近年來，我們熟悉的臺灣綜藝，變著法子在內地復甦，如《大學生來了》，其製作人就是臺綜《大學生了沒》的原製作人詹仁雄，主持人也請了常駐《大學生了沒》9年的陶晶瑩。
而與此同時，內地的綜藝節目《極限挑戰》、《我是歌手》、《中國好聲音》等卻在臺灣取得高收視，引發熱議。
臺灣八大電視臺買下《極限挑戰》一、二季，臺灣觀眾打開電視機即可同步追雞條。節目中的景點，甚至勾起臺灣人對內地的興趣和旅遊之心。
除了娛樂類綜藝，文化益智類綜藝《中國詩詞大會》在臺灣也很火爆，選手武亦姝更被臺灣《中時電子報》評為“兩岸星期人物”，刷新臺灣觀眾對內地綜藝的認知。
臺綜全面敗落，竟抄襲內地網綜
其實，內地綜藝節目在臺灣的火爆早已經有跡可尋，臺灣的電視臺也早有購買內地綜藝版權的先例。2013年，《中國好聲音》被臺灣中天電視臺購買播出。第二季因為有哈林和張惠妹，還掀起收視狂潮，首播以0.88%的成績打敗同時段的《康熙來了》（0.77%），拿下收視第一。《中國好聲音》當時還是臺灣餐館的最愛，店裡重複播放。
湖南衛視的《我是歌手》，由於一直有臺灣歌手參加，在臺灣引發不小關注，關於節目的報道充斥報端、網絡。臺灣觀眾尤其是年輕人甚至專門下載“芒果TV”app，同步觀看《我是歌手》。
其他熱門的內地綜藝《爸爸去哪兒》、《跑男來了》、《全員加速中》等等，也成為電視臺眼中的香餑餑。
這幾年隨著內地網綜的崛起，除了在內地獲得一眾的年輕粉絲外，在海峽對岸，《奇葩說》、《飯局的誘惑》、《明星大偵探》在年輕人中也頗具知名度。
有意思的是，《奇葩說》還因熱度過高，出現了山寨版本。臺灣年代MUCH臺和壹電視推出的綜藝《校花來了》，被指抄襲了《奇葩說》，從討論話題到選手言論都雷同。可以說，這狠狠地打臉了“大陸綜藝至少落後臺灣綜藝二十年”的說法，敲響臺灣綜藝節目的喪鐘。
層出不窮的內地綜藝不斷輸入臺灣，而臺灣本土的自制綜藝卻無一例外的走向“被砍”的命運，不要說那些新興節目，即使是《康熙來了》、《大學生了沒》、《我猜我猜我猜猜猜》這樣的老牌綜藝也沒能留下。一邊是欣欣向榮，一邊是暮氣沉沉，兩相對比，優劣明顯。
在如此不景氣的環境下，臺灣藝人和綜藝幕後製作團隊紛紛北上，於臺灣本土而言，是綜藝人才的大量流失。而對內地綜藝節目來說，臺灣藝人和製作團隊的加入，帶來大量成功經驗的同時，也給先天欠缺綜藝感的內地綜藝節注入不少活力，同時，也為打開臺灣市場起了廣告宣傳作用。
除蔡康永、吳宗憲、阿雅等著名主持人進駐網綜外，羅志祥、周杰倫、阮經天、王大陸這些人氣明星也成了電視綜藝的常駐嘉賓，有利於提升所參加的節目在臺灣的知名度和話題度。
經費天差地別 資源格局大不同
硬件軟件的全面落後，造成了臺灣綜藝如今的境況。跟內地動輒千萬的製作費相比，臺灣綜藝實在是有些捉襟見肘。在兩者都不含大牌藝人酬勞情況下，內地綜藝每期製作經費在150萬人民幣左右，臺灣最貴的單集製作是《康熙來了》的10萬人民幣，大多數臺灣節目每集製作費用僅有4-5萬人民幣，差距不是一般大。《我是歌手》直接把整個樂隊拉到臺上來演奏，這在臺灣製作人眼裡已經是極不可思議的了。
更不要說，戶外綜藝動輒就全國四處走，出動飛機輪船玩遊戲做任務，安排大量安保人員來保護明星，只為拍攝一集時長不到2小時的綜藝。
相對比，一集四五萬的經費預算讓臺灣綜藝多為室內取景的談話節目，低成本地在簡陋的攝影棚裡完成錄製，簡直是一種作坊式的製作模式。
製作經費和電視臺的廣告收入掛鉤，93年臺灣當局通過《有線廣播電視法》，允許民營力量進入有線電視系統，大量電視臺猶如雨後春筍般冒出。時至今日，臺灣共有百餘家電視臺，電視臺的增多瓜分了廣告收益。
電視臺廣告收入減少，臺裡誰的節目成本低，誰拿到製作權。臺灣電視臺喪失了內地電視臺那種大平臺大製作的優勢，難以整合資源。
另一方面，網絡視頻網站快速發展，年輕人越來越少看電視是全世界的共同特徵，人們更傾向於通過網絡觀看優秀節目。收看形式的轉變，侵蝕著臺灣綜藝的收視率。
與此同時，內地視頻網站越來越注重臺灣市場，希望利用現在臺灣影視劇衰落的時機，搶先佔據市場。其中愛奇藝最積極，不僅推出專門針對臺灣人的愛奇藝臺灣站，還在臺北投放大量廣告。
臺灣觀眾打開網站或者下載APP，就能直接觀看內地各種節目。愛奇藝自制獨播的《中國有嘻哈》，現在在臺灣，也比同時期的其他內地綜藝引起更大反響。
臺灣綜藝故步自封 內地綜藝精益求精
因為經費問題，臺灣節目多為談話類節目，類型上難以創新，玩不出新花樣。而大陸綜藝卻可以做到類型多樣，歌唱選秀、戶外遊戲、溫馨治癒、思考辯論，各類綜藝百花齊秀，驗證了資金決定資源配置這個鐵律。
新類型節目沒有生存的土壤，臺灣老綜藝節目也缺乏改變和創新，很多節目的攝影棚多年未變。而在內容上，話題重複沒創新，素顏、卸妝、夫妻吵架、翻明星包包成臺綜四大常年話題，觀眾早已看膩。
面對來勢洶洶的大陸綜藝，也有一些臺灣媒體人在反思。其中，他們認為寫劇本是內地綜藝的一種創作能力，值得他們去學習。通過寫劇本創造出來的綜藝梗，大大提高綜藝的知名度和話題度。
他們也提到紅遍全臺灣的《我是歌手》，場內觀眾跟著聲音哭跟著聲音唱，營造的氛圍讓觀眾有代入感，歌手的緊張觀眾也能感同身受，這種環境氛圍的設計也值得學習。“不能只看到內地綜藝花錢買節目這一面，還要看到內地綜藝正精益求精。”
但不容否認的是，臺灣綜藝曾經給我們帶來了很多快樂，因其寬鬆的尺度、有趣的話題讓人慾罷不能。可惜止步不前，外因內因下缺乏創新，在崛起的內地綜藝前不堪一擊。
如今，無論是數量還是質量上，內地綜藝或都已趕超臺灣，長此以往，臺灣電視臺購買內地綜藝或可能愈發常態。
對於內地節目來說，自然也要引以為鑑，畢竟花無百日紅。比起大製作和豪華明星陣容，內容可看性和創新性更重要。有些越來越沒意思的綜藝二三四季在內地沒水花，在臺灣同樣沒收視。用心才能行之長久，在哪裡都是一樣的。
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