2013年，非行執導，郭富城、孫紅雷主演的律政懸疑題材電影《全民目擊》上映。

駭人聽聞的"繼女弒母案"，公訴方、辯護方間激烈的法庭質證，多視角、多角度的案件解讀，不斷反轉、重構的真相，以及眾多實力演員的傾情參演讓影片看點十足，成為當年的爆款。

藉助該片，較為冷門的律政題材電影開始進入普通觀眾的視野。

同時期，另一部根據"弒母案"改編的律政題材電影立項。

知名話劇導演周可，自編自導；"周公子"周迅領銜，一人分飾兩角；香港大叔吳鎮宇、實力男星祖峰傾情加盟。

單單，主創陣容就讓影片有了收穫了超高關注度。

但可惜的是，這部早在四年前就製作完成、獲得龍標的電影，直到上週才與觀眾見了面。

《保持沉默》

2019年8月23日，電影《保持沉默》上映，首日排片佔比9.5%，票房入賬652萬。

此後，排片不斷降低，票房成績也是一日不如一日。

直到今日，影片總票房仍未超過2000萬元。

1：超豪華陣容

周迅、祖峰、吳鎮宇。

無論是影片的立項之時，還是影片上映的當下，這都是一個足夠吸引人的陣容。

片中，三位演員的表現也沒有辜負觀眾期望，貢獻了一出又一出出精彩的對手戲，成為影片最為亮眼的看點。

周公子飾演辯護律師端木蘭，處事幹練、雷厲風行，如同社會中的女性精英，做事有著明確目的，對待工作理智清醒，不付出多餘情感。

但，面對吳鎮宇飾演的公訴律師吳正為時，端木蘭卻展現出了感性的一面。

分別許久後，兩人重逢於初次相識的咖啡店。

端木蘭的眼神先是躲藏，無光，努力保持著自己的倔強，互相傾訴之後，眼神又不自主的流露出了愛的光芒、熾熱的感情。

吳正為，享譽港澳的公訴律師，對工作認證負責，擅用理智分析一切問題。

因為怕冷，他沒有跟隨女友前往北京，挽回感情。

多年後，兩人在法庭再次相遇。

表面上，吳正為雲淡風輕，但不經意間的眼神、動作卻出賣了他，直白地展示著他對女友的關愛，對痛失愛情的懊悔。

除了針鋒相對的兩位大律師，祖峰飾演的製作人田景程也是一個複雜的角色。

看似在正邪之間遊走、飄忽不定，實際上他不僅要隱藏自己對萬文芳的愛，還要努力洗清吉米的嫌疑，將一切罪惡、罵名引導到自己身上。

故事結束，田景程回到老酒館，恍惚間，文芳又在舞臺上翩翩起舞，田也放下心中的祕密，眼神透出深情、滿足。

演員表現是影響一部電影成色的重要因素。

演員表現好往往能彌補影片故事、拍攝製作方面的不足，提高電影的質感，甚至能讓一部二流電影擁有一流電影的成色。

但這並不意味著，這種彌補能夠放大到拯救故事，將一部電影起死回生。

就像《保持沉默》中，無論祖峰、周迅、吳鎮宇如何賣力表現，也沒能救起這個爛故事。

2：律政懸疑片

密閉化妝間內，知名女歌手萬文芳遇刺身亡，現場唯一的見證者是嫌疑犯吉米•托馬斯。

與《全民目擊》相似，被害者萬文芳與嫌疑犯吉米之間還有這一層引人注目的關係：母子。

沒有其餘人證，物證不足，所有的線索只能靠雙方律師發掘，互相質證。

因為被拋棄，兒子決定殺死自己的母親，邏輯足夠通順；因為是母子，兒子想要渴望迴歸母親懷抱，不可能殺死母親，一樣說的通。

真相不清不楚，兩位大律師也只能憑藉職業操守作出自己的判斷：辯護律師端木蘭認為吉米無罪，公訴律師吳正為認為吉米罪大惡極。

觀眾也自動站隊，有了自己支持的律師與篤定的答案。

介紹人物，鋪墊案件，設置懸念

懸疑律政電影該有的元素有條不紊的湊齊了，故事進入反轉解密部分後，就開始了崩塌之路。

萬文芳為了贖罪，原諒了吉米的所作所為尚可理解，但作為萬文芳的愛人，田景程真的可以原諒吉米嗎？

作為吉米的辯護律師，端木蘭調查案件之餘，還要向前男友傾倒苦水，作為公訴律師的前男友還照單全收，真的不用避嫌嗎？

人物行為失去邏輯，故事也失去律政題材該有的嚴肅與規範，偷著一股無厘頭式喜感。

僅憑一個錄音，田景程成功地成為頭號嫌疑犯，然後吉米就被無罪釋放了，且不論錄音能否作為證據，即便真有新的嫌疑人出現，原嫌疑人真的可以立刻無罪釋放嗎？

勢不兩立的兩方律師喝茶、約會，嚴肅審判如同兒戲，所有的人物都在法庭上裝腔作勢，恨不能連聲音都要提高八個度。

設置懸念，然後通過層層解密，不斷反轉真相。

這是觀眾觀看懸疑片的最大樂趣也是這一類型電影的最大看點，但《保持沉默》卻剝奪了觀眾的樂趣，並將解密過程拍成了情感倫理劇式的傾訴苦水，裝腔作勢。

3：情感倫理劇

作為一部懸疑題材電影，《保持沉默》顯然是不合格的，甚至是失敗的。

因為影片還未過半，大部分觀眾就能猜出吉米是殺人凶手。

編劇也絲毫不隱藏，用美國來的檢查報告、吳正為的求證過程一次次驗證觀眾的猜測，一點翻盤的機會也不留給吉米。

還沒充分勾起觀眾的解密慾望，自己就把底刨了個乾乾淨淨。

影片上映前，曾放出："我賭你猜不透真相，尾聲十分鐘懷疑人生"的豪言壯語。

直到看完全片，我才明白其中深意，所謂的真相與故事無關，也與凶殺案無關，甚至於吉米無關。

懸疑之下，導演刻意隱藏的真相其實是她對家庭、對感情的探討。

為了保護自己，吉米在法庭之上聽從端木蘭建議，成為法庭上那個保持沉默的那個人。

為了成名，萬文芳拋棄了自己兒子，在孩子的成長之路中，她成了保持沉默的那個人。

因為猶豫，吳正為沒有追回自己的愛人，讓愛人遭受困苦，成為戀愛之路上保持沉默的那個人。

關於親情，關於愛情，關於家庭，沉默產生了失望，慢慢累積，最終在沉默中爆發。

所有角色都在因沉默付出代價，並想盡辦法努力彌補​沉默。

吳正為送走了愛情，又挽回了愛情；萬文芳造成了悲劇，又解開了悲劇。

一直沉默的吉米也在結尾獲得頓悟，說出了："如果有來世，我也想做別人的天使"。

4：滿滿話劇感

近年來，話劇導演跨行拍電影，話劇演員進軍大熒幕成為一種新風尚。

兩種藝術形式之間的次元壁被打破，為電影市場提供了新鮮血液，創造了無數驚喜，也讓話劇演職的人員有了更大舞臺。

但兩種藝術形式間巨大的差別，也讓很多話劇演員、話劇導演墜入了兩頭不賺好的維谷之中

進退不得。

《保持沉默》的導演周可在話劇舞臺深耕多年，是圈內數得上的話劇、音樂劇導演，曾經多次參加國際知名戲劇節。

在電影領域，她卻是一個百分之百的"小學生"，即便有周公子、吳鎮宇、祖峰保駕護航，即便前後打磨四年，她也沒能交出一個完美的答卷。

懸疑律政題材電影中，沒有華麗的場景、繁瑣的畫面設計並不是大不了事，簡單場景往往更能突出劇本的張力。

但《保持沉默》卻簡單到了令人髮指，絲毫看不出它作為電影該有的場景切換，丟失了電影該有的豐富。

故事不斷在凶案現場、庭審現場間打轉，為數不多的外景也僅是端木蘭與吳正為喝奶茶、喝啤酒、喝檸檬茶。

相同場景下，導演甚至連拍攝機位都懶得改變。

不止場景，經過導演調教，連演員表現也有了話劇感。

每個人物出場都是身心合一，用誇張動作配合語言，用激烈臺詞代替微表情，生怕坐在後排的觀眾感受不到他強烈的情感波折。

編劇也努力將情感絕對化，讓臺詞儘可能的震撼人心，毫不在乎故事所能承載的情感力量。

端木蘭不愛自己的丈夫，卻要因丈夫的出軌痛哭，然後突然將一切怪罪在男主沒有在她父親病危時幫助她，所以她嫁給了渣男。

話劇舞臺上，這一切或許可以，但大熒幕內，卻成了散發著尷尬氣息的電影劇。

既稱不上電影，也不算上話劇。

碼字民工：小配角

免費編輯：威震天​