選帖很重要
選擇什麼帖子來臨？書家們認為因人而異，可因愛好擇取，但有一些基本的原則是應被遵循的。
首先書家一致認為，臨帖不能盲目亂臨，古代流傳下來的碑帖紛繁複雜，要臨優秀的、經典的、經得起時間考驗的碑帖。據北京大學藝術學院教授李鬆統計，在全國首屆書法臨帖作品展中，行草部分臨帖來稿比較集中的法帖有：《蘭亭序》《書譜》《聖教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，而王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》二帖又是其中更為集中的，可見經典法帖還是最受書家的喜愛和追捧。此外，隸書中《張遷》《禮器》、歐顏柳趙的唐楷也是頗受書家青睞的臨帖經典。
選帖很重要
選擇什麼帖子來臨？書家們認為因人而異，可因愛好擇取，但有一些基本的原則是應被遵循的。
首先書家一致認為，臨帖不能盲目亂臨，古代流傳下來的碑帖紛繁複雜，要臨優秀的、經典的、經得起時間考驗的碑帖。據北京大學藝術學院教授李鬆統計，在全國首屆書法臨帖作品展中，行草部分臨帖來稿比較集中的法帖有：《蘭亭序》《書譜》《聖教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，而王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》二帖又是其中更為集中的，可見經典法帖還是最受書家的喜愛和追捧。此外，隸書中《張遷》《禮器》、歐顏柳趙的唐楷也是頗受書家青睞的臨帖經典。
“初學者儘量臨墨跡本，不推薦臨碑及刻帖。”張公者選帖有著自己獨到的見解。
“帖，也不全是墨跡本，比如王羲之的《十七帖》等。帖，是把墨跡經複製刻在木質等媒介上面，複製時失真一遍，拓的時候又失真一遍，這樣下來已經跟原來的墨跡本相差很遠了。”
他強調還有些雖很經典，例如《張猛龍碑》這樣的名碑等，但如初學者要臨摹的話，也一定要在內行人的指導下，將碑刻還原為墨跡，正如啟功先生所說“透過刀鋒看筆鋒”。
對於隸書來說，唐宋元明時期少見高手之作，到了清朝才有一些優秀作品問世。這種情況下，漢代是隸書的高峰，經典作品很多，但是由於多年風化腐蝕，即便是宋代、明代的拓片，也存在風化現象，這就要求在內行人的指導下進行臨摹，或者先臨摹一些清代隸書佳作，熟悉以後，再過渡到對漢碑的臨摹，切不可盲目地照“原樣”臨摹。
讀帖不可少
一 欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清樑同書《頻羅庵論書書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
二 分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
三 記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋?黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
選帖很重要
選擇什麼帖子來臨？書家們認為因人而異，可因愛好擇取，但有一些基本的原則是應被遵循的。
首先書家一致認為，臨帖不能盲目亂臨，古代流傳下來的碑帖紛繁複雜，要臨優秀的、經典的、經得起時間考驗的碑帖。據北京大學藝術學院教授李鬆統計，在全國首屆書法臨帖作品展中，行草部分臨帖來稿比較集中的法帖有：《蘭亭序》《書譜》《聖教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，而王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》二帖又是其中更為集中的，可見經典法帖還是最受書家的喜愛和追捧。此外，隸書中《張遷》《禮器》、歐顏柳趙的唐楷也是頗受書家青睞的臨帖經典。
“初學者儘量臨墨跡本，不推薦臨碑及刻帖。”張公者選帖有著自己獨到的見解。
“帖，也不全是墨跡本，比如王羲之的《十七帖》等。帖，是把墨跡經複製刻在木質等媒介上面，複製時失真一遍，拓的時候又失真一遍，這樣下來已經跟原來的墨跡本相差很遠了。”
他強調還有些雖很經典，例如《張猛龍碑》這樣的名碑等，但如初學者要臨摹的話，也一定要在內行人的指導下，將碑刻還原為墨跡，正如啟功先生所說“透過刀鋒看筆鋒”。
對於隸書來說，唐宋元明時期少見高手之作，到了清朝才有一些優秀作品問世。這種情況下，漢代是隸書的高峰，經典作品很多，但是由於多年風化腐蝕，即便是宋代、明代的拓片，也存在風化現象，這就要求在內行人的指導下進行臨摹，或者先臨摹一些清代隸書佳作，熟悉以後，再過渡到對漢碑的臨摹，切不可盲目地照“原樣”臨摹。
讀帖不可少
一 欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清樑同書《頻羅庵論書書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
二 分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
三 記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋?黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
臨帖過程中的具體技法
（一）練眼。王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的著眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。儘量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的 本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆塗一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。
（二）體會手勢。手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關係，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
（三）把握節奏，變速行筆，找準發力點。大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
選帖很重要
選擇什麼帖子來臨？書家們認為因人而異，可因愛好擇取，但有一些基本的原則是應被遵循的。
首先書家一致認為，臨帖不能盲目亂臨，古代流傳下來的碑帖紛繁複雜，要臨優秀的、經典的、經得起時間考驗的碑帖。據北京大學藝術學院教授李鬆統計，在全國首屆書法臨帖作品展中，行草部分臨帖來稿比較集中的法帖有：《蘭亭序》《書譜》《聖教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，而王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》二帖又是其中更為集中的，可見經典法帖還是最受書家的喜愛和追捧。此外，隸書中《張遷》《禮器》、歐顏柳趙的唐楷也是頗受書家青睞的臨帖經典。
“初學者儘量臨墨跡本，不推薦臨碑及刻帖。”張公者選帖有著自己獨到的見解。
“帖，也不全是墨跡本，比如王羲之的《十七帖》等。帖，是把墨跡經複製刻在木質等媒介上面，複製時失真一遍，拓的時候又失真一遍，這樣下來已經跟原來的墨跡本相差很遠了。”
他強調還有些雖很經典，例如《張猛龍碑》這樣的名碑等，但如初學者要臨摹的話，也一定要在內行人的指導下，將碑刻還原為墨跡，正如啟功先生所說“透過刀鋒看筆鋒”。
對於隸書來說，唐宋元明時期少見高手之作，到了清朝才有一些優秀作品問世。這種情況下，漢代是隸書的高峰，經典作品很多，但是由於多年風化腐蝕，即便是宋代、明代的拓片，也存在風化現象，這就要求在內行人的指導下進行臨摹，或者先臨摹一些清代隸書佳作，熟悉以後，再過渡到對漢碑的臨摹，切不可盲目地照“原樣”臨摹。
讀帖不可少
一 欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清樑同書《頻羅庵論書書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
二 分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
三 記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋?黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
臨帖過程中的具體技法
（一）練眼。王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的著眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。儘量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的 本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆塗一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。
（二）體會手勢。手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關係，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
（三）把握節奏，變速行筆，找準發力點。大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
（四）關於形象和意象的關係。開始階段最好形象，學一家重點在找規律，特質的東西，然後再參入其他東西，當對點畫有了相當深的理解後意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。
（五）舉一反三，臨創結合。在精臨階段對每個字都要深入地去研究，不能走馬觀花，從頭到尾寫，象鴨子吃蝸牛，直接吞到肚裡。我的方法是當臨帖時，遇到一個字不好寫就反覆寫，有時寫幾十遍，寫象了後通過記憶想一想這個字在其他字帖中的寫法，憑記憶想到幾個寫幾個，當然也可以在原來基礎上進行改造，這其實就 是一種創作和臨帖的很好結合。
（六）臨帖效果檢驗。提供三種方法，供大家參考。
1、臨帖時可以適當加入別的內容，一個字、幾個字、一段話，假如和原帖風格接近，不唐突，說明字法基本過關。
2、可找來一篇和所臨字帖字數相近的一段文字，最好是古人手札（千萬不要古詩詞，因為那是古人創作時為了平仄湊的字，很多字不好寫），按原帖的形制、感覺臨出來，如果象，就算章法過關。
3、對其他法帖進行改造。比如，我就曾經按照董其昌的筆法對趙鬆雪的行書《赤壁賦》進行背臨，字法是趙鬆雪的，筆法是董其昌的。儘量除去原帖的影響，當然這要對二王體系有了深刻了解後才能這樣做。
選帖很重要
選擇什麼帖子來臨？書家們認為因人而異，可因愛好擇取，但有一些基本的原則是應被遵循的。
首先書家一致認為，臨帖不能盲目亂臨，古代流傳下來的碑帖紛繁複雜，要臨優秀的、經典的、經得起時間考驗的碑帖。據北京大學藝術學院教授李鬆統計，在全國首屆書法臨帖作品展中，行草部分臨帖來稿比較集中的法帖有：《蘭亭序》《書譜》《聖教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，而王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》二帖又是其中更為集中的，可見經典法帖還是最受書家的喜愛和追捧。此外，隸書中《張遷》《禮器》、歐顏柳趙的唐楷也是頗受書家青睞的臨帖經典。
“初學者儘量臨墨跡本，不推薦臨碑及刻帖。”張公者選帖有著自己獨到的見解。
“帖，也不全是墨跡本，比如王羲之的《十七帖》等。帖，是把墨跡經複製刻在木質等媒介上面，複製時失真一遍，拓的時候又失真一遍，這樣下來已經跟原來的墨跡本相差很遠了。”
他強調還有些雖很經典，例如《張猛龍碑》這樣的名碑等，但如初學者要臨摹的話，也一定要在內行人的指導下，將碑刻還原為墨跡，正如啟功先生所說“透過刀鋒看筆鋒”。
對於隸書來說，唐宋元明時期少見高手之作，到了清朝才有一些優秀作品問世。這種情況下，漢代是隸書的高峰，經典作品很多，但是由於多年風化腐蝕，即便是宋代、明代的拓片，也存在風化現象，這就要求在內行人的指導下進行臨摹，或者先臨摹一些清代隸書佳作，熟悉以後，再過渡到對漢碑的臨摹，切不可盲目地照“原樣”臨摹。
讀帖不可少
一 欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清樑同書《頻羅庵論書書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
二 分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
三 記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋?黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
臨帖過程中的具體技法
（一）練眼。王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的著眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。儘量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的 本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆塗一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。
（二）體會手勢。手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關係，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
（三）把握節奏，變速行筆，找準發力點。大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
（四）關於形象和意象的關係。開始階段最好形象，學一家重點在找規律，特質的東西，然後再參入其他東西，當對點畫有了相當深的理解後意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。
（五）舉一反三，臨創結合。在精臨階段對每個字都要深入地去研究，不能走馬觀花，從頭到尾寫，象鴨子吃蝸牛，直接吞到肚裡。我的方法是當臨帖時，遇到一個字不好寫就反覆寫，有時寫幾十遍，寫象了後通過記憶想一想這個字在其他字帖中的寫法，憑記憶想到幾個寫幾個，當然也可以在原來基礎上進行改造，這其實就 是一種創作和臨帖的很好結合。
（六）臨帖效果檢驗。提供三種方法，供大家參考。
1、臨帖時可以適當加入別的內容，一個字、幾個字、一段話，假如和原帖風格接近，不唐突，說明字法基本過關。
2、可找來一篇和所臨字帖字數相近的一段文字，最好是古人手札（千萬不要古詩詞，因為那是古人創作時為了平仄湊的字，很多字不好寫），按原帖的形制、感覺臨出來，如果象，就算章法過關。
3、對其他法帖進行改造。比如，我就曾經按照董其昌的筆法對趙鬆雪的行書《赤壁賦》進行背臨，字法是趙鬆雪的，筆法是董其昌的。儘量除去原帖的影響，當然這要對二王體系有了深刻了解後才能這樣做。
寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，要過單字關，不能只抄帖
寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，理不對，法上才出問題。草書更是如此，學草書時要注意草法，特別是一些典型符號的練習，一定要強化練習，專門練習，一個符號半個小時應能解決、吃透，能用後半生，何樂而不為，但書寫時要注意變得自然而不是疆硬。
還有一個現象，臨帖者往往追求數量，對一個帖，不停的重複臨摹，而不去動腦筋想，形成抄帖，這樣很難進步。一些誇張的用筆一定要去掉，那是他的個性所在，像這種誇張顯得很空，不學。每一個字要熟練，先向象裡寫，再往熟練寫，再背臨，要學會過單字關，不能只抄帖。
現在要換一種方式，一個字寫五、六遍即可，照著寫兩遍，一定要往像裡寫，然後找感覺，比如揹著寫，看能否記住，再進行用筆的動作訓練，從速度、虛實、比例等方面提煉著去寫，有針對性、有目的的去訓練，把每一個字都寫透它，也就是從生到熟到背到各種轉換，不斷提煉，最後放開去怎麼寫都高級。
選帖很重要
選擇什麼帖子來臨？書家們認為因人而異，可因愛好擇取，但有一些基本的原則是應被遵循的。
首先書家一致認為，臨帖不能盲目亂臨，古代流傳下來的碑帖紛繁複雜，要臨優秀的、經典的、經得起時間考驗的碑帖。據北京大學藝術學院教授李鬆統計，在全國首屆書法臨帖作品展中，行草部分臨帖來稿比較集中的法帖有：《蘭亭序》《書譜》《聖教序》《祭侄稿》《寒食帖》等，而王羲之的《蘭亭序》和孫過庭的《書譜》二帖又是其中更為集中的，可見經典法帖還是最受書家的喜愛和追捧。此外，隸書中《張遷》《禮器》、歐顏柳趙的唐楷也是頗受書家青睞的臨帖經典。
“初學者儘量臨墨跡本，不推薦臨碑及刻帖。”張公者選帖有著自己獨到的見解。
“帖，也不全是墨跡本，比如王羲之的《十七帖》等。帖，是把墨跡經複製刻在木質等媒介上面，複製時失真一遍，拓的時候又失真一遍，這樣下來已經跟原來的墨跡本相差很遠了。”
他強調還有些雖很經典，例如《張猛龍碑》這樣的名碑等，但如初學者要臨摹的話，也一定要在內行人的指導下，將碑刻還原為墨跡，正如啟功先生所說“透過刀鋒看筆鋒”。
對於隸書來說，唐宋元明時期少見高手之作，到了清朝才有一些優秀作品問世。這種情況下，漢代是隸書的高峰，經典作品很多，但是由於多年風化腐蝕，即便是宋代、明代的拓片，也存在風化現象，這就要求在內行人的指導下進行臨摹，或者先臨摹一些清代隸書佳作，熟悉以後，再過渡到對漢碑的臨摹，切不可盲目地照“原樣”臨摹。
讀帖不可少
一 欣賞式
“帖教人看，不教人摹。”（清樑同書《頻羅庵論書書張芑堂論書》廣義而言，這裡的看，很顯然是教學書者對優秀碑帖勢必要進行欣賞、揣摩、感受，從而達到能心領神會。書法欣賞與繪畫欣賞不一樣，它沒有繪畫的具象，是借文字符號的揮寫，創造具有生命的藝術作品。我們欣賞時，有種模糊性。“就欣賞者來說，則是以象觀意，從象味意。不是具象，卻有生命，看是抽象，卻有意味。形象若具象化，意味就喪失。意味只在抽象中。”（當代陳方既《書法創作意象》）如果我們養成經常讀帖的習慣，久而久之便會領悟原範本的氣息、格調、韻味、章法、情趣、意境等。
二 分析式
對於學書者來說，分析式具有直接的指導作用。它要求學書者要對原帖中的一點一畫進行理性的分析研究，要對其外在形式和內在意境作全面的瞭解，這樣才能真正把握原帖的風貌神采。正如宋黃庭堅在《論書》中所說：“細看令人神，乃到妙處。”另外，我們還要分析和了解作者書其帖時的背景，心情等，並進一步擴大研究分析其與同一字體的其它範本的異同之處，廣取博覽，吸取適合自己口味的優點部分，化古為我。
三 記憶式
讀帖的目的是為了使學書者能更好地臨帖和脫帖，它需要反覆多次地揣摩範本的點畫、結字、章法、意韻，並能夠熟練地掌握和運用，進而在理解的基礎上加強記憶。“古人學書，不盡臨模張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”（宋?黃庭堅《論書》）我認為之所以能下筆時隨人意，便說明了他對張掛於壁間的書作朝夕諦觀，通過細看已對其章法、結字、意韻等特徵達到心手相應的程度。只要我們能這樣長期不懈，堅持記憶式的讀帖，在不斷積累的基礎上，一定會得之於心，用之於手。
臨帖過程中的具體技法
（一）練眼。王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的著眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。儘量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的 本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆塗一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。
（二）體會手勢。手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關係，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
（三）把握節奏，變速行筆，找準發力點。大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
（四）關於形象和意象的關係。開始階段最好形象，學一家重點在找規律，特質的東西，然後再參入其他東西，當對點畫有了相當深的理解後意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。
（五）舉一反三，臨創結合。在精臨階段對每個字都要深入地去研究，不能走馬觀花，從頭到尾寫，象鴨子吃蝸牛，直接吞到肚裡。我的方法是當臨帖時，遇到一個字不好寫就反覆寫，有時寫幾十遍，寫象了後通過記憶想一想這個字在其他字帖中的寫法，憑記憶想到幾個寫幾個，當然也可以在原來基礎上進行改造，這其實就 是一種創作和臨帖的很好結合。
（六）臨帖效果檢驗。提供三種方法，供大家參考。
1、臨帖時可以適當加入別的內容，一個字、幾個字、一段話，假如和原帖風格接近，不唐突，說明字法基本過關。
2、可找來一篇和所臨字帖字數相近的一段文字，最好是古人手札（千萬不要古詩詞，因為那是古人創作時為了平仄湊的字，很多字不好寫），按原帖的形制、感覺臨出來，如果象，就算章法過關。
3、對其他法帖進行改造。比如，我就曾經按照董其昌的筆法對趙鬆雪的行書《赤壁賦》進行背臨，字法是趙鬆雪的，筆法是董其昌的。儘量除去原帖的影響，當然這要對二王體系有了深刻了解後才能這樣做。
寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，要過單字關，不能只抄帖
寫字不在於多而在於對，不在於法而在於理，理不對，法上才出問題。草書更是如此，學草書時要注意草法，特別是一些典型符號的練習，一定要強化練習，專門練習，一個符號半個小時應能解決、吃透，能用後半生，何樂而不為，但書寫時要注意變得自然而不是疆硬。
還有一個現象，臨帖者往往追求數量，對一個帖，不停的重複臨摹，而不去動腦筋想，形成抄帖，這樣很難進步。一些誇張的用筆一定要去掉，那是他的個性所在，像這種誇張顯得很空，不學。每一個字要熟練，先向象裡寫，再往熟練寫，再背臨，要學會過單字關，不能只抄帖。
現在要換一種方式，一個字寫五、六遍即可，照著寫兩遍，一定要往像裡寫，然後找感覺，比如揹著寫，看能否記住，再進行用筆的動作訓練，從速度、虛實、比例等方面提煉著去寫，有針對性、有目的的去訓練，把每一個字都寫透它，也就是從生到熟到背到各種轉換，不斷提煉，最後放開去怎麼寫都高級。
核心的東西是永遠不變的
書法核心的東西是永遠不變的，字再怎麼寫，關鍵的部位要控制住，關鍵部位之外的誇張你不用管他，要靠中間部分來決定中國方塊字，任何一個都是這樣。凡是誇張的筆畫都不是受控制的，不規矩的和不受限制的，古人字形的變化是哪兒來的，實際上是允許誇張的筆畫誇張程度的不同引領了風格的不同，同樣是在方塊中，不同的碑、不同的帖都有一個共同的規律，就是形式美感，其共性部分基本的結構是死的，而只有細微地方的變化，這是一個原則，方塊內的不動，而決定字的風格的就是那些可以細微變化的地方誇張的不同，這是一個基本規律。有的字為什麼老寫不好，就是內在的筆畫沒有寫好，內在的部位可以粗細不一樣，大小不一樣，但都必須擺勻它，你可以誇大或縮小比例，但必須寫勻，要求趣味和變化，必須先有這個理，掌握了這個理再去變化。
因此，臨帖方法要變，觀察的方法要變，思路要變，訓練的模式也要變。