什麼的，他就演戲，把戲演的出神入化。

頂級演員有兩種，一種是自身的獨特氣質太強了，演什麼那股氣質都揮不去，融進角色裡了，比如梁朝偉那種。還有一種是演什麼是什麼，你在他身上看不到一丁點兒從前角色的影子，一人千面，比如李雪健、梁家輝。

有些演員演的也不錯，但瓶頸來得太早了，越到後來越演什麼都是自己。那就最多隻能說是好演員，談不上頂級。

比如《水滸傳》裡的宋江，也有七八個版本了，毫無疑問李雪健版是最深入人心的。完全做到了形神兼備，人物和角色合二為一，在片中他不再是李雪健，而是真正的宋江。他也許不如梁山眾好漢那麼快意恩仇，論智謀不如吳用，論灑脫不如李逵，論形貌矮瘦，不及武松，可就是這樣一個人才是最真實的，才是書中的宋江。

張涵予也演宋江。他當然算是一個不錯的演員，只可惜他的宋江僅僅侷限於個人魅力，沒有成為真正的宋江，這也是他和李雪健老師最大的差距，做演員，沒辦法“忘我”。宋江在書中是一個政治家，擅長籠絡人心、一心想著招安。而張涵予則更像一個英明的領袖，霸氣有餘，市井氣不足。

李雪健演張作霖，電視劇《少帥》變成了《老帥》

一個典型的東北男人，有睥睨天下的霸氣，有舐犢情深的慈愛，有胡攪蠻纏的機靈，有惟我獨尊的狠毒，還有好大喜功的荒唐……一舉一動，喜怒哀怨都那麼自然，不著痕跡。一句“媽了個巴子”小編相信被李雪健老師說了以後大家都喜歡上了這句話。

他在《搭錯車》裡演啞父，全片沒有一句臺詞，又是存在感最強的一個角色，小編是很小的時候看的，簡直虐到肝顫。李雪健老師全靠眼神和動作，演的真是——好的不得了

小心翼翼地獻殷勤時，他是這樣。

和孩子相伴苦中作樂時，他是這樣。

酸甜苦辣，人生百態，百感交集，一箇中國老父親的神態和表情，都濃縮在這張臉上了。

他演主旋律電影《楊善洲》，腰一叉往那裡一站，就是書記本人

主旋律電影大家都不愛看，覺得假大空，要多沒意思有多沒意思。這部電影小編是上大學時老師課上強行放的，一開始大家都是邊玩邊看，到最後全班起碼一半的人都哭了。不說故事的真真假假，李雪健老師的本事就在於。他演的一切，讓你相信是真的。

當然不止是老實人、苦命人。很多人或許不知道他還演過秦始皇。

《荊軻刺秦王》裡的李雪健，大概是中國影視作品裡最貼近歷史上的嬴政的一次。

都說陳道明、唐國強皇帝演得好，看看李雪健，帝王還有這麼一種演法，他彷彿是歷史中走出來的一個人

……

太多太多了。角色上的成就一篇文章是肯定寫不完的，只能幾筆帶過；只能說誰和李雪健老師撞了角色，算他倒黴。

更加令人感嘆的，是他作為一個演員的操守，同樣是頂級的。

李雪健老師得過鼻咽癌，退隱過一段時間，後來的《少帥》就是他病好了之後的作品。他的嗓子可以說是廢了，一張口大家就聽得出來，含混嘶啞，中氣不足，完全可以用配音。但他不用，硬是用自己的原聲參與角色塑造，反而增添了張作霖的性格魅力。

他七十多歲了，聽力下降很嚴重，平時採訪都要用助聽器的那種，那這樣怎麼演戲？李雪健的做法是，把對手的臺詞也背下來，對方一開口，他就知道他要說什麼。

這才叫“戲比天大”。不是口號，不是說說而已，李雪健也從來沒說過這種話。當記者採訪問他對目前替身、不背臺詞念數字等現象有什麼看法時，李雪健老師說了兩個字——“可恥”。