'被蓋戳土掉渣的格紋，像歐陽娜娜這樣穿也能洋氣上天'
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
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格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
▲圖片來自網絡
而維希格紋、千鳥格跟泡泡袖的襯衫或是v領襯衫一起往往會有不錯的效果。而且不會過於強勢。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
▲圖片來自網絡
而維希格紋、千鳥格跟泡泡袖的襯衫或是v領襯衫一起往往會有不錯的效果。而且不會過於強勢。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
▲圖片來自網絡
而維希格紋、千鳥格跟泡泡袖的襯衫或是v領襯衫一起往往會有不錯的效果。而且不會過於強勢。
▲圖片來自網絡
另外就是要根據個人的身高體量來考慮，格紋的運用與花色同理，體量越大越是和大面積的圖案，反之則更加適合小面積圖案。比如小個子女生可能就很難hold住棋盤格套裝，而個子高的女生就不太適合穿維希格紋的長款裙。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
▲圖片來自網絡
而維希格紋、千鳥格跟泡泡袖的襯衫或是v領襯衫一起往往會有不錯的效果。而且不會過於強勢。
▲圖片來自網絡
另外就是要根據個人的身高體量來考慮，格紋的運用與花色同理，體量越大越是和大面積的圖案，反之則更加適合小面積圖案。比如小個子女生可能就很難hold住棋盤格套裝，而個子高的女生就不太適合穿維希格紋的長款裙。
還有一個細節就是，格紋的走勢可以貼合身體的走勢來走。格紋的傾斜程度越高，給人的感覺就越活潑與俏皮，反之就越沉穩與嚴肅。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
▲圖片來自網絡
而維希格紋、千鳥格跟泡泡袖的襯衫或是v領襯衫一起往往會有不錯的效果。而且不會過於強勢。
▲圖片來自網絡
另外就是要根據個人的身高體量來考慮，格紋的運用與花色同理，體量越大越是和大面積的圖案，反之則更加適合小面積圖案。比如小個子女生可能就很難hold住棋盤格套裝，而個子高的女生就不太適合穿維希格紋的長款裙。
還有一個細節就是，格紋的走勢可以貼合身體的走勢來走。格紋的傾斜程度越高，給人的感覺就越活潑與俏皮，反之就越沉穩與嚴肅。
也可選擇拼接格紋的款式，更加活潑減齡。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
▲圖片來自網絡
而維希格紋、千鳥格跟泡泡袖的襯衫或是v領襯衫一起往往會有不錯的效果。而且不會過於強勢。
▲圖片來自網絡
另外就是要根據個人的身高體量來考慮，格紋的運用與花色同理，體量越大越是和大面積的圖案，反之則更加適合小面積圖案。比如小個子女生可能就很難hold住棋盤格套裝，而個子高的女生就不太適合穿維希格紋的長款裙。
還有一個細節就是，格紋的走勢可以貼合身體的走勢來走。格紋的傾斜程度越高，給人的感覺就越活潑與俏皮，反之就越沉穩與嚴肅。
也可選擇拼接格紋的款式，更加活潑減齡。
穿衣屆有個玄學，為什麼穿格子襯衫的程序員卻很少撞衫？有人說也許格子的排列組合就像代碼一樣有著無限的可能吧。不知道從啥時候開始，群嘲程序員的格子襯衫成了一種正確，叔想說，不是格紋土，而是沒用對好嗎。有的是本身裁剪版型出了問題，有的是搭配的問題，有的是格紋底色和花紋色彩搭配的問題。
格紋身上有一種純粹的幾何之美，那是輕鬆現代的摩登精神，也是復古考究的認真。搭配好了，能在這兩者之間取得一個微妙的平衡。在分享具體怎麼用之前，咱們不妨先看一些經典的格紋造型案例，洗刷一下對格紋的刻板印象。
格紋用好了能有多美
秩序，節奏，重複，規律。格紋其實很適合用來營造氣勢感。1946年，好萊塢女星Lauren Bacall在電影裡的格紋造型依然毫不過時，她在《To Have And Have Not 》、《 The Big Sleep》兩部電影裡都穿了格紋西裝，性感又富有攻擊性。格紋在她的身體上盤踞成服帖的韻律，仿若鎧甲。
格紋的嬌俏感覺，Prada玩得最妙。17年的秀場上Prada運用了大量的亮色和鄰近色的搭配，尤其是黃色、橙色、綠色這樣的色彩選擇，旨在營造不安的、悸動的快節奏美感，同時又搭配大量的粉、藍等相對不飽和色彩，不追求和諧才是其用意，跳脫就跳脫到底，格紋方顯得時髦。
格紋也可以柔軟，《綠野仙蹤》裡那條藍白相間的揹帶圍裙，是童話裡的女孩會穿的衣服。這種細密的格紋攻擊性極低，量感也小，非常溫柔。
五六十年代也有大量格紋元素為主導的造型，格外帥氣灑脫。簡單的圖案卻能帶來最舒適、自信的氣場。駝色底，暗紅色棋盤格，搭配紅色內搭裙和一抹紅脣，大女人的樣子也就是這樣了吧。
▲時尚芭莎1950年八月刊
從純粹的幾何之美的角度，藝術家也拿著格子玩出了不少新花樣。聖羅蘭曾經出過一件致敬蒙德里安的直筒裙，完美地詮釋了理性浪漫與摩登精神的結合。蒙德里安的格子旨在通過分割來達到一種均衡與純淨的感覺，紅、黃、藍的配色更是經典中的經典。
格紋通過不同顏色的紗線，橫豎交織，形成多種花樣，而且每種花樣都有專屬的名字，也都有著不同的特性。
認識這些格子運用更順手
最常見的是蘇格蘭格紋，基本色是黑、白、紅、黃、綠、深藍六種，最少兩個顏色，最多六個顏色，主要是由底紋加條紋交織而構成。蘇格蘭紋之所以如此變化多端，其實是因為它本身有辨別身份的作用，比如我們經常看到的“紅底綠線”格紋，實際上是英國女皇伊麗莎白的專用格紋，起源於當今英女王母系的Stewart家族。
蘇格蘭紋的朋克氣質，Vivienne Westwood詮釋地最好。
《綠野仙蹤》裡的那套採用的是維希格紋。維希格紋在白底的基礎上，把同種顏色的條紋等距疊加，疊加部分顏色比較深，所以會呈現三種顏色的方形格紋。比較常見的維希格格紋顏色為白底紅色、黑色以及藍色。之所以叫這個名字是因為它產自維希格小鎮。赫本對這個格紋非常鍾愛。
千鳥格也蠻常見的，Dior就很喜歡用這個圖案。2019GUCCI也有大量千鳥格紋案。
▲上：Dior，下：GUCCI
還有一種比較低調的格紋叫窗格紋，也叫玻璃紋，由寬大的格子組成，每個都呈正方形，線條大多是白色或者是灰白。
而每到秋冬就風很大的格紋西裝，大多是採用了黑白灰色的威爾士親王格紋，沉穩大氣。
常見的格紋大概就是這麼幾種啦。格紋容易出彩也容易翻車，叔給大家總結了獨家的格紋運用法則。單位面積越大的格紋，越適合大面積使用，比如蘇格蘭紋和窗格紋。與此同時要注意從輪廓和裁剪上增加曲度。一個是可以利用荷葉邊等柔美元素，一個是可以強調下襬的弧線，另外就是強調腰線總是沒錯的。能打造出浪漫又隨性的氣息。
單位面積越小，越適合凹輪廓和造型，塑造視覺上的摩登幾何美感，比如維希格紋和千鳥格。密集排布的此類格紋比較容易塑造線條走勢，但是要注意視覺重心宜往上不宜往下。
加入色彩的維度進行考量，格紋其實是最考驗色彩搭配的，特別是蘇格蘭紋。相比起黑紅、紅綠之類的配色，鄰近色或是撞色之類的配色會更加適合當下的審美，比如檸檬黃配天藍色。如果想玩跳脫一點的，可以不用線狀的重色，用塊面取而代之。
也可以減少色彩的種類，重點是確保格紋的底色和花紋邊界清晰，沒有糊成一團的感覺。
▲《Clueless》
而維希格紋往往能和柔和色彩搭配出非常不錯的效果，和粉色、藍色、黃色等色彩一起都特別的浪漫可愛。
▲圖片來自網絡
從款式的選擇方面來說，蘇格蘭紋、棋盤格都特別適合作為襯衫、套裝、下裝的花紋來運用。輕鬆又優雅。特別是作為褲裝或裙裝，搭配寬闊剪裁與垂墜感面料，颯極了。
▲圖片來自網絡
而維希格紋、千鳥格跟泡泡袖的襯衫或是v領襯衫一起往往會有不錯的效果。而且不會過於強勢。
▲圖片來自網絡
另外就是要根據個人的身高體量來考慮，格紋的運用與花色同理，體量越大越是和大面積的圖案，反之則更加適合小面積圖案。比如小個子女生可能就很難hold住棋盤格套裝，而個子高的女生就不太適合穿維希格紋的長款裙。
還有一個細節就是，格紋的走勢可以貼合身體的走勢來走。格紋的傾斜程度越高，給人的感覺就越活潑與俏皮，反之就越沉穩與嚴肅。
也可選擇拼接格紋的款式，更加活潑減齡。
好啦，氧叔覺得只要掌握正確的方法同時搭配一些個人的巧思，沒有什麼元素是真的雷區，希望大家都能穿出個人的風格，從而美得更加從心所欲而不逾矩。