初看到《脫口秀大會》這名字，我還以為是《吐槽大會》沒過審改名了。
看完後我才明白，《脫口秀大會》就是《脫口秀大會》，但是它又的確和《吐槽大會》有很大關係。
它明確說了，這是《吐槽大會》原班人馬打造的“兄弟節目”。如果你不明白為什麼要製作這樣一檔同質化節目，那節目中池子和蛋蛋都做出瞭解釋：冠名商上次還有點錢沒花完，做個節目花出去。
的確，《脫口秀大會》的多個元素都和《吐槽大會》有千絲萬縷的聯繫。比如主持人還是張紹剛，而《今晚80後》團隊仍然是創作擔當，而李誕、池子，仍然是常駐嘉賓。
不同的是，此前瘋傳的衛視“禁染令”，讓李誕剪去了在《吐槽大會》和《今晚80後》裡標誌性的紅色毛髮。他和池子站在了對立面，作為紅綠兩隊隊長率領隊員進行對戰。
對抗賽同樣請來了明星，第一期是柳巖和倪萍。但重點是話題，不在明星身上。明星就是用來當宣傳噱頭的，所以在《脫口秀》的設定中，明星被邊緣化了。
這背後變化的，其實是一種全新的脫口秀節目形式。《脫口秀大會》不是《吐槽大會》的“1vs多”的模式，而是“多vs多”的平衡對抗。
我們想想，市面上這種“多vs多”的對抗節目有哪些？以辯論為形式的《奇葩說》就是代表作。以音樂為形式的《我為歌狂》就是紅藍團戰模式。目前一些新生的文化類節目也在嘗試類似的對抗賽。
這也不難理解，為什麼有了《吐槽大會》，騰訊視頻還一定要做一個《脫口秀大會》。因為從市場開發來看，在市面上以“脫口秀”為主題的節目中，類《脫口秀大會》的“多vs多”節目形態一定會產生，只是80後團隊先棋一招，並與主業務高度撞臉。
這種撞臉對主業務的影響，其實並沒有想象中的大。浙江衛視在有了《奔跑吧兄弟》之後，連續製作播出了《二十四小時》《高能少年團》等多檔看似撞臉的真人秀。從小切口來看，你不難看出浙江衛視試圖在真人秀的大類型中，及時佈局“劇情IP真人秀”、“政策IP真人秀”、“網絡IP真人秀”等等類型。這些節目並沒有對《跑男》產生這個大IP影響，相反奠定了整個平臺在真人秀市場的統治地位。
同樣，愛奇藝和米未在打造出《奇葩說》後，也順勢開發了衍生節目《奇葩大會》和《奇葩來了》。後兩檔節目不僅承擔了為《奇葩說》培養新人的任務，更試圖做分享知識的轉型升級。
可以推斷，《脫口秀大會》是騰訊視頻在《吐槽大會》成功經驗的基礎上，做的一次平臺佈局。而配合這個行動的，是《脫口秀大會》幕後製作公司，笑果文化。
笑果文化成立於2014年，製作了很多脫口秀類節目。在推出《吐槽大會》時，笑果文化完成了A輪融資，而《吐槽》不僅為騰訊帶來了14億的播放量，還被馬化騰在朋友圈點名表揚，口碑和數據堪稱騰訊視頻的“代表作擔當”。
《脫口秀》首播點擊量截至目前在5千萬左右，說明網站banner上“吐槽大會原班人馬打造”字樣，顯然帶動了這檔新節目流量。但節目口碑卻下滑得厲害。
其中一個重要的原因，就是太“尬”。
“尬”首先是因為節目是圍繞著一個“命題”，而不是圍繞著“人”。比如第一期的命題是“這個標籤我不背”，梅丸君覺得，有點無聊。
其次是因為脫口秀隊員的表現層次不齊，以至於部分笑話，真的還是挺無聊的。比如這位《奇葩說》的選手吐槽《中國有嘻哈》，好笑嗎？
模式決定了《脫口秀大會》不會有《吐槽大會》的量級，有它自己的天然弱點。相比以吐槽公眾人物微看點的“不平衡設定”，《脫口秀大會》的對抗賽太平衡，這也意味著，節目的看點、節目的壓力，也全部集中到段子的創作上。而段子創作，本身就十分艱難。
比如這位犀利主婦思文，結婚後逢人便被問生孩子了嗎，她金句不斷：“女人結婚後，沒人關心你飛得高不高，也沒人關心你飛得累不累，所有人見到你都會問，蛋都不下你飛什麼飛”。
但很少有人知道，她其實就是《吐槽大會》、《今夜百樂門》、《今晚80後脫口秀》的常駐卡司和幕後編劇，是其編劇團隊的中堅力量。
所以，連脫口秀的幕後大boss都請上臺了，這是什麼節奏？
我想，這和《奇葩大會》一樣，是在為《吐槽大會》“練人”的節奏。
從節目第二輪的隨機命題隨機脫口秀環節就可以看出，節目很大程度在考驗脫口秀演員的隨機能力、臨場能力、搞笑實力。
而無論是淪為人肉背景的吉他手，還是表現出色的重慶仔，或者是這位奇葩黑客，都證明這是一個塑造脫口秀演員個人形象的絕佳舞臺。
可見，《脫口秀大會》根本不是“大會”，更像“大賽”。它就在考驗脫口秀演員的表演水平，為《吐槽大會》乃至更多衍生節目培養更多脫口秀人才。
就像《吐槽大會》捧紅了王建國一樣，我們期待《脫口秀大會》上湧現更多的民間大神。