'翻拍泰國票房冠軍，“硬漢”朱亞文這次能複製成功嗎？'
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
小孩雪中送炭遞上一杯雪糕，激動的他一口咬下去，全然不知這是一個被鳥屎玷汙了的冰淇淋……
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
小孩雪中送炭遞上一杯雪糕，激動的他一口咬下去，全然不知這是一個被鳥屎玷汙了的冰淇淋……
用現在的話來講就是：我太難了。
我保證，這樣子的朱亞文，你們一定是第一次見。
另一個讓我驚喜的是張榕容。
文藝片出身，最為內地觀眾熟知的角色是《擺渡人》裡的毛毛，《妖貓傳》裡的楊貴妃。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
小孩雪中送炭遞上一杯雪糕，激動的他一口咬下去，全然不知這是一個被鳥屎玷汙了的冰淇淋……
用現在的話來講就是：我太難了。
我保證，這樣子的朱亞文，你們一定是第一次見。
另一個讓我驚喜的是張榕容。
文藝片出身，最為內地觀眾熟知的角色是《擺渡人》裡的毛毛，《妖貓傳》裡的楊貴妃。
作為中法混血兒，美麗的臉孔是她的優勢。
《妖貓傳》裡張榕容以一襲華服亮相，讓人想起羅蘭·巴特形容葛麗泰·嘉寶的話：
即便極端美麗，卻不是描繪出來的，而是在光滑易碎之物上雕刻出來的。
這次蒙小鮮的角色，除了美，還多了一絲酷，多了一分颯。
氣場全開，硬漢朱亞文在她前面也只能軟成一隻小綿羊。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
小孩雪中送炭遞上一杯雪糕，激動的他一口咬下去，全然不知這是一個被鳥屎玷汙了的冰淇淋……
用現在的話來講就是：我太難了。
我保證，這樣子的朱亞文，你們一定是第一次見。
另一個讓我驚喜的是張榕容。
文藝片出身，最為內地觀眾熟知的角色是《擺渡人》裡的毛毛，《妖貓傳》裡的楊貴妃。
作為中法混血兒，美麗的臉孔是她的優勢。
《妖貓傳》裡張榕容以一襲華服亮相，讓人想起羅蘭·巴特形容葛麗泰·嘉寶的話：
即便極端美麗，卻不是描繪出來的，而是在光滑易碎之物上雕刻出來的。
這次蒙小鮮的角色，除了美，還多了一絲酷，多了一分颯。
氣場全開，硬漢朱亞文在她前面也只能軟成一隻小綿羊。
兩人在酒店裡想方設法讓對方吃下安眠藥的戲份，在編排上更勝原版一籌。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
小孩雪中送炭遞上一杯雪糕，激動的他一口咬下去，全然不知這是一個被鳥屎玷汙了的冰淇淋……
用現在的話來講就是：我太難了。
我保證，這樣子的朱亞文，你們一定是第一次見。
另一個讓我驚喜的是張榕容。
文藝片出身，最為內地觀眾熟知的角色是《擺渡人》裡的毛毛，《妖貓傳》裡的楊貴妃。
作為中法混血兒，美麗的臉孔是她的優勢。
《妖貓傳》裡張榕容以一襲華服亮相，讓人想起羅蘭·巴特形容葛麗泰·嘉寶的話：
即便極端美麗，卻不是描繪出來的，而是在光滑易碎之物上雕刻出來的。
這次蒙小鮮的角色，除了美，還多了一絲酷，多了一分颯。
氣場全開，硬漢朱亞文在她前面也只能軟成一隻小綿羊。
兩人在酒店裡想方設法讓對方吃下安眠藥的戲份，在編排上更勝原版一籌。
不僅場面香豔，而且笑點十足。
04、往後餘生，請多指教
兩人一路上鬧得雞飛狗跳，但在愛情裡沒有誰是贏家。
只要確認彼此是陪伴自己往後餘生的那一位，輸贏又是否真的重要？
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
小孩雪中送炭遞上一杯雪糕，激動的他一口咬下去，全然不知這是一個被鳥屎玷汙了的冰淇淋……
用現在的話來講就是：我太難了。
我保證，這樣子的朱亞文，你們一定是第一次見。
另一個讓我驚喜的是張榕容。
文藝片出身，最為內地觀眾熟知的角色是《擺渡人》裡的毛毛，《妖貓傳》裡的楊貴妃。
作為中法混血兒，美麗的臉孔是她的優勢。
《妖貓傳》裡張榕容以一襲華服亮相，讓人想起羅蘭·巴特形容葛麗泰·嘉寶的話：
即便極端美麗，卻不是描繪出來的，而是在光滑易碎之物上雕刻出來的。
這次蒙小鮮的角色，除了美，還多了一絲酷，多了一分颯。
氣場全開，硬漢朱亞文在她前面也只能軟成一隻小綿羊。
兩人在酒店裡想方設法讓對方吃下安眠藥的戲份，在編排上更勝原版一籌。
不僅場面香豔，而且笑點十足。
04、往後餘生，請多指教
兩人一路上鬧得雞飛狗跳，但在愛情裡沒有誰是贏家。
只要確認彼此是陪伴自己往後餘生的那一位，輸贏又是否真的重要？
電影從“辦公室戀情”作為切入點，探討了時下職場人的愛情觀。
是不是勢均力敵的愛情，就一定要堅持自己，並要去改變對方？
經歷了一系列考驗的何必和蒙小鮮，方才明白好的愛情，是全心全意地為對方付出。
正如《往後餘生》M V 裡的一句話：
我以後的人生規劃裡都有你。
據說即使最幸福的情侶，一生中也會有200次想分開的念頭和50次想要掐死對方的想法。
哪怕有99個理由想分手，也總有一個理由讓我們繼續在一起。
人的一生能遇見2920萬人，兩個人相愛的機率是0.000049。
你有多久沒在電影院裡看到過愛情喜劇片了。
今年的暑期檔愛情喜劇片集體缺席，為什麼會出現這種狀況？
是因為之前的愛情喜劇片“傷透”了觀眾的心。
要麼是瘋狂暗示狂打“性”元素擦邊球；要麼是出軌墮胎前任等狗血俗套劇情。
難道好好講一個故事就這麼難？
還好，我們等來了這部電影的上映——
《逗愛熊仁鎮》
片名有點讓人摸不著頭腦，其實它是翻拍自2012年泰劇浪漫喜劇《爭錢鬥愛ATM》。
這部電影在當年上映14天就拿下泰國喜劇影視票房冠軍。
我們知道翻拍一直是一把雙刃劍。
好處是可以借用原版成功的經驗和模板，省卻了自行開發劇本的時間，對於一部小成本的電影來講，時間就是金錢。
壞處是原版珠玉在前，觀眾必然會先入為主，將翻拍和原版做比較，如果本土化工作做得不到位，電影就會顯得不倫不類，讓觀眾難以產生共鳴。
從這一點看，《逗愛熊仁鎮》很好地為我們示範了電影應該如何翻拍。
01、一場鬧劇，一場遊戲
故事的整體框架和人物設定都遵循了原版。
傲嬌小職員何必（朱亞文 飾）和氣場兩米八的蒙小鮮（張榕容 飾）都在炎黃銀行上班。
這個銀行有一個規定，禁止辦公室戀情。
而他們倆剛好就是一對，為了不讓大家發現，兩人只能一直地下情。
時間長了，蒙小鮮不樂意了。
憑什麼別人談戀愛可以光明正大，我就要偷偷摸摸。
她向何必發出最後通牒：“你願意為了我辭職嗎？”
恰恰此時，300公里以外的熊仁鎮一個ATM機出現故障，取一倍的錢吐兩倍的現金，造成銀行財產損失。
於是蒙小鮮和何必定下約定，誰先追回的錢款多誰就可以繼續留在銀行，另一個必須辭職。
一時間，兩人從戀人轉變為競爭對手。
一部出了故障的ATM機，一個與世隔絕的熊仁鎮，蒙小鮮和何必上演了一出爭錢鬥愛的遊戲……
02、翻拍也能玩出新意
不同於原版裡真實存在的城市。在這部電影裡，主創們虛構了一個名為熊仁鎮的地方。
這個小鎮依山傍水，鎮上的居民世世代代信奉大熊神，頗有一種世外桃源之感。
何必就像一個闖入者，觀眾跟隨著何必的視角，慢慢窺見整個熊仁鎮的全貌。
導演查慕春，之前參與過黃渤執導的《一出好戲》編劇工作。
封閉空間裡挖掘人性的善與惡，是他擅長的。
這次的熊仁鎮同樣可以看作是另一個封閉的空間。
如果說《一出好戲》是一部寓言，那麼《逗愛熊仁鎮》則是一部童話。
比起原版功能性很強的配角，《逗愛熊仁鎮》著重刻畫了幾個性格鮮明，善良可愛的居民。
一個總是模仿劉德華肢體語言的小鎮青年胡燦爛；
一個留著髒辮開著出租車的大金牙；
一個cos《國產凌凌漆》周星馳豬肉佬形象的魚檔老闆；
一個明明是黑社會卻偏偏有個“老窩囊”外號的光頭黑幫老大。
導演查慕春和很多人一樣是在九十年代香港電影的啟蒙下成長。
《熊仁鎮》裡不但人物設定致敬九十年港片裡的小人物，連表演風格都繼承了下來。
通過人物誇張的肢體動作、經過處理的說話腔調，來突出角色的反差萌。
通過角色的沒事找事，來突出無厘頭的風格。
如果你是看著那些經典港片長大的觀眾，電影裡的很多橋段都會讓你會心一笑。
由於主創團隊之前打造過《滾蛋吧！腫瘤君》，所以本片在保持無厘頭的喜劇風格上還多了些天馬行空的想象力。
其實做到這一步，作為翻拍作品已經是合格了的。
但導演並不滿足於此，在主角一行人嬉笑怒罵後，給他們安排了一場正邪大戰。
“熊神”的設定，本就為故事披上一層奇幻的外衣。
原版的最後出現的鱷魚，純粹是為搞笑而搞笑，而在《逗愛熊仁鎮》結尾出現的熊，卻讓人笑不出來。
居民一直信奉的“熊神”，在黑心老闆的眼裡只不過是可以變現的商品。
一直隱藏在小鎮上的黑工廠就像一面鏡子，照出了人性的貪婪和自私。
動物保護主義的議題巧妙地被導演植入到這個看似童話的小鎮上。
這一舉動戳破了小鎮的童話泡沫，一秒將觀眾拉回殘酷的現實，讓這個本來大團圓結局的喜劇有了一絲的諷刺。
03、演員的另一面
沒有出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味。
個人認為這次電影在選角上要優於原版。
朱亞文和張榕容在這部電影之前在大眾的印象中都有一個固定的標籤。
經常在正劇裡出現的朱亞文，濃眉大眼，成熟穩重，形象俊朗。
《闖關東》裡的硬漢朱傳武；
《我們的法蘭西歲月》裡的周恩來；
《正陽門下》裡從“破爛王”到“收藏家”經歷傳奇一生的韓春明。
之後，在《陸垚知馬俐》裡，朱亞文顛覆形象，飾演了一位具有“娘man”屬性的喜劇角色趙奔。
正式解鎖了朱亞文演喜劇的技能。
在《跑男》、《心動的信號》等綜藝裡，幽默風趣的談吐又實實在在地為他圈了一波粉。
但這次在《逗愛熊仁鎮》裡的表演還是出乎了我的意料。
絲毫沒有偶像包袱，完全放飛自我。
耍得了賤，賣得了萌。
大丈夫能屈能伸，打不過的絕對第一時間撒腿就跑。
從“行走的荷爾蒙”變成了“行走的逗比”，這還不算，整部電影裡就數他被虐得最慘。
被迫繼承女友父親的賣魚店鋪；
得罪黑幫老大被活埋；
小孩雪中送炭遞上一杯雪糕，激動的他一口咬下去，全然不知這是一個被鳥屎玷汙了的冰淇淋……
用現在的話來講就是：我太難了。
我保證，這樣子的朱亞文，你們一定是第一次見。
另一個讓我驚喜的是張榕容。
文藝片出身，最為內地觀眾熟知的角色是《擺渡人》裡的毛毛，《妖貓傳》裡的楊貴妃。
作為中法混血兒，美麗的臉孔是她的優勢。
《妖貓傳》裡張榕容以一襲華服亮相，讓人想起羅蘭·巴特形容葛麗泰·嘉寶的話：
即便極端美麗，卻不是描繪出來的，而是在光滑易碎之物上雕刻出來的。
這次蒙小鮮的角色，除了美，還多了一絲酷，多了一分颯。
氣場全開，硬漢朱亞文在她前面也只能軟成一隻小綿羊。
兩人在酒店裡想方設法讓對方吃下安眠藥的戲份，在編排上更勝原版一籌。
不僅場面香豔，而且笑點十足。
04、往後餘生，請多指教
兩人一路上鬧得雞飛狗跳，但在愛情裡沒有誰是贏家。
只要確認彼此是陪伴自己往後餘生的那一位，輸贏又是否真的重要？
電影從“辦公室戀情”作為切入點，探討了時下職場人的愛情觀。
是不是勢均力敵的愛情，就一定要堅持自己，並要去改變對方？
經歷了一系列考驗的何必和蒙小鮮，方才明白好的愛情，是全心全意地為對方付出。
正如《往後餘生》M V 裡的一句話：
我以後的人生規劃裡都有你。
據說即使最幸福的情侶，一生中也會有200次想分開的念頭和50次想要掐死對方的想法。
哪怕有99個理由想分手，也總有一個理由讓我們繼續在一起。
人的一生能遇見2920萬人，兩個人相愛的機率是0.000049。
我不要你覺得，我要我覺得，往後餘生，請多指教。