今年最走心國產片，電影院裡哭成狗
相信每位關注院長一個月以上，並且三五不時點開推送看一看的小哥哥小姐姐們都知道：
院長永遠17歲的人設屬於自然法則，不接受反駁！
但想說，假若我也忍受時光的車轍，任歲月從臉上碾過；等六十歲再回頭一望，也願也像她這般從容模樣——
張艾嘉。
對於院長而言，這是一個自帶BGM的名字。
當年一首《愛的代價》，算得上畢業季催淚限定神曲，逢唱必有人會哭。
愛的代價張艾嘉 - 愛的代價
多年以後，張艾嘉漸漸從歌手轉型為演員，為編劇，為導演……
歌少了，影視作品卻漸漸多了起來。
始終沒變的，是她對“愛”這個話題的審視與思考。
比方說接下去11月3日上映這部，由張艾嘉自導自演的影片——
《相愛相親》（Love Education）
院長運氣超好，早大半個月就參加過這部戲的提前觀影，還採訪到張艾嘉本人哦！
必須要說一句：
作為華語電影圈獲提名最多的女藝人、華語導演界難得一見“奇女子”的張艾嘉，居然絲毫不為光環所累，給人以壓迫感與距離感。
或許正如她所言，（拍完《相愛相親》之後）變得更溫暖了。
要說影片的劇情，其實特別簡單，全程就講了一件事——
爭墳墓。
張艾嘉飾演的母親嶽慧英，內心篤定外婆與早已辭世的外公，是一對真愛夫妻。
所以影片開場，當外婆去世以後，慧英決定把外公的墳墓從鄉下遷入城裡，與外婆合葬，讓相愛的人死而同穴。
想不到，鄉下那頭卻生了變數——
原來外公在世時，其實娶過兩個老婆。
一個住鄉下，是外公明媒正娶的妻子，目前尚在人世，大家都喊她“姥姥”。
另一個就是城裡的外婆，與外公扯了結婚證，屬於法律保護的夫妻。
當時，姥姥進門沒多久，外公就進了城。這麼多年過去，除了一封封報平安的家書以外，他只留給姥姥一座冰冷的孤墳。
因此，慧英說要遷外公的墳，姥姥肯定第一個不答應。
她沉默地，執拗地，乃至粗暴地驅趕著慧英一家人，驅趕“二房的後代”。
不湊巧，慧英眼下正處於人生的大轉角：
到了這個年紀，早已習慣處理家中、職場一切事務。與丈夫共同養這個家，往上剛剛送別服侍多年的母親，往下照料不省心的閨女。
但隨著退休年齡臨到，職業生涯即將宣告結束，她的內心也處在“一切超出掌控”的焦慮階段，卻不能對外產生太多抱怨，所以只能在家裡訓一訓女兒，和先生找一找碴。
如今碰上姥姥這麼一個“大麻煩”，慧英心裡的焦慮徹底爆發，決心與之死磕到底，不遷墳誓不罷休。
於是她四處奔走街道辦，為證明老一輩人的“法律婚姻關係”。
另一頭，慧英的女兒薇薇卻顯然沒什麼鬥志。
她老早就怨懟母親的掌控欲，明著暗著玩叛逆。
交了一個酒吧駐場的男朋友，險些在不告知雙親的前提下，和對方扯證結婚。
同時，作為真人秀編導的她，也對這位“姥姥”充滿好奇：
這個女人，如何能守一個拋棄過她的男人，一生之久？
薇薇想搞清楚背後的緣由，也想給節目增加收視率，就瞞著媽媽把這個故事，報給了電視臺……
就這樣，原本一樁普普通通的“遷墳家事”，居然牽扯出林林總總的世俗百態。
媒體博人眼球的噱頭報道：
有關部門神奇的辦事效率：
農村城市迥然相異的婚姻制度：
父權社會之下，女性延續千百年之久的貞操觀念：
還有丈夫與妻子、父母與兒女間微妙的關係……
當一幕幕稀鬆平常的生活片段被搬上銀幕後，這些即視感太強忍不住會被逗笑，可笑完才覺意外：
想不到生長於臺灣，安家於香港的張艾嘉，竟能用如此細膩的鏡頭，呈現大陸特有的風土人情。
當院長問起《相愛相親》的劇本時，張艾嘉說：
故事最早是一個名叫遊曉穎的年輕編劇寫的，看過以後挺有感覺。
因為她講的是一個普通的家庭，可是我覺得裡面的空間，可以放大到整個中國。
為了得到最真實的共鳴，張艾嘉從取景到選角，把《相愛相親》打造成純大陸血統的作品。
最終劇組敲定的拍攝地，是河南鄭州——
一個兼具現代都市與原生態鄉村的多元城市，也是一個能代表大陸普羅百姓生活節奏的城市：
就覺得現在所有的城市，都蓋房子、蓋地，所有人快速地變動遷移，連我們做宣傳也做得很快。所有都是快快快、快快快，所有的快都很難真的深入。
有時劇組今天覓一處適合拍攝的工地，隔日再去就變成另一番模樣了。
在快速的代際變革之下，我們彷彿也像片中嶽慧英一般，被某種摸不清的焦慮感籠罩著。
短短一部電影，導演想談的東西實在太多太多：
關於女人，關於婚姻，關於家庭，關於傳媒，關於社會現狀，關於親子溝通，關於政策體制，關於時代變遷……
多到院長都感覺圓不完的時候，張艾嘉卻用她特有方式做了個結：
輕描淡寫。
就不妨讓雞零狗碎的日常繼續下去吧，因為就算生活一成不變，我們也需學著跟心裡解不開的壓抑，進行和解——
與《念念》中，那種生死阻隔的精神和解不同，《相愛相親》的和解，選在所有人都還健在，一切都還來得及的當下。
她說，做了40多年電影，該經歷都經歷過了，只敢說用真誠的態度去完成作品，或許有不夠好的地方，需要再進步的地方，這些成長都會施展在她下一步電影裡。
而在此時此刻，她更希望觀眾看完《相愛相親》以後：
會想回回家，不要說這部戲裡的父母，（你的）父母也有他們心裡苦悶。
院長不願承認自己淚點低，不過在專訪的時候，確實被張艾嘉這句話深深觸動到了。
在這冰冷快速的快餐時代之中，很多人都寧可把自己折騰得疲憊不堪，也不願轉身踏上回家的路。
記得前不久，院長推薦的韓劇《今生是第一次》，裡面的房奴男主，與一輩子買不起房的女主，紮了不少都市青年的心。
只是當時院長有個細節忘了講——
某天夜裡應酬結束，朋友們繼續各奔東西四處去浪的時候，只有女主獨自準備回家，想不到公交已經停運。
迷茫疲憊之際，媽媽打來了電話，電話裡一陣互懟嘮叨。
最後吵到沒力氣的時候，媽媽才終於說出這句：
天下父母或許都那樣，總是很固執，還總戳你無法忍受的地方。
也唯有經歷各式各樣塑料花愛情與友誼以後，我們才會懂能哭的地方除了廁所，只有家人的懷抱。
對話時，院長有些煞風景地問了句：
怎麼會想到讓田壯壯來演丈夫、讓郎月婷來演女兒？
張艾嘉說，在這部戲裡，不止丈夫和女兒，還有姥姥、女兒的男友……
她希望所有演員出場的時候，觀眾不要被（藝人）熟悉的面孔帶走，不要哪個人一出來就說“哦這是微博上那個誰誰誰”。
選擇這些低調的藝人，觀眾也比較容易入戲（另外一個原因是“大陸認識的演員真心不多”，張艾嘉妥妥的一個耿直lady）。
從成片效果來看，可以說張艾嘉非常有選角眼光了。
田壯壯活脫脫就是一箇中年憋屈大叔：
郎月婷在張艾嘉的要求下剪了短髮，燙過之後，很像年輕活力版山口百惠：
飾演姥姥的吳彥姝，如果不提的話，估計很多人會以為是某鄉下老太太，被臨時拉來客串的吧？
其實一開始，院長一點也不喜歡這位老人家。
覺得她擰巴，又悶著不說話。
想不到整部電影裡，賺我最多眼淚的還是她——
姥姥與丈夫一輩子唯一的合照，是薇薇的男友用PS合成的。
照片淋了雨，變得有些花，她用手去擦拭，卻把丈夫的臉越擦越壞，補救無力……
影院中看到這一幕，真的心都碎了。
我很少像看《相愛相親》這樣，去專注看一部文藝片。
不止一遍，還想多刷幾遍，多去挖掘它裡面那些隱祕又觸動人心的小細節。
最重要的，這部電影看得人舒服，張艾嘉個人氣質展露無遺，像她一樣氣定神閒，用與當代截然不同，但人人都能聽懂的節奏，去好好講一個故事。
院長印象很深，那天參加提前觀影的觀眾，不管笑點還是淚點，都出奇地一致。
劉若英飾演的王太太一出場，觀眾席就有人驚呼“哇！是奶茶！”，接著全場沸騰。
等到影片臨近尾聲，慧英坐上丈夫新買的車，一路在那兒絮絮叨叨，收音機響起了當年紅遍大江南北的《花房姑娘》。
音樂聲中，慧英想起一些往事，突然哭了起來。
影院裡這時也滿是啜泣聲。
不約而同地，我們都被某些符號莫名戳中，並能體會彼此或哭或笑的緣由。
這是誕生於“集體回憶”的默契感，像在異國聽到家鄉方言一樣溫暖。
隨著時代發展，互聯網和大數據讓興趣越來越私有。
漸漸地，你愛的歌別人聽不懂，別人的愛豆你不會粉。
相信等劉若英與《花房姑娘》的時代徹底過去了，我們也都會變得個性鮮明，特立獨行……
只是那時，再也不會聽到影院響起熟悉的旋律，讓所有人一起心領神會，同悲同喜。
我們更自由了，也更孤獨了。
不知不覺張艾嘉的專訪就過了時限，一旁的工作人員催促還有最後一個問題，下一個媒體已經等著了。
這時，張艾嘉突然冒出一句：大家好像真的都很趕哦……
話音一落，所有人瞬間愣神，旋即露出無奈的苦笑……
是啊，明明剛才說著要像她一般從容的，怎麼轉身就忘了呢？
生命真的是個很長的過程，這是一輩子的事情。
希望大家也不要走得過急，希望可以認真地，慢悠悠地，不心急地活下去。
