華晨宇不是來唱歌的，而是來搞科研的

聲明：小編不偏不倚，不撕但很Nice

小編很好奇快男是如何在極短的時間內出品了這樣一個偶像。感覺長相一般，好像也沒聽過什麼他的代表作，突然有一天一大波人喜歡他並且高呼有才華，甚至有朋友讚揚他，覺得他是繼周杰倫之後又一個值得期待的歌手。

小編後來去看了挺多華晨宇的視頻，說實在的，小編第一感覺就是他是個怪人，很符合N多人對他的印象——“神經病”。但不可否認，他改編的歌曲，唱功讓我看到了音樂界的新生力量，甚至小編覺得華晨宇不是來唱歌的，而是來搞科研的。歌能唱到他這個水平的人很多，科研實力到他這個水平的就他一個。

科學化的假設檢驗精神。案例是《花少》，別人說海水是鹹的他不信，非要自己去嘗一下。

習慣思考所有現存事物被創造時的本來目的。案例是真人秀裡面走路會思考城市規劃和路燈上雕刻的主題。還有就是各種被娛樂媒體扭曲形象來玩從來不生氣，因為想久了完全明白媒體扭曲他的目的。

只談論被明確定義的東西。某頒獎典禮誇華晨宇不迎合市場，他說我一直都不知道華語音樂的市場是個什麼東西，這個東西好像沒法被有明確邊界地定義出來，我決定不理它。

大量使用試探和估算。《花少》裡他第一天到羅馬就開始試當地的消費水平，對比手上的錢來決定什麼樣的消費不會出事情。

決策目標極其明晰，一切行動為目標服務。如果不把他當神經病，從這個人算計了整個導演組的角度覆盤一下《快男》，很容易覺得早期華晨宇的選曲路線完全是自己推敲好的。他一開始就說 “我想拿一個獎，只要是獎就可以”，然後為了這個目標，華晨宇是第一個在快男這種標準化賽事中運用開掛式競技手法（把自己裝成一個神經病）的人。華晨宇基本上就是以正合以奇勝，保持科班基本功的情況下，前幾場連續選了很多特別誇張的歌，幹了一大堆特別誇張的事。華晨宇唱《無字歌》被評委陶晶瑩打斷的時候，完全沒有驚訝，甚至還笑了一下。外圍輿論上，華晨宇直接靠自己的網絡影響力綁架了整個導演組，只要他保持話題度，導演組就不可能放棄他。這一整套控制流量入口綁架上游廠商的打法，16年後期的互聯網營銷高手剛剛才開始搞，13年華晨宇就玩過一次了。

華晨宇這個喜歡開掛的競技思路一直都沒變過，比如他在撕名牌節目的時候，裝弱躲在一邊然後上手偷襲，趁著休息時間撕baby名牌（後面這個還引發巨大爭議，人們覺得他不尊重女生）。然後在天籟裡面各種跨界降維攻擊，在各種意想不到的慢歌裡面插hardcore rap，站到鋼琴上唱歌，搞一舞臺的dancer排多段音樂劇，反正最後華晨宇贏了。

華晨宇搞音樂的一個重大目的是出於 “研究人聲的運用邊界”。其實他不能單說是唱功特別好，他是特別喜歡探索自己唱功的極限。比如至少四五首歌出現過“持續時間特別長的純粹高音”（經典《春》和《南屏晚鐘》），然後《癌》著名的的12種奇葩聲線，然後早期歌曲裡面各種炸音和爆炸式人聲效果，幾首《無字歌》在現場戲劇表現力極限上的各種探索（比如14年無字歌自虐式撕裂音把自己唱到缺氧倒在鋼琴上不省人事）。

在面對具體任務的時候做清晰的解構和分析，因地制宜。實驗流作品以外，真正的商業創作上，華晨宇基本上靠的是 “分析組合”。華晨宇和鄭楠作為創作團隊，在編曲上的合作方式是非常有意思的，華晨宇給出一首歌編曲抽象框架，在哪個地方應該什麼樂器進來，然後鄭楠負責用具體樂器把那些位置給他填起來。要為了實現這種編曲能力，華晨宇提過他花了很多時間把每種樂器都學到略懂，就是為了自己能夠控制編曲。

16年他開始收起實驗流的手，玩命題作文了，追求與自己作品與目標主題的完全融合。也是有了早年各種極端的邊界探索，華晨宇收的時候就能用的很從容了。從幾部電影主題曲開始，到《天籟之戰》開始玩商業化框架下的現場表現力，這段時間的華晨宇巧妙的讓自己處在 “讓普通觀眾覺得驚豔，但是又不像早期的自己一樣嚇到觀眾” 的這麼一個臨界點。結果無數觀眾就這麼被他秒到了（《天籟》部分歌曲完全就是競技目的，除外）。