港式和東北喜劇的“混亂”碰撞,《轉型團伙》這類電影能走多遠?

港式和東北喜劇的“混亂”碰撞,《轉型團伙》這類電影能走多遠?

對演戲有著良好把控的吳鎮宇,攜自己導演的新電影《轉型團伙》而來,本來我是有無限的期待,認為這個具有精湛演技的男演員,也會在導演事業上,創出一片輝煌。

事實並非如此。我在他所導的這部戲中,著實感覺他已經偏離軌跡。

吳鎮宇曾經在《古惑仔之人在江湖》、《無間道2》、《槍火》等電影中,都有非常好的表演,也四次提名金像獎,卻在轉型導演之後,一直走下坡路。其在1998年執導的《9413》,算是他最成功的一部作品,文藝港式,加上黑色故事劇情,還算富有格調。後來的電影,像《自從他來了》、《追影》,再加上這次的《轉型團伙》,則像是隨意的拼接,變成無主題的鬧劇。

港式和東北喜劇的“混亂”碰撞,《轉型團伙》這類電影能走多遠?

《轉型團伙》主要講述過氣影帝吳鎮宇所飾演的宇哥與當紅童星費曼,在拍攝過程中雙方存在一些矛盾,片場突發意外,宇哥為救費曼失憶產生精神錯亂。醒來後的宇哥以為自己就是黑社會老大坤哥,而文鬆飾演的導演決定採用“實拍”,卻陷入黑幫紛爭和搶劫案中。

電影呈現的並不是單一的主線,是各種元素的摻和,但並沒有迸發出好的效果。

從劇中每個人的“轉型”開始,原本還是很有吸引力的,比如吳鎮宇飾演的是他曾經電影《古惑仔》裡的靚坤,也搬來了B哥,屬於很多人年輕時的回憶,應該是帶有熱血和深層的觸動。這估計是吳鎮宇在拍攝這部電影中應該有考慮到的事情,所以在電影裡佔了較大的篇幅。但結果卻不盡人意,武打部分有模仿《葉問》,電影裡還會突然出來背景音樂友情歲月,本應該良性結合,卻是任意拼接的呈現,讓觀眾沒有一絲感動,無限地被混亂的劇情所擾。

情懷是觸動觀眾一個很重要的點,會讓很多人買賬,但必須建立在合格的電影上,起碼有正確的故事邏輯,如果連情節都做不好,只會適得其反。吳鎮宇在電影裡動作和語言太過浮誇,還帶有老港式電影的餘風,無厘頭的色彩一直籠罩,只剩下演技在苦苦支撐。

港式和東北喜劇的“混亂”碰撞,《轉型團伙》這類電影能走多遠?

影片在情懷之外,還想表現父子情,這估計是吳鎮宇的良苦用心,想讓兒子費曼在電影上也能收穫一定的成長,另外不得不說,在綜藝《爸爸去哪兒》之後,費恩在內地還是有一部分群體“娃粉”的,應該會有一定的號召力。劇中爸爸“宇哥”在和費恩演對角戲時,前面是爭執,費恩演的任何動作,包括打吳鎮宇的那部分,都讓我聯想到現實中的他,沒有任何表情的轉換,還需多多磨練。

在後面兩個人感情轉好時,費恩還是有些靦腆,始終像找不到鏡頭一樣,一直按照自己的想法去演。不過考慮到費曼是小孩子,吳鎮宇的愛子之心肯定是無法對費恩有太多要求的,不過,由於費曼在電影中佔有較大的戲份,還是影響到整部電影的效果。

喬杉和文鬆的加入,是內地喜劇演員和港劇演員的一次大碰撞,畢竟隨著喜劇綜藝的火爆,喬杉和文鬆所獲得的粉絲是越來越多的。但這部電影卻沒有讓他們呈現更好的狀態,喬杉轉型到煤老闆上,是對見利忘義的諷刺,這又成為本劇的另一核心點。

每次喬杉的出現,都是小事情的動作放大,總給我一種不太流暢的觀感,讓他並沒有太多突破。文鬆轉型到導演上,在妝容上留了蓄鬍,時而致敬一下《教父》和《肖申克的救贖》,說話的語氣卻還是帶有他獨特的東北“委婉”風,和其他角色在對話上有所違和,沒抹去自己身上的影子。

港式和東北喜劇的“混亂”碰撞,《轉型團伙》這類電影能走多遠?

劇中有著老香港片的影子,還混合了東北風喜劇,在無厘頭和荒誕中,始終沒有遵循合乎情理的搞笑邏輯,更像是把一個個支離破碎的分段,隨意地拼湊在一起。

電影本來是有很多要表達的點,但在劇情推進上,卻是一直更換主旨,脫離了應有的主要表達點,讓觀眾有種累的感覺,無法跟隨劇情發展,去產生共鳴的情緒。劇中還有很多具有鮮活特點的人物,本是現實裡的映射,這種映射本是可以給電影加分的,卻只是讓演員隨心所欲地釋放,沒有分配到電影裡的框線和標準。

有章法的混亂,是高級的電影表現,也是很難見到的。既然電影有很多想要表達的想法,卻無法將深處的內涵用高級的手法盡數呈現,以至於將拖沓的劇情延續,再加以無厘頭和荒誕的輔料。

好的電影是需要打磨的,如果只是無趣地把無厘頭和荒誕隨意混合,試圖衝破觀眾的內心,這類的電影往往會被市場拋棄,泛不起一點浪花。

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