畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
《春綠新篁》新竹畫法步驟
步驟一 考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
《春綠新篁》新竹畫法步驟
步驟一 考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。
步驟二 晴竹要用“魚尾”組葉形式畫出，注意整體的疏密關係。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
《春綠新篁》新竹畫法步驟
步驟一 考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。
步驟二 晴竹要用“魚尾”組葉形式畫出，注意整體的疏密關係。
步驟三 用重墨向不同方向畫重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的對比、搭連、疏密關 系，要空手有致。用重墨畫出竹葉，要注意前後之間虛實相生。
步驟四 再仔細檢查不足之處，用濃淡墨色補足。最後題款、鈐印。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
《春綠新篁》新竹畫法步驟
步驟一 考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。
步驟二 晴竹要用“魚尾”組葉形式畫出，注意整體的疏密關係。
步驟三 用重墨向不同方向畫重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的對比、搭連、疏密關 系，要空手有致。用重墨畫出竹葉，要注意前後之間虛實相生。
步驟四 再仔細檢查不足之處，用濃淡墨色補足。最後題款、鈐印。
《落落不俗》露竹畫法步驟
步驟一 畫竹之前應對紙深思，直到構思好整體畫面，胸有成竹後方可動筆。一陰一陽謂
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
《春綠新篁》新竹畫法步驟
步驟一 考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。
步驟二 晴竹要用“魚尾”組葉形式畫出，注意整體的疏密關係。
步驟三 用重墨向不同方向畫重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的對比、搭連、疏密關 系，要空手有致。用重墨畫出竹葉，要注意前後之間虛實相生。
步驟四 再仔細檢查不足之處，用濃淡墨色補足。最後題款、鈐印。
《落落不俗》露竹畫法步驟
步驟一 畫竹之前應對紙深思，直到構思好整體畫面，胸有成竹後方可動筆。一陰一陽謂
之道，畫要分陰陽虛實，知白守黑，故先畫淡墨竹枝，便於發展和收拾。
步驟二 用淡墨畫竹葉，以疊“個”字為主，注意整體的疏密關係。
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如“楷書”筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用“草書”筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有“個”字，“介”字和“分”字。這些組葉形式多以字取名，如“女”字，“人”字，兩個人字為“重人”，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為“一川”等等。也有以象形命名的，如“魚尾”，“落雁”等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，“一川”的形式適合表現風竹，“重人”形式則適合表現晴竹，“分”字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為“結頂”，可以說是亮相的地方。如何“亮相”？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂“平尖”與“尖尖”是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為“平尖”；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為“尖尖”。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂“胸有成竹”。
“二蠶抵首”的組葉畫法
“二蠶抵首”的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
“分”字的組葉畫法
運用“分”字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加“分”字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
“四魚”的組葉畫法
“四魚”的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用“個”字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
“高飛孤燕”的組葉畫法
“高飛孤燕”與“四魚”的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。“高飛孤燕”的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。
晴竹的畫法
畫晴竹多用“人”字和“重人”組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用“一川”的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用“分”字的組葉形式，也可用“重人”形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
《春綠新篁》新竹畫法步驟
步驟一 考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。
步驟二 晴竹要用“魚尾”組葉形式畫出，注意整體的疏密關係。
步驟三 用重墨向不同方向畫重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的對比、搭連、疏密關 系，要空手有致。用重墨畫出竹葉，要注意前後之間虛實相生。
步驟四 再仔細檢查不足之處，用濃淡墨色補足。最後題款、鈐印。
《落落不俗》露竹畫法步驟
步驟一 畫竹之前應對紙深思，直到構思好整體畫面，胸有成竹後方可動筆。一陰一陽謂
之道，畫要分陰陽虛實，知白守黑，故先畫淡墨竹枝，便於發展和收拾。
步驟二 用淡墨畫竹葉，以疊“個”字為主，注意整體的疏密關係。
步驟三 用重墨畫出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和連帶關係。
步驟四 用重墨畫出前面的竹葉，感到合適為止。調整畫面，有不適的地方要加以補足。最後題款、鈐印。