《將軍在上》斥資3億難現《太子妃》，惡趣味網劇時代已經過去了
最近又有一部劇雷爆朋友圈。這部被優酷定為超級劇集的《將軍在上》上線9天播放量6.3億，但豆瓣卻只有5.3分。之前網上有《將軍在上》被衛視退片的傳言，雖然片方發聲明否認，但如今看來，這樣一部“雷不驚人死不休”的網劇被退片並非沒有可能。
該劇的藝術總監侶皓吉吉，曾是爆款網劇《太子妃升職記》的導演。當時投資2000萬的《太子妃》拿下了40億的播放量，豆瓣7.2分。而現在，《將軍在上》已號稱投資3億。但劇組有錢之後，並沒有做出比《太子妃》更高級的作品。
侶皓吉吉在《將軍在上》中運用了同樣的大膽撞色，同樣的主演、同樣的性別差異看點，有網友更是將《將軍在上》稱為升級版的《太子妃》，但觀眾卻不愛看了。
男主放在“娘炮小分隊”裡，除了扎眼的紅色服飾，甚至再找不到其他的辨識度，看到的只有滿屏色彩斑斕的尷尬。
製作方宣傳時聲稱歷時662個小時製作道具，3個月設計服裝1588件，然而呈現出的效果卻令人大失所望。
劇中葉昭在山間偶遇了下圖的壁畫，且不說這個畫風是不是符合宋朝的風俗和審美，單是在露天的荒山上能出現一幅如此色彩明豔的壁畫，且毫無損壞，除非是剛剛畫（P）的，否則有必要通知壁畫保護協會研究一下。
男主豔壓群芳的出場更是一個妥妥的大場面，歷時3分7秒，34個慢鏡頭從不同角度刻畫了男主的美豔動人。滿場飄飛的疑似桃花瓣要清理乾淨估計得花不少時間。
3億投資只做出2000萬的效果
把影后馬思純、奧斯卡和田惠美都坑慘了
侶皓吉吉從《太子妃》的導演變身《將軍在上》的藝術總監後，集結了奧斯卡最佳服裝設計獎得主和田惠美擔任造型總監，再加上日本美術協會會長小澤秀高做美術指導，終於將《太子妃》直戳人心的“靈魂級”撞色在《將軍在上》中發揮到極致。
和田惠美的奧斯卡獲獎作品是與黑澤明合作的《亂》，後來與張藝謀合作了《英雄》、《十面埋伏》，為香港導演於和泰指導的影片《白髮魔女傳》設計服裝，還有黎明、范冰冰參演的《王朝的女人：楊貴妃》。其中不乏成為其經典的代表作品，比如章子怡在《十面埋伏》中的藍色舞裙等。
《亂》劇照
在和田惠美的影響下，許多國產古裝題材電影大片都選用了高飽和度的色調來呈現，和田惠美本人也成了“高級”的代名詞。在《將軍在上》中，和田惠美的設計仍然是大面積的高飽和度純色相撞，比如典型的大紅、大藍，但卻失掉了美感。
為什麼？
之前的《太子妃》中同樣有許多撞色，當時設計者中並沒有和田惠美，而主要是侶皓吉吉。觀眾在新鮮感的保護下，為《太子妃》貢獻了不少播放量。而且當時正值彈幕興起，槽點如此多的網劇夠打滿屏的“666”，沒幾個觀眾會在乎尷尬的撞色。
但《將軍在上》不行，觀眾不會對同樣的東西保持兩年的新鮮感。即便劇組請來了拿過奧斯卡獎的和田惠美，把她身上的高級標籤“買”過來，強行把一塊兒水果糖裹上費列羅的包裝紙，但最終呈現出來的，還是滿屏尷尬的撞色。失掉新鮮感的觀眾，會覺得這撞色愈發地刺眼。
實際上，和田惠美的高級之處在於對織物材料的選擇、搭配以及染色技術。然而對於一部60集的網劇來說，每一件服裝都依靠和田惠美做到如此精細根本不可能。於是，和田惠美只能退而求其次選擇色彩。然而，粗糙的材質並不足以支撐色彩的表現力，於是，災難出現了。
另外，《將軍在上》的男主是《太子妃》後爆火的盛一倫，女主是新晉金馬影后馬思純，演技都是在線的，但是劇情給兩人的定位卻不倫不類。
首先馬思純飾演的葉昭是一位從16歲開始就領兵打仗的大將軍，口口聲聲稱自己是老爺們兒，結婚後跟家人介紹老公是自己媳婦兒。反性別的“女霸道總裁”人設原本是吸引人的，但劇中的葉昭分分鐘女裝上身，各種驚豔。
其次，盛一倫飾演的小郡王開場是在杏花樓跳舞迷倒眾生，之後裝扮、行為舉止也是偏女性化，但總是以“爺”自稱，再加上他本身稜角分明的臉不如女性柔和，給人一種矯揉造作的“娘”而非原著刻畫的“嬌媚”之感。
整體看來，《將軍在上》做足了性別錯位的老梗，而這個看點同樣是之前《太子妃》吸引人的所在。撞色也好，性別錯位也好，《將軍在上》的整個套路都延續了《太子妃》的爆點，但觀眾不會停在原地。
即便《將軍在上》從服化道到主、配演員，陣容在網劇中都算得上高配，但沉浸在過去的成功模式，註定是要失敗的。更何況，曾經的成功還有運氣的成分。
網劇觀眾在升級
《太子妃》的時代已經過去了
《太子妃》出現的時機是在網劇剛起步的階段，而《將軍在上》已到了網劇大爆發的時期，兩年時間，觀眾對網劇的需求也在不斷變化，《太子妃》的時代已經過去了。
之前網上有消息稱，《將軍在上》原定於在江蘇衛視播出，後來卻遭到退片，轉為優酷全網獨播。這部集結了影后和當紅小生的大劇，還請到了和田惠美設計服裝，再加上《太子妃》的鋪墊，按道理來講應該是一路坦途，沒想到卻成為被衛視退片的“豪華爛片”。
今年暑期檔，同為優酷自制劇的《春風十里，不如你》拿到了57億的播放量。巧合的是，《春風十里》的主演周冬雨和馬思純一起憑藉《七月與安生》被封為金馬影后。從演員陣容來看，周冬雨+張一山的配置和《將軍在上》的馬思純+盛一倫相差並不大，但兩者的導演和編劇卻差了不止一個級別。
《春風十里》改編自馮唐的小說《北京，北京》，編劇之一的周湧曾擔任過《裸婚時代》、《來不及說我愛你》、《第22條婚規》等的編劇，原著作者馮唐也參與編劇工作。
《將軍在上》改編自小說《將軍在上我在下》，屬人氣網絡小說，豆瓣7.3分。但該劇的編劇奭（shi）辰則是一名網文作者，代表作不詳，未查到其之前有做編劇的記錄。
所以，在劇中會出現“就算再堅強的女人，都會在茫茫荒野中，等待一個人的出現。”這樣的尬詞。或許這對一個新進編劇來說情有可原，但尷尬的是說出這句臺詞的人，在劇中的人設是一位垂簾聽政多年的太后，一個權傾朝野的女人說出這樣的話難道是少女心炸裂？
而在劇外，她原名朱凱莉，曾憑藉電影《蒂蒂日記》獲得第15屆金馬獎影后和第16屆巴拿馬國際電影節影后。如此一位見過各種大場面的演員說出這樣的詞戲裡戲外都充滿著違和感。
除了編劇，再來看兩者的導演，《春風十里》的導演馬進曾執導過《幸福來敲門》、《其實不想走》等劇，豆瓣評分均在8分以上。
《將軍在上》的導演則是霍耀良和文傑。前者是一位香港導演，雖然也有豆瓣8分的《九龍皇后》這樣的作品，但在內地拍的電視劇並沒有亮眼之作，豆瓣評分多在3~5分。
文傑是一位武術運動員出身，做過一些片子的武術指導，雖然他的簡介裡寫著“中國第七代導演”，但鏡像娛樂（ID：jingxiangyule）並沒有找到他導演過的電影，這次算是初試牛刀，所以劇中的武打場面基本靠特寫和慢鏡頭。
即便《將軍在上》的IP並不大，導演和編劇也幾乎沒有什麼代表作，但這能作為其斥資3億打造“豪華爛片”的藉口嗎？當然不能。
今年暑期檔的口碑之作《河神》，雖然有天下霸唱的IP加持，但《鬼水怪談》這個IP遠不及《鬼吹燈》。而且，該劇從導演到演員都是新鮮面孔。導演田裡的作品不多，《一箱黃金》在豆瓣拿到7.1分，但關注度並不高，直到8.3分的《河神》出現，田裡才開始被關注。
編劇劉成龍和楊宏偉沒有突出的代表作，但在編劇《河神》時，他們在尊重原著的基礎上，結合觀眾喜好，將小河神年輕化，同時加入小神婆這一角色，使其更貼合網絡的年輕受眾。
主演除了李現之前出演過《法醫秦明》外，張銘恩、王紫璇等並無代表作。但該劇憑藉良心的服化道、細緻精良的特效、在線的演技和連貫、節奏明快的情節逆襲成黑馬，獲得超過20億的播放量。
隨著網劇氾濫式發展，觀眾的鑑別力不斷提高，觀劇不再追求單純的視覺衝擊，而更看重網劇本身的品質。《將軍在上》一味的“吃老本兒”顯然無法滿足現在的觀眾需求。
現在的爆款網劇無一不是製作精良、服化道走心、題材新穎，而不在於請了多少個影后，有多牛的服裝設計，或者投資了多少個億。惡趣味網劇的時代已經過去了，下個爆款網劇的風口在良心劇。
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