有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何紹基晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之於巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。
如此說來，欣賞似乎沒有標準？
不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞？欣賞可以談，欣賞有原則。是什麼原則？欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平，前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。
1、看部分與整體
欣賞既要看部分，又要看整體。
一點一畫，組織起來成為一個字，就是一個整體。古人把寫楷書的經驗歸納起來提出“永字八法”，它本身是講點畫的，但要注意整體，不能呆板，要注意使轉，要聯貫起來，注意筆與筆之間意思相互呼應，顧到整體。我們要從點畫看到整體，把部分美與整體美配合起來看。
有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何紹基晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之於巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。
如此說來，欣賞似乎沒有標準？
不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞？欣賞可以談，欣賞有原則。是什麼原則？欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平，前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。
1、看部分與整體
欣賞既要看部分，又要看整體。
一點一畫，組織起來成為一個字，就是一個整體。古人把寫楷書的經驗歸納起來提出“永字八法”，它本身是講點畫的，但要注意整體，不能呆板，要注意使轉，要聯貫起來，注意筆與筆之間意思相互呼應，顧到整體。我們要從點畫看到整體，把部分美與整體美配合起來看。
孫過庭(書譜》講：“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。違而不犯，和而不同。”他講點畫，又講“分佈”，既要從有筆墨地方看，又要從無筆墨地方看；既要看實的地方，又要看虛的地方，既要看密的地方；又要看疏的地方，正如刻印章，既要看紅處，又要看白處。
我們如果拿“永字八法”來一筆一筆分散看，只看點畫，就太機械了。(書譜》又講：“一點成一畫之規，一字乃終篇之準”。我們要把部分美與整體美配合起來看。
有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何紹基晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之於巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。
如此說來，欣賞似乎沒有標準？
不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞？欣賞可以談，欣賞有原則。是什麼原則？欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平，前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。
1、看部分與整體
欣賞既要看部分，又要看整體。
一點一畫，組織起來成為一個字，就是一個整體。古人把寫楷書的經驗歸納起來提出“永字八法”，它本身是講點畫的，但要注意整體，不能呆板，要注意使轉，要聯貫起來，注意筆與筆之間意思相互呼應，顧到整體。我們要從點畫看到整體，把部分美與整體美配合起來看。
孫過庭(書譜》講：“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。違而不犯，和而不同。”他講點畫，又講“分佈”，既要從有筆墨地方看，又要從無筆墨地方看；既要看實的地方，又要看虛的地方，既要看密的地方；又要看疏的地方，正如刻印章，既要看紅處，又要看白處。
我們如果拿“永字八法”來一筆一筆分散看，只看點畫，就太機械了。(書譜》又講：“一點成一畫之規，一字乃終篇之準”。我們要把部分美與整體美配合起來看。
至於行書草書，更不是從立個字看。這一個字與那一個字，這一行與那一行，以至整幅，要看它筆力、氣勢、疏密、張弛、均衡、向背配合得如何。“一點成一畫之規”，正是說，從一點、一個字寫起，寫完了整幅，最後整幅又應成為一個字一般。寫一幅字這樣寫，看一幅字也這樣看。部分整體統一。
2、看用筆
小孩子寫的字，一點一畫，結構差一點，倘使筆下有力，有天趣，有稚趣；老年有學問的人，不講寫字，而下筆有力，或如金石家篆刻家寫起字來，往往有拙趣。
楷書容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飛動；容易油滑，所以要求流走而又沉著。字大，寫起來容易散漫，所以要求緊密；字小，寫來容易拘束，所以要求寬綽。總在各種矛盾中求統一。
有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何紹基晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之於巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。
如此說來，欣賞似乎沒有標準？
不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞？欣賞可以談，欣賞有原則。是什麼原則？欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平，前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。
1、看部分與整體
欣賞既要看部分，又要看整體。
一點一畫，組織起來成為一個字，就是一個整體。古人把寫楷書的經驗歸納起來提出“永字八法”，它本身是講點畫的，但要注意整體，不能呆板，要注意使轉，要聯貫起來，注意筆與筆之間意思相互呼應，顧到整體。我們要從點畫看到整體，把部分美與整體美配合起來看。
孫過庭(書譜》講：“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。違而不犯，和而不同。”他講點畫，又講“分佈”，既要從有筆墨地方看，又要從無筆墨地方看；既要看實的地方，又要看虛的地方，既要看密的地方；又要看疏的地方，正如刻印章，既要看紅處，又要看白處。
我們如果拿“永字八法”來一筆一筆分散看，只看點畫，就太機械了。(書譜》又講：“一點成一畫之規，一字乃終篇之準”。我們要把部分美與整體美配合起來看。
至於行書草書，更不是從立個字看。這一個字與那一個字，這一行與那一行，以至整幅，要看它筆力、氣勢、疏密、張弛、均衡、向背配合得如何。“一點成一畫之規”，正是說，從一點、一個字寫起，寫完了整幅，最後整幅又應成為一個字一般。寫一幅字這樣寫，看一幅字也這樣看。部分整體統一。
2、看用筆
小孩子寫的字，一點一畫，結構差一點，倘使筆下有力，有天趣，有稚趣；老年有學問的人，不講寫字，而下筆有力，或如金石家篆刻家寫起字來，往往有拙趣。
楷書容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飛動；容易油滑，所以要求流走而又沉著。字大，寫起來容易散漫，所以要求緊密；字小，寫來容易拘束，所以要求寬綽。總在各種矛盾中求統一。
圓筆力在內，方筆力量擴展到外。方筆用頓的筆意，隸筆多頓；圓筆用轉的筆意，篆筆多轉。頓的筆意不用圓，就見呆板;轉的筆意不用頓，又太泛泛，也要矛盾統一。書法用筆，在跡象上比較見得有方有圓，事實上總是亦方亦圓，方圓並用。
有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何紹基晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之於巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。
如此說來，欣賞似乎沒有標準？
不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞？欣賞可以談，欣賞有原則。是什麼原則？欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平，前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。
1、看部分與整體
欣賞既要看部分，又要看整體。
一點一畫，組織起來成為一個字，就是一個整體。古人把寫楷書的經驗歸納起來提出“永字八法”，它本身是講點畫的，但要注意整體，不能呆板，要注意使轉，要聯貫起來，注意筆與筆之間意思相互呼應，顧到整體。我們要從點畫看到整體，把部分美與整體美配合起來看。
孫過庭(書譜》講：“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。違而不犯，和而不同。”他講點畫，又講“分佈”，既要從有筆墨地方看，又要從無筆墨地方看；既要看實的地方，又要看虛的地方，既要看密的地方；又要看疏的地方，正如刻印章，既要看紅處，又要看白處。
我們如果拿“永字八法”來一筆一筆分散看，只看點畫，就太機械了。(書譜》又講：“一點成一畫之規，一字乃終篇之準”。我們要把部分美與整體美配合起來看。
至於行書草書，更不是從立個字看。這一個字與那一個字，這一行與那一行，以至整幅，要看它筆力、氣勢、疏密、張弛、均衡、向背配合得如何。“一點成一畫之規”，正是說，從一點、一個字寫起，寫完了整幅，最後整幅又應成為一個字一般。寫一幅字這樣寫，看一幅字也這樣看。部分整體統一。
2、看用筆
小孩子寫的字，一點一畫，結構差一點，倘使筆下有力，有天趣，有稚趣；老年有學問的人，不講寫字，而下筆有力，或如金石家篆刻家寫起字來，往往有拙趣。
楷書容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飛動；容易油滑，所以要求流走而又沉著。字大，寫起來容易散漫，所以要求緊密；字小，寫來容易拘束，所以要求寬綽。總在各種矛盾中求統一。
圓筆力在內，方筆力量擴展到外。方筆用頓的筆意，隸筆多頓；圓筆用轉的筆意，篆筆多轉。頓的筆意不用圓，就見呆板;轉的筆意不用頓，又太泛泛，也要矛盾統一。書法用筆，在跡象上比較見得有方有圓，事實上總是亦方亦圓，方圓並用。
前人說：“右軍作真若草”。若“草”，就是說筆意流動；又說:“作草若真”，若“真”，就是說快而不滑。《書譜》說:“真以點畫為形質，使轉為性情;草以點畫為性情，使轉為形質”，意思是說，真書的點畫不聯繫，最易見得板滯，應該以流走書之，仍用使轉，不過不顯然露跡，所以說是性情。這樣，形質雖凝重，而情性則流走;草書筆畫聯繫，自然應該運用使轉，但使轉每易浮滑，應該以從凝重出之，所以形質雖流走，而情性則凝重。這些也是矛盾的統一。
奇正配合。正不呆板，奇不太野，要配合起來；生熟也配合，生要不僵，熟要不疲。碑與帖，不拘泥。
有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何紹基晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之於巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。
如此說來，欣賞似乎沒有標準？
不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞？欣賞可以談，欣賞有原則。是什麼原則？欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平，前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。
1、看部分與整體
欣賞既要看部分，又要看整體。
一點一畫，組織起來成為一個字，就是一個整體。古人把寫楷書的經驗歸納起來提出“永字八法”，它本身是講點畫的，但要注意整體，不能呆板，要注意使轉，要聯貫起來，注意筆與筆之間意思相互呼應，顧到整體。我們要從點畫看到整體，把部分美與整體美配合起來看。
孫過庭(書譜》講：“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。違而不犯，和而不同。”他講點畫，又講“分佈”，既要從有筆墨地方看，又要從無筆墨地方看；既要看實的地方，又要看虛的地方，既要看密的地方；又要看疏的地方，正如刻印章，既要看紅處，又要看白處。
我們如果拿“永字八法”來一筆一筆分散看，只看點畫，就太機械了。(書譜》又講：“一點成一畫之規，一字乃終篇之準”。我們要把部分美與整體美配合起來看。
至於行書草書，更不是從立個字看。這一個字與那一個字，這一行與那一行，以至整幅，要看它筆力、氣勢、疏密、張弛、均衡、向背配合得如何。“一點成一畫之規”，正是說，從一點、一個字寫起，寫完了整幅，最後整幅又應成為一個字一般。寫一幅字這樣寫，看一幅字也這樣看。部分整體統一。
2、看用筆
小孩子寫的字，一點一畫，結構差一點，倘使筆下有力，有天趣，有稚趣；老年有學問的人，不講寫字，而下筆有力，或如金石家篆刻家寫起字來，往往有拙趣。
楷書容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飛動；容易油滑，所以要求流走而又沉著。字大，寫起來容易散漫，所以要求緊密；字小，寫來容易拘束，所以要求寬綽。總在各種矛盾中求統一。
圓筆力在內，方筆力量擴展到外。方筆用頓的筆意，隸筆多頓；圓筆用轉的筆意，篆筆多轉。頓的筆意不用圓，就見呆板;轉的筆意不用頓，又太泛泛，也要矛盾統一。書法用筆，在跡象上比較見得有方有圓，事實上總是亦方亦圓，方圓並用。
前人說：“右軍作真若草”。若“草”，就是說筆意流動；又說:“作草若真”，若“真”，就是說快而不滑。《書譜》說:“真以點畫為形質，使轉為性情;草以點畫為性情，使轉為形質”，意思是說，真書的點畫不聯繫，最易見得板滯，應該以流走書之，仍用使轉，不過不顯然露跡，所以說是性情。這樣，形質雖凝重，而情性則流走;草書筆畫聯繫，自然應該運用使轉，但使轉每易浮滑，應該以從凝重出之，所以形質雖流走，而情性則凝重。這些也是矛盾的統一。
奇正配合。正不呆板，奇不太野，要配合起來；生熟也配合，生要不僵，熟要不疲。碑與帖，不拘泥。
3、看用墨
不光講字形用筆，還要看運墨。(書譜》說:“帶燥方潤，將濃遂枯”。用墨不使單調，也是矛盾統一。古時用墨，一般講，用濃的多。宋代蘇東坡用墨“須湛湛如小兒眼乃佳”，可見是用得較濃的。明代用墨有發展，董其昌善用淡墨。畫家用畫筆在畫幅上寫詩文題跋，蘸著濃就濃點，蘸著淡就淡些，幹就幹些，寫來有奇趣。善用墨，墨淡而不滲化，筆幹而能夠寫下去。
4、看雅和俗
我們現在如何概括地來說明書法上的雅和俗?“雅”者，能辯證地學古人，部分整體統一，剛柔配合，醇中有肆，合乎雅正，富有時代精神，能突破前人；“俗”者，沒有思想，沒有生活，也很難說有技法，“五官端正”，沒有精神，東施效顰，裝腔作勢，不能統一。
有成就的書家，也往往有他們的缺點習氣。例如何紹基晚年的“丁頭鼠尾”，及趙之謙失之於巧，吳昌碩有時見黑氣，齊白石每見霸氣等等。
如此說來，欣賞似乎沒有標準？
不，還是有標準的。如果說欣賞沒有標準，那末今天我們如何談欣賞？欣賞可以談，欣賞有原則。是什麼原則？欣賞從實踐中來。上面說過，欣賞要有實踐水平，前人的實踐經驗總結出了理論，我們可以把它們歸納成幾項原則。
1、看部分與整體
欣賞既要看部分，又要看整體。
一點一畫，組織起來成為一個字，就是一個整體。古人把寫楷書的經驗歸納起來提出“永字八法”，它本身是講點畫的，但要注意整體，不能呆板，要注意使轉，要聯貫起來，注意筆與筆之間意思相互呼應，顧到整體。我們要從點畫看到整體，把部分美與整體美配合起來看。
孫過庭(書譜》講：“至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。違而不犯，和而不同。”他講點畫，又講“分佈”，既要從有筆墨地方看，又要從無筆墨地方看；既要看實的地方，又要看虛的地方，既要看密的地方；又要看疏的地方，正如刻印章，既要看紅處，又要看白處。
我們如果拿“永字八法”來一筆一筆分散看，只看點畫，就太機械了。(書譜》又講：“一點成一畫之規，一字乃終篇之準”。我們要把部分美與整體美配合起來看。
至於行書草書，更不是從立個字看。這一個字與那一個字，這一行與那一行，以至整幅，要看它筆力、氣勢、疏密、張弛、均衡、向背配合得如何。“一點成一畫之規”，正是說，從一點、一個字寫起，寫完了整幅，最後整幅又應成為一個字一般。寫一幅字這樣寫，看一幅字也這樣看。部分整體統一。
2、看用筆
小孩子寫的字，一點一畫，結構差一點，倘使筆下有力，有天趣，有稚趣；老年有學問的人，不講寫字，而下筆有力，或如金石家篆刻家寫起字來，往往有拙趣。
楷書容易僵化，行草容易油滑。容易僵化，所以要求端正而又一飛動；容易油滑，所以要求流走而又沉著。字大，寫起來容易散漫，所以要求緊密；字小，寫來容易拘束，所以要求寬綽。總在各種矛盾中求統一。
圓筆力在內，方筆力量擴展到外。方筆用頓的筆意，隸筆多頓；圓筆用轉的筆意，篆筆多轉。頓的筆意不用圓，就見呆板;轉的筆意不用頓，又太泛泛，也要矛盾統一。書法用筆，在跡象上比較見得有方有圓，事實上總是亦方亦圓，方圓並用。
前人說：“右軍作真若草”。若“草”，就是說筆意流動；又說:“作草若真”，若“真”，就是說快而不滑。《書譜》說:“真以點畫為形質，使轉為性情;草以點畫為性情，使轉為形質”，意思是說，真書的點畫不聯繫，最易見得板滯，應該以流走書之，仍用使轉，不過不顯然露跡，所以說是性情。這樣，形質雖凝重，而情性則流走;草書筆畫聯繫，自然應該運用使轉，但使轉每易浮滑，應該以從凝重出之，所以形質雖流走，而情性則凝重。這些也是矛盾的統一。
奇正配合。正不呆板，奇不太野，要配合起來；生熟也配合，生要不僵，熟要不疲。碑與帖，不拘泥。
3、看用墨
不光講字形用筆，還要看運墨。(書譜》說:“帶燥方潤，將濃遂枯”。用墨不使單調，也是矛盾統一。古時用墨，一般講，用濃的多。宋代蘇東坡用墨“須湛湛如小兒眼乃佳”，可見是用得較濃的。明代用墨有發展，董其昌善用淡墨。畫家用畫筆在畫幅上寫詩文題跋，蘸著濃就濃點，蘸著淡就淡些，幹就幹些，寫來有奇趣。善用墨，墨淡而不滲化，筆幹而能夠寫下去。
4、看雅和俗
我們現在如何概括地來說明書法上的雅和俗?“雅”者，能辯證地學古人，部分整體統一，剛柔配合，醇中有肆，合乎雅正，富有時代精神，能突破前人；“俗”者，沒有思想，沒有生活，也很難說有技法，“五官端正”，沒有精神，東施效顰，裝腔作勢，不能統一。
5、看實踐
（單從一幅作品看會比較狹隘）欣賞也要實踐。如第一次不能夠欣賞，慢慢看得多了，可以看出流派，看到運筆筆法，更進一步，在不同中見同，同中見不同。玩跡探情，循由察變，能夠從表面看到骨子裡去。書法這件東西，原是感性的、具體的，可見的形象，引導欣賞者自己透過表面得出一定的結論。當然，偏於主觀的欣賞，也必然會得出不相同的結論。