專訪《暴雪將至》導演董越：不拍自己的生活經歷，虛構和想象的東西更真實
《暴雪將至》是新人導演董越自編自導的第一部電影，在這之前他一直從事攝影工作，因為一直遇不到好的劇本，也比較被動，到了2010年左右，董越覺得是時候離開了。
2013年，董越寫了故事第一版大綱，但當時拿給業內看，並沒有引起太多注意，直到2015年董越將劇本投到了FIRST影展創投會，遇到了現在的製片人肖乾操，於是便有了今天的《暴雪將至》。
在本月初的東京國際電影節上，作為唯一一部入圍主競賽單元的華語片，它一舉獲得了最佳藝術貢獻和最佳男主兩項大獎。
很多看過《暴雪將至》的觀眾，甚至將其與《白日焰火》和《殺人回憶》相媲美，男主角段奕宏也直言，最初他很擔心《暴雪將至》會被拍成一部“高級的電視劇”，但最終看完成片他非常驚喜，這是一部高級的電影。
儘管是處女作，但董越給自己定的起點並不低。
很多導演，尤其是很多新人導演會將自己熟悉的人、事和環境放入電影中，以更加順暢的表達自我。但董越恰恰相反，他在很早之前就對自己的起點有著清晰的規劃——不描寫自己的經歷。
《暴雪將至》的故事發生在湖南，而董越的故鄉在山東威海；男主餘國偉是上世紀工廠保衛科的工人，而董越自己幾乎沒有接觸過大工廠生活。在他看來，越是虛構和想象的東西越珍貴，越能觸摸到真實。
通過《暴雪將至》，董越不單單隻想講一個有關犯罪的故事，他還想表達更多，比如人與真相的關係，比如大時代下小人物的命運。
於是董越選擇將故事的大背景放在了1997年。
在董越的記憶裡1997年是一個非常重要的年份，不僅在於這一年發生了很多大事，更重要的是他能強烈的感受到社會方方面面的急劇變化，從物質層面到精神層面，從人情世故具體到家庭生活，1997年在他的眼裡成為了一個世紀的分水嶺。
《暴雪將至》是新人導演董越自編自導的第一部電影，在這之前他一直從事攝影工作，因為一直遇不到好的劇本，也比較被動，到了2010年左右，董越覺得是時候離開了。
2013年，董越寫了故事第一版大綱，但當時拿給業內看，並沒有引起太多注意，直到2015年董越將劇本投到了FIRST影展創投會，遇到了現在的製片人肖乾操，於是便有了今天的《暴雪將至》。
在本月初的東京國際電影節上，作為唯一一部入圍主競賽單元的華語片，它一舉獲得了最佳藝術貢獻和最佳男主兩項大獎。
很多看過《暴雪將至》的觀眾，甚至將其與《白日焰火》和《殺人回憶》相媲美，男主角段奕宏也直言，最初他很擔心《暴雪將至》會被拍成一部“高級的電視劇”，但最終看完成片他非常驚喜，這是一部高級的電影。
儘管是處女作，但董越給自己定的起點並不低。
很多導演，尤其是很多新人導演會將自己熟悉的人、事和環境放入電影中，以更加順暢的表達自我。但董越恰恰相反，他在很早之前就對自己的起點有著清晰的規劃——不描寫自己的經歷。
《暴雪將至》的故事發生在湖南，而董越的故鄉在山東威海；男主餘國偉是上世紀工廠保衛科的工人，而董越自己幾乎沒有接觸過大工廠生活。在他看來，越是虛構和想象的東西越珍貴，越能觸摸到真實。
通過《暴雪將至》，董越不單單隻想講一個有關犯罪的故事，他還想表達更多，比如人與真相的關係，比如大時代下小人物的命運。
於是董越選擇將故事的大背景放在了1997年。
在董越的記憶裡1997年是一個非常重要的年份，不僅在於這一年發生了很多大事，更重要的是他能強烈的感受到社會方方面面的急劇變化，從物質層面到精神層面，從人情世故具體到家庭生活，1997年在他的眼裡成為了一個世紀的分水嶺。
橘子娛樂╳董越
橘子娛樂：電影中幾乎全程都在下大暴雨，為何片名卻叫《暴雪將至》？
董越：雨是它真實環境裡特有的元素，然後又是電影影像非常重要的風格化的一種呈現的元素。所以全片幾乎都在下雨。其實湖南那個地方在冬季確確實實就是那個樣子，它跟我們電影的故事氛圍也非常吻合。雪在這裡面是一個非常重要的表意元素，出現的不多，但是每次都非常的重要。
橘子娛樂：全片出現了兩場下雪的戲。
董越：對，第一場其實就是一場事故，突如其來的一個荒誕感，然後侵入到現實裡面。那種荒誕侵入到現實之後它對現實是一種干擾，是一種混淆現實或虛幻之間一種界限的東西。後面出現的實際上就是一個呼應的作用，用再次的一種突如其來的方式侵入到現實裡面，以為我們身處的那個現實，顯得更加荒誕。然後大部分時間實際上是告訴我們身處在這個環境裡面的人，這場災難要來，暴風雪要來。它給人們帶來的影響是潛移默化的。
橘子娛樂：《暴雪將至》整個故事的靈感來源？
董越：最早是看到了一篇圖文報道，講一座能源小城慢慢消失的一個過程，我看到那個空城的照片特別有感觸，尤其已經破敗的小城裡面那些坐在牆角下的老人們，給我的感受特別的深，我覺得他們真的好像是被這個現實所遺忘的一群人似的。
當時我就想寫一個關於等待的故事，但我又不想做的特別文藝，所以我當時就想寫一個關於等待真凶的一個故事，我覺得挺有意思的。後來我查了很多的案例，瞭解到很多真實的案例，大概是發生在九十年代。有很多特別讓人唏噓的真實案例出現，我覺得很有意思。
其中有一個案例，我印象當中是寫東北的一個老警察一直在追凶，一直在尋找一個凶犯，尋找了十幾年。但一直沒有找著，他覺得特別的奇怪。後來在十幾年過後，他好像快退休了，無意間他終於通過線索順藤摸瓜找到了，這個凶犯其實一直在南方的一座監獄裡服刑。因為他當年逃竄到南方之後洗白了身份，但是他犯了另外一件案件，所以他隱藏了之前的那些命案，就被關到了監獄裡面。這種過程我覺得特別有意思：一直在找一個蹲在監獄裡的人。後來劇本慢慢豐富之後，為了增加衝突的元素，然後也結合了一些電影和小說的元素放在裡面。
橘子娛樂：具體是哪幾本小說呢？
董越：有幾本小說對我影響還是比較大的，有一些比較衝突的東西在裡面。勞倫斯·布洛克的小說，然後迪倫馬特的小說都有參考。
橘子娛樂：劇本大概是什麼時候開始寫的？
董越：2013年寫的第一版大綱，當時交給行業內的人並沒有得到一個特別確定的意見，我也不知道未來它的前景會怎麼樣，可操作性怎麼樣。2014年停滯了一年，我去做其他的事情。2015年的時候正好有一個FIRST創投會的機會，就參加了那次創投會。然後就有幸在那認識了現在的製片人，所以他進來之後對這個項目才有了真正意義上的推動作用。
橘子娛樂：最初為何選擇湖南作為電影的拍攝地？
董越：我當時想過在西北拍這部片子。在故事大綱的階段，其實那時候並沒有地域方面的一些設想。後來遇到我現在的製片人，他建議我去他成長的環境去看一下，就是現在的拍攝地，湖南衡陽人。
然後我到了那兒之後發現他們整個九十年代的氛圍特別好，基礎特別好。我當時幾乎就沒有做任何的糾結，直接就覺得如果有可能拍的話我就在這拍。因為我覺得在南方的那種氛圍下去描寫罪案的外部環境還不多，幾乎好像我印象當中沒有。大部分可能放在東北去拍攝，所以我覺得南方倒是一個非常好的選擇。本身它外部氛圍其實是非常突出的，完全不同於北方。它不是那種冰天雪地的感覺，而是特別潮溼的感覺，總是陰雨綿綿的，反而我覺得特別增加一種不安的情緒在裡面。
橘子娛樂：您最初還考慮過其它城市拍攝嗎？
董越：開始去過東北。但是後來我覺得有太多雷同的地方，和以前的電影感覺也拉不開差距。後來無意當中就去了南方，我覺得南方給我提供了另外一個想象空間，我覺得很好，而且很新鮮。
《暴雪將至》是新人導演董越自編自導的第一部電影，在這之前他一直從事攝影工作，因為一直遇不到好的劇本，也比較被動，到了2010年左右，董越覺得是時候離開了。
2013年，董越寫了故事第一版大綱，但當時拿給業內看，並沒有引起太多注意，直到2015年董越將劇本投到了FIRST影展創投會，遇到了現在的製片人肖乾操，於是便有了今天的《暴雪將至》。
在本月初的東京國際電影節上，作為唯一一部入圍主競賽單元的華語片，它一舉獲得了最佳藝術貢獻和最佳男主兩項大獎。
很多看過《暴雪將至》的觀眾，甚至將其與《白日焰火》和《殺人回憶》相媲美，男主角段奕宏也直言，最初他很擔心《暴雪將至》會被拍成一部“高級的電視劇”，但最終看完成片他非常驚喜，這是一部高級的電影。
儘管是處女作，但董越給自己定的起點並不低。
很多導演，尤其是很多新人導演會將自己熟悉的人、事和環境放入電影中，以更加順暢的表達自我。但董越恰恰相反，他在很早之前就對自己的起點有著清晰的規劃——不描寫自己的經歷。
《暴雪將至》的故事發生在湖南，而董越的故鄉在山東威海；男主餘國偉是上世紀工廠保衛科的工人，而董越自己幾乎沒有接觸過大工廠生活。在他看來，越是虛構和想象的東西越珍貴，越能觸摸到真實。
通過《暴雪將至》，董越不單單隻想講一個有關犯罪的故事，他還想表達更多，比如人與真相的關係，比如大時代下小人物的命運。
於是董越選擇將故事的大背景放在了1997年。
在董越的記憶裡1997年是一個非常重要的年份，不僅在於這一年發生了很多大事，更重要的是他能強烈的感受到社會方方面面的急劇變化，從物質層面到精神層面，從人情世故具體到家庭生活，1997年在他的眼裡成為了一個世紀的分水嶺。
橘子娛樂╳董越
橘子娛樂：電影中幾乎全程都在下大暴雨，為何片名卻叫《暴雪將至》？
董越：雨是它真實環境裡特有的元素，然後又是電影影像非常重要的風格化的一種呈現的元素。所以全片幾乎都在下雨。其實湖南那個地方在冬季確確實實就是那個樣子，它跟我們電影的故事氛圍也非常吻合。雪在這裡面是一個非常重要的表意元素，出現的不多，但是每次都非常的重要。
橘子娛樂：全片出現了兩場下雪的戲。
董越：對，第一場其實就是一場事故，突如其來的一個荒誕感，然後侵入到現實裡面。那種荒誕侵入到現實之後它對現實是一種干擾，是一種混淆現實或虛幻之間一種界限的東西。後面出現的實際上就是一個呼應的作用，用再次的一種突如其來的方式侵入到現實裡面，以為我們身處的那個現實，顯得更加荒誕。然後大部分時間實際上是告訴我們身處在這個環境裡面的人，這場災難要來，暴風雪要來。它給人們帶來的影響是潛移默化的。
橘子娛樂：《暴雪將至》整個故事的靈感來源？
董越：最早是看到了一篇圖文報道，講一座能源小城慢慢消失的一個過程，我看到那個空城的照片特別有感觸，尤其已經破敗的小城裡面那些坐在牆角下的老人們，給我的感受特別的深，我覺得他們真的好像是被這個現實所遺忘的一群人似的。
當時我就想寫一個關於等待的故事，但我又不想做的特別文藝，所以我當時就想寫一個關於等待真凶的一個故事，我覺得挺有意思的。後來我查了很多的案例，瞭解到很多真實的案例，大概是發生在九十年代。有很多特別讓人唏噓的真實案例出現，我覺得很有意思。
其中有一個案例，我印象當中是寫東北的一個老警察一直在追凶，一直在尋找一個凶犯，尋找了十幾年。但一直沒有找著，他覺得特別的奇怪。後來在十幾年過後，他好像快退休了，無意間他終於通過線索順藤摸瓜找到了，這個凶犯其實一直在南方的一座監獄裡服刑。因為他當年逃竄到南方之後洗白了身份，但是他犯了另外一件案件，所以他隱藏了之前的那些命案，就被關到了監獄裡面。這種過程我覺得特別有意思：一直在找一個蹲在監獄裡的人。後來劇本慢慢豐富之後，為了增加衝突的元素，然後也結合了一些電影和小說的元素放在裡面。
橘子娛樂：具體是哪幾本小說呢？
董越：有幾本小說對我影響還是比較大的，有一些比較衝突的東西在裡面。勞倫斯·布洛克的小說，然後迪倫馬特的小說都有參考。
橘子娛樂：劇本大概是什麼時候開始寫的？
董越：2013年寫的第一版大綱，當時交給行業內的人並沒有得到一個特別確定的意見，我也不知道未來它的前景會怎麼樣，可操作性怎麼樣。2014年停滯了一年，我去做其他的事情。2015年的時候正好有一個FIRST創投會的機會，就參加了那次創投會。然後就有幸在那認識了現在的製片人，所以他進來之後對這個項目才有了真正意義上的推動作用。
橘子娛樂：最初為何選擇湖南作為電影的拍攝地？
董越：我當時想過在西北拍這部片子。在故事大綱的階段，其實那時候並沒有地域方面的一些設想。後來遇到我現在的製片人，他建議我去他成長的環境去看一下，就是現在的拍攝地，湖南衡陽人。
然後我到了那兒之後發現他們整個九十年代的氛圍特別好，基礎特別好。我當時幾乎就沒有做任何的糾結，直接就覺得如果有可能拍的話我就在這拍。因為我覺得在南方的那種氛圍下去描寫罪案的外部環境還不多，幾乎好像我印象當中沒有。大部分可能放在東北去拍攝，所以我覺得南方倒是一個非常好的選擇。本身它外部氛圍其實是非常突出的，完全不同於北方。它不是那種冰天雪地的感覺，而是特別潮溼的感覺，總是陰雨綿綿的，反而我覺得特別增加一種不安的情緒在裡面。
橘子娛樂：您最初還考慮過其它城市拍攝嗎？
董越：開始去過東北。但是後來我覺得有太多雷同的地方，和以前的電影感覺也拉不開差距。後來無意當中就去了南方，我覺得南方給我提供了另外一個想象空間，我覺得很好，而且很新鮮。
橘子娛樂：故事背景為什麼選在了90年代末？
董越：因為我覺得九十年代對中國社會來說是一個挺重要的時間，我認為時代的劃分不應該是以年份作為參考依據。對於我來說九十年代不是截至在千禧年，我認為它更像截至在1997年。因為1997年一方面有很多的大事件，另外1997年的前後我覺得還是有很大的差別，包括普通人的人情世故，包括情感、人際關係等等，包括生活都發生了很大的變化。所以我就特別想提取關鍵的點來作為這個片子時間上的這種設定。
2008年我覺得也是，就是特別像進入21世紀第一個十年的結束。2008年之後我覺得就是一個更加飛躍的、高速的發展，所以我覺得這兩個時間點對我來說非常有意思，也特別符合一個時代的特徵。
橘子娛樂：1997年有什麼事情讓你特別印象深刻嗎？
董越：1997年的時候我能夠特別強烈的感覺到社會在開始發生變化，因為在這之前我覺得家家戶戶比較相似，包括社會的狀態，普通人生活的品質，各個方面都很相似。但是1997年前後的時候，我覺得開始有一些不一樣的東西出現了，而且有很多比較鮮活的一些故事和人開始出現。
1997年的時候，我的伯父剛從社科院退休，那時候我在北京求學，每個週末會去他家改善一下生活。他是研究社會學工作的，他對於中國社會的變化能夠在第一時間得到一些消息，他也關注著整個社會的動態，有意無意的就會能夠從他的描述當中感覺到一些變化，其實我自己身邊也有一些同學傳過來的消息，我能感覺到人情世故有一些不同的東西在裡面。但是大的社會環境，我基本從父輩那邊得到的消息會比較多一些。
《暴雪將至》是新人導演董越自編自導的第一部電影，在這之前他一直從事攝影工作，因為一直遇不到好的劇本，也比較被動，到了2010年左右，董越覺得是時候離開了。
2013年，董越寫了故事第一版大綱，但當時拿給業內看，並沒有引起太多注意，直到2015年董越將劇本投到了FIRST影展創投會，遇到了現在的製片人肖乾操，於是便有了今天的《暴雪將至》。
在本月初的東京國際電影節上，作為唯一一部入圍主競賽單元的華語片，它一舉獲得了最佳藝術貢獻和最佳男主兩項大獎。
很多看過《暴雪將至》的觀眾，甚至將其與《白日焰火》和《殺人回憶》相媲美，男主角段奕宏也直言，最初他很擔心《暴雪將至》會被拍成一部“高級的電視劇”，但最終看完成片他非常驚喜，這是一部高級的電影。
儘管是處女作，但董越給自己定的起點並不低。
很多導演，尤其是很多新人導演會將自己熟悉的人、事和環境放入電影中，以更加順暢的表達自我。但董越恰恰相反，他在很早之前就對自己的起點有著清晰的規劃——不描寫自己的經歷。
《暴雪將至》的故事發生在湖南，而董越的故鄉在山東威海；男主餘國偉是上世紀工廠保衛科的工人，而董越自己幾乎沒有接觸過大工廠生活。在他看來，越是虛構和想象的東西越珍貴，越能觸摸到真實。
通過《暴雪將至》，董越不單單隻想講一個有關犯罪的故事，他還想表達更多，比如人與真相的關係，比如大時代下小人物的命運。
於是董越選擇將故事的大背景放在了1997年。
在董越的記憶裡1997年是一個非常重要的年份，不僅在於這一年發生了很多大事，更重要的是他能強烈的感受到社會方方面面的急劇變化，從物質層面到精神層面，從人情世故具體到家庭生活，1997年在他的眼裡成為了一個世紀的分水嶺。
橘子娛樂╳董越
橘子娛樂：電影中幾乎全程都在下大暴雨，為何片名卻叫《暴雪將至》？
董越：雨是它真實環境裡特有的元素，然後又是電影影像非常重要的風格化的一種呈現的元素。所以全片幾乎都在下雨。其實湖南那個地方在冬季確確實實就是那個樣子，它跟我們電影的故事氛圍也非常吻合。雪在這裡面是一個非常重要的表意元素，出現的不多，但是每次都非常的重要。
橘子娛樂：全片出現了兩場下雪的戲。
董越：對，第一場其實就是一場事故，突如其來的一個荒誕感，然後侵入到現實裡面。那種荒誕侵入到現實之後它對現實是一種干擾，是一種混淆現實或虛幻之間一種界限的東西。後面出現的實際上就是一個呼應的作用，用再次的一種突如其來的方式侵入到現實裡面，以為我們身處的那個現實，顯得更加荒誕。然後大部分時間實際上是告訴我們身處在這個環境裡面的人，這場災難要來，暴風雪要來。它給人們帶來的影響是潛移默化的。
橘子娛樂：《暴雪將至》整個故事的靈感來源？
董越：最早是看到了一篇圖文報道，講一座能源小城慢慢消失的一個過程，我看到那個空城的照片特別有感觸，尤其已經破敗的小城裡面那些坐在牆角下的老人們，給我的感受特別的深，我覺得他們真的好像是被這個現實所遺忘的一群人似的。
當時我就想寫一個關於等待的故事，但我又不想做的特別文藝，所以我當時就想寫一個關於等待真凶的一個故事，我覺得挺有意思的。後來我查了很多的案例，瞭解到很多真實的案例，大概是發生在九十年代。有很多特別讓人唏噓的真實案例出現，我覺得很有意思。
其中有一個案例，我印象當中是寫東北的一個老警察一直在追凶，一直在尋找一個凶犯，尋找了十幾年。但一直沒有找著，他覺得特別的奇怪。後來在十幾年過後，他好像快退休了，無意間他終於通過線索順藤摸瓜找到了，這個凶犯其實一直在南方的一座監獄裡服刑。因為他當年逃竄到南方之後洗白了身份，但是他犯了另外一件案件，所以他隱藏了之前的那些命案，就被關到了監獄裡面。這種過程我覺得特別有意思：一直在找一個蹲在監獄裡的人。後來劇本慢慢豐富之後，為了增加衝突的元素，然後也結合了一些電影和小說的元素放在裡面。
橘子娛樂：具體是哪幾本小說呢？
董越：有幾本小說對我影響還是比較大的，有一些比較衝突的東西在裡面。勞倫斯·布洛克的小說，然後迪倫馬特的小說都有參考。
橘子娛樂：劇本大概是什麼時候開始寫的？
董越：2013年寫的第一版大綱，當時交給行業內的人並沒有得到一個特別確定的意見，我也不知道未來它的前景會怎麼樣，可操作性怎麼樣。2014年停滯了一年，我去做其他的事情。2015年的時候正好有一個FIRST創投會的機會，就參加了那次創投會。然後就有幸在那認識了現在的製片人，所以他進來之後對這個項目才有了真正意義上的推動作用。
橘子娛樂：最初為何選擇湖南作為電影的拍攝地？
董越：我當時想過在西北拍這部片子。在故事大綱的階段，其實那時候並沒有地域方面的一些設想。後來遇到我現在的製片人，他建議我去他成長的環境去看一下，就是現在的拍攝地，湖南衡陽人。
然後我到了那兒之後發現他們整個九十年代的氛圍特別好，基礎特別好。我當時幾乎就沒有做任何的糾結，直接就覺得如果有可能拍的話我就在這拍。因為我覺得在南方的那種氛圍下去描寫罪案的外部環境還不多，幾乎好像我印象當中沒有。大部分可能放在東北去拍攝，所以我覺得南方倒是一個非常好的選擇。本身它外部氛圍其實是非常突出的，完全不同於北方。它不是那種冰天雪地的感覺，而是特別潮溼的感覺，總是陰雨綿綿的，反而我覺得特別增加一種不安的情緒在裡面。
橘子娛樂：您最初還考慮過其它城市拍攝嗎？
董越：開始去過東北。但是後來我覺得有太多雷同的地方，和以前的電影感覺也拉不開差距。後來無意當中就去了南方，我覺得南方給我提供了另外一個想象空間，我覺得很好，而且很新鮮。
橘子娛樂：故事背景為什麼選在了90年代末？
董越：因為我覺得九十年代對中國社會來說是一個挺重要的時間，我認為時代的劃分不應該是以年份作為參考依據。對於我來說九十年代不是截至在千禧年，我認為它更像截至在1997年。因為1997年一方面有很多的大事件，另外1997年的前後我覺得還是有很大的差別，包括普通人的人情世故，包括情感、人際關係等等，包括生活都發生了很大的變化。所以我就特別想提取關鍵的點來作為這個片子時間上的這種設定。
2008年我覺得也是，就是特別像進入21世紀第一個十年的結束。2008年之後我覺得就是一個更加飛躍的、高速的發展，所以我覺得這兩個時間點對我來說非常有意思，也特別符合一個時代的特徵。
橘子娛樂：1997年有什麼事情讓你特別印象深刻嗎？
董越：1997年的時候我能夠特別強烈的感覺到社會在開始發生變化，因為在這之前我覺得家家戶戶比較相似，包括社會的狀態，普通人生活的品質，各個方面都很相似。但是1997年前後的時候，我覺得開始有一些不一樣的東西出現了，而且有很多比較鮮活的一些故事和人開始出現。
1997年的時候，我的伯父剛從社科院退休，那時候我在北京求學，每個週末會去他家改善一下生活。他是研究社會學工作的，他對於中國社會的變化能夠在第一時間得到一些消息，他也關注著整個社會的動態，有意無意的就會能夠從他的描述當中感覺到一些變化，其實我自己身邊也有一些同學傳過來的消息，我能感覺到人情世故有一些不同的東西在裡面。但是大的社會環境，我基本從父輩那邊得到的消息會比較多一些。
橘子娛樂：《暴雪將至》是一個發生在工廠的故事，您有在工廠大院生活的經歷嗎？
董越：沒有特別強烈的那種工廠氛圍，我覺得我和那個生活還是離的比較遙遠的。
橘子娛樂：很多導演都喜歡把自己的一些生活經歷和體驗融入到電影裡，《暴雪將至》有沒有您的生活經歷或故事？
董越：其實很早的時候我對於做電影的起點就有過一個規劃，我不希望描寫我自己的經歷，我不希望描寫我自己的故鄉，我覺得我一定要和我自己的人生經驗拉開差距。
其實我覺得虛構和想象的東西是非常珍貴的，反而是更加真實的。我覺得離開自己的生活經驗在描寫的過程當中，一方面能夠展現想象力，另一方面更能觸摸到真實的東西。反而糾結在自己的生活經驗裡面，未必能夠碰得到有意思或者說真相的東西。
橘子娛樂：電影的尾聲，餘國偉出獄回到工廠，他遇到了一個老大爺。餘國偉說他自己拿過優秀工人獎，但老大爺說不記得他拿過獎，因為保衛科沒有業績。這段您想表達什麼？拿優秀工人表彰獎只是餘國偉的一場臆想嗎？
董越：完全不是臆想，它是一個無法被證實的記憶，這個是我片子裡面最大膽的一段描寫。
在最初的時候這場戲的描寫非常的簡單，只是想寫故地重遊。老大爺說這個地方要被拆了，你趕緊走吧，就描寫到這兒，信息量很有限。但是我始終不滿意這場戲，因為我覺得始終有一種似曾相識的東西在裡面。還是停留在個人經驗裡面的感覺。
我自己的內心其實有特別強烈的不安分的東西在裡面，我特別想挑戰我自己的經驗，我對自己產生一些質疑和懷疑。如果我是這樣的個性的人的話，那不妨在這場戲發揮一下。那個時候就突然想到，假設有一個聲音來質疑他曾經經歷的一切的話，我覺得是一個非常大膽的描寫。實際上它在動搖著我前面很不容易搭建起來的真實性的東西，那我覺得這場戲就產生另外的一個意義了。這個意義恰好是電影所探討的核心，就是人和真相之間的這種距離，我覺得是不謀而合的。
真相到底是什麼？無論是餘國偉的記憶還是老大爺說的那段話，其實都沒有辦法被證實。但既不能被證實，也不能被證偽。這件事情本身就會讓人產生一些懷疑的東西，而恰恰是懷疑把我們真正又代入到那種環境裡面，重新去考慮，無論他自己經歷的一切，還是我們作為觀眾來說自己的一些經驗，是不是真實可靠的。那我覺得這是認識真相、認識時間的一個非常好的起點。所以這段描寫應該算是一個非常冒險、非常大膽的描寫。因為我沒有試圖去給一個答案究竟是誰錯，但是肯定有一個人是錯的。這是非常好的思考的一個起點。
橘子娛樂：結尾處你為什麼給罪犯設計那樣一個高度戲劇性的結局，被撞了兩下才撞死？
董越：我覺得出現第二次非常強烈的偶然就不再是偶然了。在我看來，這就是一個命中註定的東西。因為他是極惡的代表，是真正惡的代表。我們作為一個上帝的視角去看這樣的一個現實，我不允許這樣的人生存在人間，他一定是這樣的一個下場。
橘子娛樂：為什麼給燕子設計這樣一個突然自殺的結局？
董越：在我最初描寫的時候也曾經想過用具象化的方式去描寫這個人，她是一個什麼樣的人，她經過什麼，她遇到什麼樣的挫折和痛苦，包括她受到的傷害，寫的非常的具體。但後來試圖往裡面加的時候，發現越來越不像這個故事裡面的線索和人物。後來慢慢的就做減法，就希望能夠抽離出這樣的一個人物，就像抽象化的一個人物，就像是我記憶當中一個九十年代底層女人的印象。她們突然出現在你的面前，然後又突然的消失，你對他的過往、對他的經歷，對他所感受到的一切全都是完全不瞭解的。我覺得那個就是我對九十年代的一種認識和想象，所以在寫這個人物的時候，就想對她進行抽象化的描寫，截取了她一些支離破碎的片斷，並沒有著重筆墨來描寫她整個邏輯關係。
橘子娛樂：故事發生在湖南，為何片中人物都一口標準的普通話？
董越：口音上一點都不困擾我，因為本身我覺得是講一箇中國的故事，並不是說我一定要告訴大家這個是寫實的，在湖南的一個寫實的故事。本身片子的風格他就不是一個純記錄的風格，所以我覺得口音對我來說完全是不困擾的。而且還有一點，我們在採訪的過程當中也確確實實發現大廠的氛圍裡面，確確實實天南海北的口音摻雜在其中。所以在現實，其實他邏輯也是通的。所以我就不會去考慮關於口音的問題。
橘子娛樂：對於自己的長片處女作《暴雪將至》還有遺憾嗎？
董越：遺憾還是挺多的，遺憾還是不少。敘事上面一些小的問題，都讓我覺得比較遺憾。
《暴雪將至》是新人導演董越自編自導的第一部電影，在這之前他一直從事攝影工作，因為一直遇不到好的劇本，也比較被動，到了2010年左右，董越覺得是時候離開了。
2013年，董越寫了故事第一版大綱，但當時拿給業內看，並沒有引起太多注意，直到2015年董越將劇本投到了FIRST影展創投會，遇到了現在的製片人肖乾操，於是便有了今天的《暴雪將至》。
在本月初的東京國際電影節上，作為唯一一部入圍主競賽單元的華語片，它一舉獲得了最佳藝術貢獻和最佳男主兩項大獎。
很多看過《暴雪將至》的觀眾，甚至將其與《白日焰火》和《殺人回憶》相媲美，男主角段奕宏也直言，最初他很擔心《暴雪將至》會被拍成一部“高級的電視劇”，但最終看完成片他非常驚喜，這是一部高級的電影。
儘管是處女作，但董越給自己定的起點並不低。
很多導演，尤其是很多新人導演會將自己熟悉的人、事和環境放入電影中，以更加順暢的表達自我。但董越恰恰相反，他在很早之前就對自己的起點有著清晰的規劃——不描寫自己的經歷。
《暴雪將至》的故事發生在湖南，而董越的故鄉在山東威海；男主餘國偉是上世紀工廠保衛科的工人，而董越自己幾乎沒有接觸過大工廠生活。在他看來，越是虛構和想象的東西越珍貴，越能觸摸到真實。
通過《暴雪將至》，董越不單單隻想講一個有關犯罪的故事，他還想表達更多，比如人與真相的關係，比如大時代下小人物的命運。
於是董越選擇將故事的大背景放在了1997年。
在董越的記憶裡1997年是一個非常重要的年份，不僅在於這一年發生了很多大事，更重要的是他能強烈的感受到社會方方面面的急劇變化，從物質層面到精神層面，從人情世故具體到家庭生活，1997年在他的眼裡成為了一個世紀的分水嶺。
橘子娛樂╳董越
橘子娛樂：電影中幾乎全程都在下大暴雨，為何片名卻叫《暴雪將至》？
董越：雨是它真實環境裡特有的元素，然後又是電影影像非常重要的風格化的一種呈現的元素。所以全片幾乎都在下雨。其實湖南那個地方在冬季確確實實就是那個樣子，它跟我們電影的故事氛圍也非常吻合。雪在這裡面是一個非常重要的表意元素，出現的不多，但是每次都非常的重要。
橘子娛樂：全片出現了兩場下雪的戲。
董越：對，第一場其實就是一場事故，突如其來的一個荒誕感，然後侵入到現實裡面。那種荒誕侵入到現實之後它對現實是一種干擾，是一種混淆現實或虛幻之間一種界限的東西。後面出現的實際上就是一個呼應的作用，用再次的一種突如其來的方式侵入到現實裡面，以為我們身處的那個現實，顯得更加荒誕。然後大部分時間實際上是告訴我們身處在這個環境裡面的人，這場災難要來，暴風雪要來。它給人們帶來的影響是潛移默化的。
橘子娛樂：《暴雪將至》整個故事的靈感來源？
董越：最早是看到了一篇圖文報道，講一座能源小城慢慢消失的一個過程，我看到那個空城的照片特別有感觸，尤其已經破敗的小城裡面那些坐在牆角下的老人們，給我的感受特別的深，我覺得他們真的好像是被這個現實所遺忘的一群人似的。
當時我就想寫一個關於等待的故事，但我又不想做的特別文藝，所以我當時就想寫一個關於等待真凶的一個故事，我覺得挺有意思的。後來我查了很多的案例，瞭解到很多真實的案例，大概是發生在九十年代。有很多特別讓人唏噓的真實案例出現，我覺得很有意思。
其中有一個案例，我印象當中是寫東北的一個老警察一直在追凶，一直在尋找一個凶犯，尋找了十幾年。但一直沒有找著，他覺得特別的奇怪。後來在十幾年過後，他好像快退休了，無意間他終於通過線索順藤摸瓜找到了，這個凶犯其實一直在南方的一座監獄裡服刑。因為他當年逃竄到南方之後洗白了身份，但是他犯了另外一件案件，所以他隱藏了之前的那些命案，就被關到了監獄裡面。這種過程我覺得特別有意思：一直在找一個蹲在監獄裡的人。後來劇本慢慢豐富之後，為了增加衝突的元素，然後也結合了一些電影和小說的元素放在裡面。
橘子娛樂：具體是哪幾本小說呢？
董越：有幾本小說對我影響還是比較大的，有一些比較衝突的東西在裡面。勞倫斯·布洛克的小說，然後迪倫馬特的小說都有參考。
橘子娛樂：劇本大概是什麼時候開始寫的？
董越：2013年寫的第一版大綱，當時交給行業內的人並沒有得到一個特別確定的意見，我也不知道未來它的前景會怎麼樣，可操作性怎麼樣。2014年停滯了一年，我去做其他的事情。2015年的時候正好有一個FIRST創投會的機會，就參加了那次創投會。然後就有幸在那認識了現在的製片人，所以他進來之後對這個項目才有了真正意義上的推動作用。
橘子娛樂：最初為何選擇湖南作為電影的拍攝地？
董越：我當時想過在西北拍這部片子。在故事大綱的階段，其實那時候並沒有地域方面的一些設想。後來遇到我現在的製片人，他建議我去他成長的環境去看一下，就是現在的拍攝地，湖南衡陽人。
然後我到了那兒之後發現他們整個九十年代的氛圍特別好，基礎特別好。我當時幾乎就沒有做任何的糾結，直接就覺得如果有可能拍的話我就在這拍。因為我覺得在南方的那種氛圍下去描寫罪案的外部環境還不多，幾乎好像我印象當中沒有。大部分可能放在東北去拍攝，所以我覺得南方倒是一個非常好的選擇。本身它外部氛圍其實是非常突出的，完全不同於北方。它不是那種冰天雪地的感覺，而是特別潮溼的感覺，總是陰雨綿綿的，反而我覺得特別增加一種不安的情緒在裡面。
橘子娛樂：您最初還考慮過其它城市拍攝嗎？
董越：開始去過東北。但是後來我覺得有太多雷同的地方，和以前的電影感覺也拉不開差距。後來無意當中就去了南方，我覺得南方給我提供了另外一個想象空間，我覺得很好，而且很新鮮。
橘子娛樂：故事背景為什麼選在了90年代末？
董越：因為我覺得九十年代對中國社會來說是一個挺重要的時間，我認為時代的劃分不應該是以年份作為參考依據。對於我來說九十年代不是截至在千禧年，我認為它更像截至在1997年。因為1997年一方面有很多的大事件，另外1997年的前後我覺得還是有很大的差別，包括普通人的人情世故，包括情感、人際關係等等，包括生活都發生了很大的變化。所以我就特別想提取關鍵的點來作為這個片子時間上的這種設定。
2008年我覺得也是，就是特別像進入21世紀第一個十年的結束。2008年之後我覺得就是一個更加飛躍的、高速的發展，所以我覺得這兩個時間點對我來說非常有意思，也特別符合一個時代的特徵。
橘子娛樂：1997年有什麼事情讓你特別印象深刻嗎？
董越：1997年的時候我能夠特別強烈的感覺到社會在開始發生變化，因為在這之前我覺得家家戶戶比較相似，包括社會的狀態，普通人生活的品質，各個方面都很相似。但是1997年前後的時候，我覺得開始有一些不一樣的東西出現了，而且有很多比較鮮活的一些故事和人開始出現。
1997年的時候，我的伯父剛從社科院退休，那時候我在北京求學，每個週末會去他家改善一下生活。他是研究社會學工作的，他對於中國社會的變化能夠在第一時間得到一些消息，他也關注著整個社會的動態，有意無意的就會能夠從他的描述當中感覺到一些變化，其實我自己身邊也有一些同學傳過來的消息，我能感覺到人情世故有一些不同的東西在裡面。但是大的社會環境，我基本從父輩那邊得到的消息會比較多一些。
橘子娛樂：《暴雪將至》是一個發生在工廠的故事，您有在工廠大院生活的經歷嗎？
董越：沒有特別強烈的那種工廠氛圍，我覺得我和那個生活還是離的比較遙遠的。
橘子娛樂：很多導演都喜歡把自己的一些生活經歷和體驗融入到電影裡，《暴雪將至》有沒有您的生活經歷或故事？
董越：其實很早的時候我對於做電影的起點就有過一個規劃，我不希望描寫我自己的經歷，我不希望描寫我自己的故鄉，我覺得我一定要和我自己的人生經驗拉開差距。
其實我覺得虛構和想象的東西是非常珍貴的，反而是更加真實的。我覺得離開自己的生活經驗在描寫的過程當中，一方面能夠展現想象力，另一方面更能觸摸到真實的東西。反而糾結在自己的生活經驗裡面，未必能夠碰得到有意思或者說真相的東西。
橘子娛樂：電影的尾聲，餘國偉出獄回到工廠，他遇到了一個老大爺。餘國偉說他自己拿過優秀工人獎，但老大爺說不記得他拿過獎，因為保衛科沒有業績。這段您想表達什麼？拿優秀工人表彰獎只是餘國偉的一場臆想嗎？
董越：完全不是臆想，它是一個無法被證實的記憶，這個是我片子裡面最大膽的一段描寫。
在最初的時候這場戲的描寫非常的簡單，只是想寫故地重遊。老大爺說這個地方要被拆了，你趕緊走吧，就描寫到這兒，信息量很有限。但是我始終不滿意這場戲，因為我覺得始終有一種似曾相識的東西在裡面。還是停留在個人經驗裡面的感覺。
我自己的內心其實有特別強烈的不安分的東西在裡面，我特別想挑戰我自己的經驗，我對自己產生一些質疑和懷疑。如果我是這樣的個性的人的話，那不妨在這場戲發揮一下。那個時候就突然想到，假設有一個聲音來質疑他曾經經歷的一切的話，我覺得是一個非常大膽的描寫。實際上它在動搖著我前面很不容易搭建起來的真實性的東西，那我覺得這場戲就產生另外的一個意義了。這個意義恰好是電影所探討的核心，就是人和真相之間的這種距離，我覺得是不謀而合的。
真相到底是什麼？無論是餘國偉的記憶還是老大爺說的那段話，其實都沒有辦法被證實。但既不能被證實，也不能被證偽。這件事情本身就會讓人產生一些懷疑的東西，而恰恰是懷疑把我們真正又代入到那種環境裡面，重新去考慮，無論他自己經歷的一切，還是我們作為觀眾來說自己的一些經驗，是不是真實可靠的。那我覺得這是認識真相、認識時間的一個非常好的起點。所以這段描寫應該算是一個非常冒險、非常大膽的描寫。因為我沒有試圖去給一個答案究竟是誰錯，但是肯定有一個人是錯的。這是非常好的思考的一個起點。
橘子娛樂：結尾處你為什麼給罪犯設計那樣一個高度戲劇性的結局，被撞了兩下才撞死？
董越：我覺得出現第二次非常強烈的偶然就不再是偶然了。在我看來，這就是一個命中註定的東西。因為他是極惡的代表，是真正惡的代表。我們作為一個上帝的視角去看這樣的一個現實，我不允許這樣的人生存在人間，他一定是這樣的一個下場。
橘子娛樂：為什麼給燕子設計這樣一個突然自殺的結局？
董越：在我最初描寫的時候也曾經想過用具象化的方式去描寫這個人，她是一個什麼樣的人，她經過什麼，她遇到什麼樣的挫折和痛苦，包括她受到的傷害，寫的非常的具體。但後來試圖往裡面加的時候，發現越來越不像這個故事裡面的線索和人物。後來慢慢的就做減法，就希望能夠抽離出這樣的一個人物，就像抽象化的一個人物，就像是我記憶當中一個九十年代底層女人的印象。她們突然出現在你的面前，然後又突然的消失，你對他的過往、對他的經歷，對他所感受到的一切全都是完全不瞭解的。我覺得那個就是我對九十年代的一種認識和想象，所以在寫這個人物的時候，就想對她進行抽象化的描寫，截取了她一些支離破碎的片斷，並沒有著重筆墨來描寫她整個邏輯關係。
橘子娛樂：故事發生在湖南，為何片中人物都一口標準的普通話？
董越：口音上一點都不困擾我，因為本身我覺得是講一箇中國的故事，並不是說我一定要告訴大家這個是寫實的，在湖南的一個寫實的故事。本身片子的風格他就不是一個純記錄的風格，所以我覺得口音對我來說完全是不困擾的。而且還有一點，我們在採訪的過程當中也確確實實發現大廠的氛圍裡面，確確實實天南海北的口音摻雜在其中。所以在現實，其實他邏輯也是通的。所以我就不會去考慮關於口音的問題。
橘子娛樂：對於自己的長片處女作《暴雪將至》還有遺憾嗎？
董越：遺憾還是挺多的，遺憾還是不少。敘事上面一些小的問題，都讓我覺得比較遺憾。
橘子娛樂：為何要選擇江一燕演這個角色，聽說她是第一個確定出演的演員？
董越：因為我對中國的女演員印象不是很深刻，但是她是我知道的女演員裡面印象特別深刻的一位。她從剛出道的時候，我對她的印象就特別深。尤其她那時候演的《南京南京》，我覺得她身上總是有一種特別容易受到傷害、突如其來的感覺，和我想的那個燕子，氣質上有非常相似的地方。
橘子娛樂：和江一燕確定合作的過程還順利嗎？
董越：挺順利的，她是一個特別隨性的一個女孩，她只考慮她喜不喜歡，非常的爽快。她只看了兩頁紙的故事梗概，她就決定，她想參與，特別的爽快。
橘子娛樂：當時又是如何確定餘國偉找段奕宏來演？
董越：是製片人的意見，我當時不敢想他，我覺得他當時是特別火的演員。然後我不太敢想用比較大牌的明星來演這部戲，但是製片人的膽子比較大，他覺得我們就要從最合適的人去入手，去尋找機會。後來他就把方案遞給了段奕宏的經紀團隊。
橘子娛樂：《暴雪將至》在東京電影節上取得了非常好的成績，你一開始有打算走影展獲獎的路線嗎？
董越：我覺得沒有，我們還是想踏踏實實走國內的市場。但是電影節對於國內的市場是一個非常大的、很好的一個宣傳平臺，後來也是希望能夠在國內得到更多的關注。所以我們抱著試試看的心理去參加東京電影節。