三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
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這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
俗話說，不作死就不會死，當敵方殺手已然可以殺死阿健時，居然選擇給他一把槍，放地上好好再比劃一下。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
俗話說，不作死就不會死，當敵方殺手已然可以殺死阿健時，居然選擇給他一把槍，放地上好好再比劃一下。
這次，他就不太走運了。
我們也看到，“唯快不破”這句話，不僅僅是在說打詠春。
第三集
片尾逃亡時，周潤發騎著摩托一個迴旋。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
俗話說，不作死就不會死，當敵方殺手已然可以殺死阿健時，居然選擇給他一把槍，放地上好好再比劃一下。
這次，他就不太走運了。
我們也看到，“唯快不破”這句話，不僅僅是在說打詠春。
第三集
片尾逃亡時，周潤發騎著摩托一個迴旋。
這個動作，吳宇森在2000年的《碟中諜2》中讓阿湯哥有過一次著名的翻版，加上一副墨鏡，帶給了全世界觀眾。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
俗話說，不作死就不會死，當敵方殺手已然可以殺死阿健時，居然選擇給他一把槍，放地上好好再比劃一下。
這次，他就不太走運了。
我們也看到，“唯快不破”這句話，不僅僅是在說打詠春。
第三集
片尾逃亡時，周潤發騎著摩托一個迴旋。
這個動作，吳宇森在2000年的《碟中諜2》中讓阿湯哥有過一次著名的翻版，加上一副墨鏡，帶給了全世界觀眾。
第三集的槍戰動作創新不多。
但是，拿著雙槍，交錯橫掃，滑坡滾地的人變成了梅姐。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
俗話說，不作死就不會死，當敵方殺手已然可以殺死阿健時，居然選擇給他一把槍，放地上好好再比劃一下。
這次，他就不太走運了。
我們也看到，“唯快不破”這句話，不僅僅是在說打詠春。
第三集
片尾逃亡時，周潤發騎著摩托一個迴旋。
這個動作，吳宇森在2000年的《碟中諜2》中讓阿湯哥有過一次著名的翻版，加上一副墨鏡，帶給了全世界觀眾。
第三集的槍戰動作創新不多。
但是，拿著雙槍，交錯橫掃，滑坡滾地的人變成了梅姐。
小馬哥會的動作她看來都會，開頭大戰喪邦的段落為證。
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
俗話說，不作死就不會死，當敵方殺手已然可以殺死阿健時，居然選擇給他一把槍，放地上好好再比劃一下。
這次，他就不太走運了。
我們也看到，“唯快不破”這句話，不僅僅是在說打詠春。
第三集
片尾逃亡時，周潤發騎著摩托一個迴旋。
這個動作，吳宇森在2000年的《碟中諜2》中讓阿湯哥有過一次著名的翻版，加上一副墨鏡，帶給了全世界觀眾。
第三集的槍戰動作創新不多。
但是，拿著雙槍，交錯橫掃，滑坡滾地的人變成了梅姐。
小馬哥會的動作她看來都會，開頭大戰喪邦的段落為證。
周英傑：
“命運本來是一場賭博。”
Mark：
“其實希望也是一場賭博，輸了會很痛苦，我寧願不追求。”
何長青：
“人，是沒得選擇的。”
周英傑：
“每個人做事都有原因，哪個對，哪個錯，以後大家自然會明白。”
最後談談
三十年前，一部投資不高的電影在香港上映。
誰也沒有想到，它迅速風靡東亞、東南亞、乃至全球。
它改變了香港電影的地位和歷史進程，吹響了香港電影黃金時代的號角。
今天，它在內地重映，悄無聲息，不鳴不放。
我卻一定要好好說說這部電影——
《英雄本色》
當時香港電影類型正在大洗牌，喜劇高產、武打衰退。
這部男人的電影——有血有肉、酣暢火爆，對黑道的描寫一改非黑即白的定式，兄弟情感人至深。
迅速席捲各項大獎，周潤發和狄龍也分獲金像金馬影帝。
《英雄本色》是劃時代的，他開啟了兄弟情的黑幫電影浪潮。
它使香港電影繼李小龍之後再一次得到好萊塢的尊重。
電影裡槍戰與爆炸場面的高速攝影，配以主人公瀟灑華麗的動作，樹立起吳宇森獨特的美學標誌。
這些元素的在世界範圍迅速圈粉兒，這些粉絲也包括錄像帶租賃店員昆汀·塔倫蒂諾和拿著攝影機的混混羅伯特·羅德里格茲寶。
前者那波落水狗的造型，就是來自《英雄本色2》。
而後者著名的《殺人三步曲》，班德拉斯槍戰裡晃晃悠悠，華麗轉身，從後景爆炸中徐徐走出的那些耍帥動作，基本都在學周潤發。
《英雄本色》承接梅爾維爾的黑色風格，試圖在江湖中發現真理。
第一集中自比為神的小馬哥最終不能掌握自己命運。
第三集中，各個人物的臺詞更是體現了“塵歸塵，土歸土”的因果報應。
梅豔芳說：
“不屬於你的東西，始終都是不屬於你的。”
鬆叔又說：
“萬般皆是命，半點不由人，什麼都是註定的。”
而反派何長青害死鬆叔，最後也失去了心愛的梅姐。
電影主張鮮明，重情重義，奠定了整個90年代的香港黑道電影的價值觀。
甚至後現代黑幫片《古惑仔》也有這個烙印。
直到世紀之交，這種傳統才被杜琪峰與日俱增的黑化江湖動搖。
《英雄本色》的兩部續集也都能算香港電影的佳作。
但是到了第三集後終究沒拍下去，更多的不是創作危機，而是場外因素。
第三集的拍攝中，監製徐克親自上陣執導，引來若干詬病，這點從電影評分一目瞭然。
彼時的吳宇森和徐克正決裂，儘管從影片風格看，徐克對前兩集情感表現和火爆槍戰的繼承毫不遜色，導演風格也並無撕裂。
但是徐克對劇情連接缺乏嚴謹大大地傷害了電影。
比方打死了還能突然出現的梁家輝。
胸口嚴重中槍還能挺到最後才死的梅豔芳。
那時，吳宇森也在越南拍《喋血街頭》，顯然是想和徐克“別別苗頭”，片中西貢街頭軍隊堵路的場景，即視感並無差別。
事實上，《喋血街頭》最初就是《英雄本色3》的劇本，只不過吳宇森被迫單飛。
作為老闆的徐克，自然對影片從人員到版權的方方面面有著更多的權力。
吳、徐兩人在第二集中已有一番矛盾。
徐克希望借第一集的成功快速趕工圈錢，而吳宇森則想慢工出細活。
直到開拍前還沒確定的劇本，最後的拍攝只好由兩人分帶人馬各居兩地拍攝完成。
因此，影片在情節上的尷尬明顯。
比如龍四的覺醒如此突兀。
再比如最後的大殺戮復仇，幾乎毫無節奏感，每人拿把衝鋒槍橫掃，敵人就一片倒。
三個人在遇到大boss前射殺幾十個小嘍嘍居然毫髮不損。
些粗陋的另外一個原因是，為了趕上映時間。
影片比吳宇森計劃的版本多刪剪了二十分鐘。
在第一集三千四百多萬的票房的大好形勢下，續集還採取這樣的B級態度，多少有些對不起觀眾。
知道《英雄本色》讓狄龍在衰敗期再獲金馬影帝的人估計不多，大家顯然都把眼光聚焦在了周潤發和張國榮上。
周潤發在《英雄本色》裡英俊瀟灑，情義泣血，首度斬獲了金像獎影帝。
並不擅長打殺戲的張國榮，是票房的重要擔當，他表現仍然搶眼。
第三集宋子傑死後，張國榮被替換成了梁家輝。
梁家輝和周潤發的同鏡，不禁讓人想起《監獄風雲》裡，油滑不失魄性的阿正處處替老實耿直的阿耀出頭解難。
而作為英雄本色系列唯一的女性主角，梅豔芳在第三集中的戲份和氣場毫不遜色於周潤發、梁家輝二人。
影片裡周英傑一副冷冷酷酷，外冷內熱的大姐頭作派，是整個系列別樣的風景。
最近，丁晟續拍《英雄本色四》。
其實早在10年，韓國已經拿下了英雄本色的版權，翻拍出了《無籍者》。
這部電影的反響平平。
一方面是因為，在小馬哥這個人物，宋承憲難比周潤髮。
宋子傑的角色上，金康宇的存在感也難比張國榮。
另外，多數續集電影的失敗，並不是電影的失敗，而是情懷的失敗。
像《無籍者》那樣獨屬韓國的南北政治背景，最後兄弟少年時期的閃回在今天非但無法催淚，反而只讓人想起《新警察故事》之類的瞎煽情。
反之，《英雄本色》前二集的兄弟義氣和龍四的覺醒戲雖然誇張，但很真誠。
到了今天，這種浪漫主義氣息在電影中已難瞥一影。
加上丁晟的風格，本來就更偏向現實主義，節奏頗為緊湊，我們等待的，似乎只能是老馬哥報仇雪恨坐等公安鐐銬的結局。
雖說影迷都不願心中美好回憶的招牌被砸，但是似乎，抱大腿吸金才是製作電影的主要目的。
電影再爛也在所不惜，何況前有各種IP續集墊背。
大家對丁晟，也就淡定了。
當然，在這個特殊的日子，我們還是帶著大家追憶一下這三集經典裡的那些經典臺詞，以及那些載入史冊的場景。
第一集
小馬哥在臺灣大殺四方，為老大報仇，回撤時五步一槍，一槍一人，那段高速攝影永垂千古。
而段落最後，小馬不幸被子彈打成瘸腿。
片頭印刷假鈔的段落，戴著墨鏡的小馬哥拿起一張燃燒的一百刀點燃香菸的鏡頭。
雖然一閃而過，卻因此紅遍大江南北，尤其是韓國電影，經常效仿致敬。
當老大哥狄龍問道：
“你信不信有神？”
小馬哥在先帝祀堂前宣稱：
“信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握自己命運的就是神。”
宋子豪：
“警官，我不當大哥很久了。”
小馬哥：
“這杯酒，給我這條腿喝。”
宋子豪：
“你侮辱我不要緊，但不可以侮辱我的朋友。”
小馬哥：
“我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來。”
第二集
阿健和敵方頭號殺手單槍PK的決鬥，成為了經典的槍戰動作。
俗話說，不作死就不會死，當敵方殺手已然可以殺死阿健時，居然選擇給他一把槍，放地上好好再比劃一下。
這次，他就不太走運了。
我們也看到，“唯快不破”這句話，不僅僅是在說打詠春。
第三集
片尾逃亡時，周潤發騎著摩托一個迴旋。
這個動作，吳宇森在2000年的《碟中諜2》中讓阿湯哥有過一次著名的翻版，加上一副墨鏡，帶給了全世界觀眾。
第三集的槍戰動作創新不多。
但是，拿著雙槍，交錯橫掃，滑坡滾地的人變成了梅姐。
小馬哥會的動作她看來都會，開頭大戰喪邦的段落為證。
周英傑：
“命運本來是一場賭博。”
Mark：
“其實希望也是一場賭博，輸了會很痛苦，我寧願不追求。”
何長青：
“人，是沒得選擇的。”
周英傑：
“每個人做事都有原因，哪個對，哪個錯，以後大家自然會明白。”
最後談談
英雄本色的配樂，特別是幾首主題曲，旋律盪漾三十年。
第一集片尾曲是張國榮的《當年情》。
而第二集三人片末殺戮後拂袖而去的音樂，屢屢被作為各大體育電臺足球/籃球的十佳球集錦配樂。
第三集，也有梅豔芳的一曲《夕陽之歌》。
此曲雖然與著名的《千千闕歌》旋律相同，傳唱度在當年卻毫不遜色。
在英雄已去的今天，以作結尾。