拙劣的“快照美學”：以攝影擁抱我的愛人
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯 Wolfgang Tillmans - Corinne on Gloucester Place
我一直對一個東西轉變為另一個東西充滿興趣。我一直觀察這樣的轉變，與一個人成為好友，其他人則沒有；一條你老媽要扔掉的褲子卻是你的最愛。一個人不同階段、不同狀況下的認同感是完全不一樣。
在我的一些作品中，我試圖在思考“當一群人看到一些東西然後帶著自大的態度說這是什麼時，卻不會反思自己的價值觀從何而來，我何時開始有了這樣的價值觀”這個問題。我也嘗試去理解“什麼”是什麼，儘管我渴望一個答案，但是它們總會隨著時間的改變而改變。——Wolfgang Tillmans
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯 Wolfgang Tillmans - Corinne on Gloucester Place
我一直對一個東西轉變為另一個東西充滿興趣。我一直觀察這樣的轉變，與一個人成為好友，其他人則沒有；一條你老媽要扔掉的褲子卻是你的最愛。一個人不同階段、不同狀況下的認同感是完全不一樣。
在我的一些作品中，我試圖在思考“當一群人看到一些東西然後帶著自大的態度說這是什麼時，卻不會反思自己的價值觀從何而來，我何時開始有了這樣的價值觀”這個問題。我也嘗試去理解“什麼”是什麼，儘管我渴望一個答案，但是它們總會隨著時間的改變而改變。——Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans最開始並無藝術家的追求，他先是想要當個園丁，隨後是天文學家，直到他在當地商店發現複印機，他開始玩耍，把照片放大四百倍，樂此不疲。他對複印機的熱愛讓其2000年獲得特納獎金之後，用其中一半錢添置了一臺彩色激光復印機。
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯 Wolfgang Tillmans - Corinne on Gloucester Place
我一直對一個東西轉變為另一個東西充滿興趣。我一直觀察這樣的轉變，與一個人成為好友，其他人則沒有；一條你老媽要扔掉的褲子卻是你的最愛。一個人不同階段、不同狀況下的認同感是完全不一樣。
在我的一些作品中，我試圖在思考“當一群人看到一些東西然後帶著自大的態度說這是什麼時，卻不會反思自己的價值觀從何而來，我何時開始有了這樣的價值觀”這個問題。我也嘗試去理解“什麼”是什麼，儘管我渴望一個答案，但是它們總會隨著時間的改變而改變。——Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans最開始並無藝術家的追求，他先是想要當個園丁，隨後是天文學家，直到他在當地商店發現複印機，他開始玩耍，把照片放大四百倍，樂此不疲。他對複印機的熱愛讓其2000年獲得特納獎金之後，用其中一半錢添置了一臺彩色激光復印機。
從1992年開始，Tillmans開始在藝術界走紅，他展示照片的方式和他的照片一樣出名，大小不一的佈局，如同一個年輕人的照片牆或者一面留言牆。有些評論人對此異常憤怒：“不過就是一堆快照！”在他1997年的展覽“I didn’t inhale”裡，都是這些照片，有人在椅子上撒尿，窗臺上的靜物，南瓜……似乎在他的眼裡，一切都是可以被拍下來的。“這些照片有人將之譽為‘快照美學’，叫得響亮，但並不正確。我的照片不是虛的，沒有紅眼。90年代的時候，人們常這麼說，但卻並非合適。”
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯 Wolfgang Tillmans - Corinne on Gloucester Place
我一直對一個東西轉變為另一個東西充滿興趣。我一直觀察這樣的轉變，與一個人成為好友，其他人則沒有；一條你老媽要扔掉的褲子卻是你的最愛。一個人不同階段、不同狀況下的認同感是完全不一樣。
在我的一些作品中，我試圖在思考“當一群人看到一些東西然後帶著自大的態度說這是什麼時，卻不會反思自己的價值觀從何而來，我何時開始有了這樣的價值觀”這個問題。我也嘗試去理解“什麼”是什麼，儘管我渴望一個答案，但是它們總會隨著時間的改變而改變。——Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans最開始並無藝術家的追求，他先是想要當個園丁，隨後是天文學家，直到他在當地商店發現複印機，他開始玩耍，把照片放大四百倍，樂此不疲。他對複印機的熱愛讓其2000年獲得特納獎金之後，用其中一半錢添置了一臺彩色激光復印機。
從1992年開始，Tillmans開始在藝術界走紅，他展示照片的方式和他的照片一樣出名，大小不一的佈局，如同一個年輕人的照片牆或者一面留言牆。有些評論人對此異常憤怒：“不過就是一堆快照！”在他1997年的展覽“I didn’t inhale”裡，都是這些照片，有人在椅子上撒尿，窗臺上的靜物，南瓜……似乎在他的眼裡，一切都是可以被拍下來的。“這些照片有人將之譽為‘快照美學’，叫得響亮，但並不正確。我的照片不是虛的，沒有紅眼。90年代的時候，人們常這麼說，但卻並非合適。”
“一些有趣的事兒正在發生，圖片正替代文字成為一種訊息。當下這些稀鬆平常的視覺元素我20年前的照片裡也有。今天所發生的一切當然和我無關，但顯然人們發現一件掉落在地板上的衣服也有意味。我不會抱怨成千上萬的人在拍他們的食物。但與我而言，我從來沒有說是拍個東西秀給朋友看：瞧，我剛剛吃了這根香蕉。我絕對不會這樣。但九十年代批評家都指責我，說我的照片淺薄、空洞以及主題毫無重要價值。”——Wolfgang Tillmans
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯 Wolfgang Tillmans - Corinne on Gloucester Place
我一直對一個東西轉變為另一個東西充滿興趣。我一直觀察這樣的轉變，與一個人成為好友，其他人則沒有；一條你老媽要扔掉的褲子卻是你的最愛。一個人不同階段、不同狀況下的認同感是完全不一樣。
在我的一些作品中，我試圖在思考“當一群人看到一些東西然後帶著自大的態度說這是什麼時，卻不會反思自己的價值觀從何而來，我何時開始有了這樣的價值觀”這個問題。我也嘗試去理解“什麼”是什麼，儘管我渴望一個答案，但是它們總會隨著時間的改變而改變。——Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans最開始並無藝術家的追求，他先是想要當個園丁，隨後是天文學家，直到他在當地商店發現複印機，他開始玩耍，把照片放大四百倍，樂此不疲。他對複印機的熱愛讓其2000年獲得特納獎金之後，用其中一半錢添置了一臺彩色激光復印機。
從1992年開始，Tillmans開始在藝術界走紅，他展示照片的方式和他的照片一樣出名，大小不一的佈局，如同一個年輕人的照片牆或者一面留言牆。有些評論人對此異常憤怒：“不過就是一堆快照！”在他1997年的展覽“I didn’t inhale”裡，都是這些照片，有人在椅子上撒尿，窗臺上的靜物，南瓜……似乎在他的眼裡，一切都是可以被拍下來的。“這些照片有人將之譽為‘快照美學’，叫得響亮，但並不正確。我的照片不是虛的，沒有紅眼。90年代的時候，人們常這麼說，但卻並非合適。”
“一些有趣的事兒正在發生，圖片正替代文字成為一種訊息。當下這些稀鬆平常的視覺元素我20年前的照片裡也有。今天所發生的一切當然和我無關，但顯然人們發現一件掉落在地板上的衣服也有意味。我不會抱怨成千上萬的人在拍他們的食物。但與我而言，我從來沒有說是拍個東西秀給朋友看：瞧，我剛剛吃了這根香蕉。我絕對不會這樣。但九十年代批評家都指責我，說我的照片淺薄、空洞以及主題毫無重要價值。”——Wolfgang Tillmans
攝影對沃夫岡來講，一開始就與愛有關，與人與人之間的連結有關。在他那些看似隨意實則講究的照片裡，總有些溫柔的親密的東西在流動。經過他鏡頭撫摸的人，總帶著一種直達人心的脆弱, 沒有什麼外殼包裹在他們外邊，作為阻擋。
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯 Wolfgang Tillmans - Corinne on Gloucester Place
我一直對一個東西轉變為另一個東西充滿興趣。我一直觀察這樣的轉變，與一個人成為好友，其他人則沒有；一條你老媽要扔掉的褲子卻是你的最愛。一個人不同階段、不同狀況下的認同感是完全不一樣。
在我的一些作品中，我試圖在思考“當一群人看到一些東西然後帶著自大的態度說這是什麼時，卻不會反思自己的價值觀從何而來，我何時開始有了這樣的價值觀”這個問題。我也嘗試去理解“什麼”是什麼，儘管我渴望一個答案，但是它們總會隨著時間的改變而改變。——Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans最開始並無藝術家的追求，他先是想要當個園丁，隨後是天文學家，直到他在當地商店發現複印機，他開始玩耍，把照片放大四百倍，樂此不疲。他對複印機的熱愛讓其2000年獲得特納獎金之後，用其中一半錢添置了一臺彩色激光復印機。
從1992年開始，Tillmans開始在藝術界走紅，他展示照片的方式和他的照片一樣出名，大小不一的佈局，如同一個年輕人的照片牆或者一面留言牆。有些評論人對此異常憤怒：“不過就是一堆快照！”在他1997年的展覽“I didn’t inhale”裡，都是這些照片，有人在椅子上撒尿，窗臺上的靜物，南瓜……似乎在他的眼裡，一切都是可以被拍下來的。“這些照片有人將之譽為‘快照美學’，叫得響亮，但並不正確。我的照片不是虛的，沒有紅眼。90年代的時候，人們常這麼說，但卻並非合適。”
“一些有趣的事兒正在發生，圖片正替代文字成為一種訊息。當下這些稀鬆平常的視覺元素我20年前的照片裡也有。今天所發生的一切當然和我無關，但顯然人們發現一件掉落在地板上的衣服也有意味。我不會抱怨成千上萬的人在拍他們的食物。但與我而言，我從來沒有說是拍個東西秀給朋友看：瞧，我剛剛吃了這根香蕉。我絕對不會這樣。但九十年代批評家都指責我，說我的照片淺薄、空洞以及主題毫無重要價值。”——Wolfgang Tillmans
攝影對沃夫岡來講，一開始就與愛有關，與人與人之間的連結有關。在他那些看似隨意實則講究的照片裡，總有些溫柔的親密的東西在流動。經過他鏡頭撫摸的人，總帶著一種直達人心的脆弱, 沒有什麼外殼包裹在他們外邊，作為阻擋。
“當你試著將自我意識溶解在其他人的意識結合體中的時候，天堂就近了。”沃夫岡說。貫穿在他作品裡的主線之一也就是他所謂的這種對與他人一同存在於這個世界的關注，以及他想與其他人相連的願望。我們都是要死的，需要被愛的，這從根本上註定了人的脆弱。與我們同在這個星球的人，分享和分擔著這種宿命，以及脆弱。
沃夫岡·提爾門斯，1968年出生於德國中西部萊因河流域旁的倫雪得，是一位德國攝影師。
沃夫岡·提爾門斯 Wolfgang Tillmans - Corinne on Gloucester Place
我一直對一個東西轉變為另一個東西充滿興趣。我一直觀察這樣的轉變，與一個人成為好友，其他人則沒有；一條你老媽要扔掉的褲子卻是你的最愛。一個人不同階段、不同狀況下的認同感是完全不一樣。
在我的一些作品中，我試圖在思考“當一群人看到一些東西然後帶著自大的態度說這是什麼時，卻不會反思自己的價值觀從何而來，我何時開始有了這樣的價值觀”這個問題。我也嘗試去理解“什麼”是什麼，儘管我渴望一個答案，但是它們總會隨著時間的改變而改變。——Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans最開始並無藝術家的追求，他先是想要當個園丁，隨後是天文學家，直到他在當地商店發現複印機，他開始玩耍，把照片放大四百倍，樂此不疲。他對複印機的熱愛讓其2000年獲得特納獎金之後，用其中一半錢添置了一臺彩色激光復印機。
從1992年開始，Tillmans開始在藝術界走紅，他展示照片的方式和他的照片一樣出名，大小不一的佈局，如同一個年輕人的照片牆或者一面留言牆。有些評論人對此異常憤怒：“不過就是一堆快照！”在他1997年的展覽“I didn’t inhale”裡，都是這些照片，有人在椅子上撒尿，窗臺上的靜物，南瓜……似乎在他的眼裡，一切都是可以被拍下來的。“這些照片有人將之譽為‘快照美學’，叫得響亮，但並不正確。我的照片不是虛的，沒有紅眼。90年代的時候，人們常這麼說，但卻並非合適。”
“一些有趣的事兒正在發生，圖片正替代文字成為一種訊息。當下這些稀鬆平常的視覺元素我20年前的照片裡也有。今天所發生的一切當然和我無關，但顯然人們發現一件掉落在地板上的衣服也有意味。我不會抱怨成千上萬的人在拍他們的食物。但與我而言，我從來沒有說是拍個東西秀給朋友看：瞧，我剛剛吃了這根香蕉。我絕對不會這樣。但九十年代批評家都指責我，說我的照片淺薄、空洞以及主題毫無重要價值。”——Wolfgang Tillmans
攝影對沃夫岡來講，一開始就與愛有關，與人與人之間的連結有關。在他那些看似隨意實則講究的照片裡，總有些溫柔的親密的東西在流動。經過他鏡頭撫摸的人，總帶著一種直達人心的脆弱, 沒有什麼外殼包裹在他們外邊，作為阻擋。
“當你試著將自我意識溶解在其他人的意識結合體中的時候，天堂就近了。”沃夫岡說。貫穿在他作品裡的主線之一也就是他所謂的這種對與他人一同存在於這個世界的關注，以及他想與其他人相連的願望。我們都是要死的，需要被愛的，這從根本上註定了人的脆弱。與我們同在這個星球的人，分享和分擔著這種宿命，以及脆弱。
在一個影像氾濫的媒體世界裡，德籍藝術家沃夫岡.提爾門斯(Wolfgang Tillmans)卻選擇了攝影作為他質疑普羅群生的審美觀和打造個人視覺標記的工具。或許提爾門斯經常誤差失焦、拙劣的燈光效果，有時候表面還出現刮傷或汙點的攝影作品，並不能完全迎合以技巧取勝的職業攝影師們，可是提爾門斯一雙能夠自平凡的人事景物裡，捕捉到當代文化衝擊力的透視眼，和他執意與眾不同的作品展示方式，依舊讓他在2000年成為泰納獎第一位以攝影展奪魁的黑馬。