<我和我的經紀人>播到第三期,局面已經明朗。
當#張雨綺保護孩子##朱亞文想做演員#等花式熱搜開始輪番轟炸,白宇哥哥安慰琪仔上演溫柔“摸頭殺”,一絲不尋常的氣息就起來了。
得,本質還是一檔營銷藝人的硬核綜藝。
二十天前,這檔聚焦經紀公司的職場真人秀初出茅廬,把國內娛樂圈的生態環境和生存模式「赤裸裸」地擺在窺探心爆棚的吃瓜群眾面前。
就像節目開篇語所說的,觀眾的需求目光聚焦在“經紀人”三個字上:
我們到底是誰?我們到底在怎樣工作?我們到底為了什麼工作?
一期節目下來,矛盾點的密集輸出,加持娛樂操作的曝光,共鳴普遍化時刻碰撞著求知領域的神祕性。
這群離璀璨光鮮和非議質疑同時最近的人,能讓每一個在屏幕面前的粉絲and社畜同時發出感嘆:
太真實了!
沒錯,就算被吐槽是楊天真的洗白劇本,<我和我的經紀人>還是真實。
就首發的四組嘉賓,其實相當真切地折射出了當今娛樂圈,三類藝人的現實困境。
吹啊吹啊我的「矛盾」人設
朱亞文&張雨綺
內有中年危機外有轉型瓶頸,時年35歲的朱亞文在節目裡被剖析總結的關鍵詞是:
點散。
話題女王張雨綺,同樣因為過於外放的情感問題導致個人標籤飄忽不定,“創造出一個機會,再迎來一個困境”。
市場認知模糊,本億友情翻譯為“不像個演員”。
作為壹心元老級客戶,朱亞文第一次轉型的初衷,出於硬漢角色同質化而缺乏商業價值。
為了提升自己在大眾面前的豐富切面,他開始走上正劇演員商業化的道路。
多曝光,花樣影視不在乎咖位變著法接演;上綜藝,“荷爾蒙”“寶貝兒”扛著走了好幾年。
剛還在鏡頭面前展現男性魅力max的痞氣,轉眼就在社交平臺晒孩子秀恩愛,開啟居家頻道。
結果喜憂參半:
流量上去了,口碑卻降級了。
而“星女郎”出身的張雨綺,跨過“清純”的門檻優質過渡到了“性感”,也是在有作品支撐的那些年。
現如今,一場離婚大戰立起了新時代獨立女性的人設,與前夫哥的戰役打了九九八十一個回合,巾幗不讓鬚眉。
這然後,僅僅兩個月宣佈複合,再然後,混戰打響又分手,再再然後,質疑賣慘迴應賣慘再無停歇...
這邊演著戲想要沉澱,那邊趕著話題求熱度,在魚和熊掌的困擾面前,好像總有點“文人被逼去賣藝”的意味。
我和我的「混沌」時代
喬欣
喬欣簽約壹心,很多人說錯了。
在韭菜式生長的娛樂圈,90後女演員一茬接著一茬,一不小心被替代就等於淘汰出局。
然而楊天真對喬欣的特質概括叫做“年輕、清爽、可成為”,這裡面的深層含義正是:
沒特色,難出頭。
面對自己的侷限,喬欣有迷茫但更多的是清醒,雖然很想跨過現階段的不確定,也“永遠不缺從頭再來的勇氣”。
她的需求同樣明確:
一切指向表明:目前的運作模式確實不適合她。
的確,從<歡樂頌>走紅以後,喬欣的後續形象跟蹤並沒有立馬安排上,大眾對她的印象仍停留在飾演關雎爾的乖乖女時期。
加上離開正午斷了影視優勢,又加入一個不以資源見長的新公司,演員本質+特色標籤都顯得發力不足。
當“似曾相識”千翻襲來,“記不住”就成了原罪。
那些年,我們追過的「流量」男孩
白宇
白宇的一夜成名,無論對於壹心還是市場,都是一次宇宙大碰撞。
隨之而來的,是綜藝中所展現出來的兩大難題:
經紀人或“才不配位”,上升期難“穩紮穩打”。
如果說前者可以通過人為的調動得以妥善解決,那麼後者就是黑馬藝人躥紅後急需考量的重中之重,白宇亦然。
通過三期<我和我的經紀人>,觀眾看到了情商高、性格好的藝人白宇,粉絲深陷梗多又寵粉的北老師無法自拔,但那都只是小打小鬧。
節目至少給我們敲響了兩次警鐘:
“跑步機”事件——形象與口碑的維護不能丟,偶像親自下場要不得。
生日會策劃——對外的爭取與發聲很重要,外露性格和態度就挺好。
偶像和演員,是白宇這樣具有非塑料感魅力的新生代可以並行的身份,如何才能在快速流變的市場中扎穩腳跟呢?
百變不離其宗的是:在作品基礎上建立信任,在本身同質的共鳴上激發情感。
本億摸著良心來了次不成熟的小預估。
像我們亞文哥哥這樣實力不俗,有心做個好演員的成熟藝人:
與其看著總是被打翻的人設唉聲嘆氣,不如死磕高質量作品錘鍊記憶點,加之個人化標籤維穩,放長線才能釣大魚。
此處正向參考“呂秀才”喻恩泰。
角色深入人心,配音技驚四座,自身閱歷和學識擺在那裡,用實力說話,切忌過猶不及。
對於喬欣這樣條件樣樣好就是不出挑的平凡girl,找準鮮明標籤或許是王道。
比如楊紫、周冬雨,演技挺在線,性格突出還圈粉,應該擁有十分鐘的掌聲。
而對於白宇這類勢頭良好且機遇不少的新興偶像,添點野心也要保持初心。
一步一個腳印走紮實了,不心浮氣躁不搞騷操作,未來就可期。
不管對於節目的爭議如何,<我和我的經紀人>已經打開了娛樂行業這個特殊的切口,後續走向必將牽動著更多注視的目光。
無論是偶像還是演員,是經紀人又或是普通人,難的其實都是找到適合的位置。
經紀人需要理智、清晰、情緒穩定, 藝人就需要理性、清醒、感情穩定。
比起“你應該怎麼樣”,“我想要什麼樣”更重要。