攝影師Wenjei Cheng鏡頭下的周迅
全書分為“生活的周迅”和“演員的周迅”兩部分，內含六位攝影師姜成皓、Wenjei Cheng（鄭文絜）、高原、葉錦添、斯特凡·塞德那歐(Stephane Sednaoui)和彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）珍貴的攝影作品，近300張攝影師私藏照片獨家曝光；圈中20多位師友共同發聲；導演陳國富作序，著名攝影師、設計師夏永康操刀設計。
這彷彿是一部回憶錄，又不僅僅是一部回憶錄。總之，藉助這本書誕生的過程，她又彷彿重新活過一遍。
經出版方授權，本文選摘書中陳可辛談周迅的章節。
她很真實，但不夠狠
陳可辛
我是在香港的電影節上看到的《蘇州河》。
當時，內地的許多女演員還會有一些地方色彩的感覺，第五代第六代的電影也比較鄉土，但《蘇州河》很不一樣，周迅給我的感覺是她能夠被放在任何一個城市，巴黎，倫敦，紐約，都可以。
在《如果·愛》裡，她和幾個香港演員搭戲，絲毫沒有違和感。
攝影師高原鏡頭下的周迅
這是因為她的個性吧。當時我問了一些人，都覺得周迅跟當時的內地演員很不一樣：很多事情她都不太care（在乎），很像現在我們對90後的感覺。但你認識了她之後，發現並不是這樣。她只是對於工作機會、對功利的東西，不太care，不會刻意地去討好導演，沒有那麼著急的感覺。
我不是因為聲音選中的周迅，但我很喜歡聽她唱歌，雖然不是專業的，卻唱得很有感覺，就和她演戲一樣。
拍攝間隙，她很喜歡聊天。她還是比較文藝青年，比較天真。像我年輕時候拍戲的感覺。我對電影永遠都有一種情懷，但周迅會把這種情懷放得更大，對拍戲、殺青這些，都很在意。《如果·愛》可能是周迅第一部比較大的商業片，所以生活會因此改變。她一直很抗拒明星這個東西，但我關機的時候就提醒過她：你是沒法避免去當明星的，會有當明星的利益，也會有當明星的麻煩，這不是你說了算的事情，你自己要好好去準備，要知道後面會怎麼樣。
並不是說我預料這個戲會大賣，而是我知道無論賣或不賣，它都是一個明星的作品。她抗拒它，但我們也看到她後面還是一步一步往明星這條路走了，這不是個人的意願可以操控的。
內地電影的氛圍，可能因為很多人是科班出來，覺得電影是藝術。但這個電影藝術之外，它也是一個商業、一個工業。今天，這裡其實是全世界最商業的地方，但大家永遠都在說我們是藝術。
這麼多年，她還是堅持把自己放在一個很天真的狀態。但我覺得，生活不是這樣的。你只是逃避而已。你要面對現實，不可能獨善其身。
攝影師姜成皓鏡頭下的周迅
這次合作《你好，之華》，我覺得周迅很放鬆，不會在一些東西上特別較勁，能接受意見了。我知道她一開始是有一些顧慮的，有一些關鍵的東西，她不是很同意或者很理解。我懂她的焦慮，所以準備好了給她多一點意見。我跟她說，如果你有什麼問題，就給我打電話。結果她一直沒有打。導演說的東西，她都拍下來了。
《你好，之華》這個戲，我的角色是比較退後一步的。巖井俊二導演有他的風格。我是去溝通一些價值觀上的東西，跟周迅、杜江去聊夫妻關係、愛情和婚姻的區別，其實跟表演無關。而且，因為是一個日本導演，有一套他的價值觀，我就需要在中間去幫他們平衡那些不一樣的東西。去幫助演員理解，幫助他們放開自己。
我來內地已經算是晚的。香港電影大部分都是類型片，是抽離的，所以那些導演可以用內地的場景拍武俠片，或用這個市場拍警匪片。但我是拍人文電影的，愛情片也好，喜劇片也好，拍這些都需要接地氣。不接地氣我的電影就沒有靈魂了，這就是為什麼我會做那些別人沒做的事情。
拍《如果·愛》時，我還沒覺得在接地氣上需要很大努力，編劇是香港的，要寫內地的感覺也沒有很忐忑。反而這幾年很辛苦，更難了。以前不同年代的人價值觀的分歧沒有那麼大，現在90後和更年輕一代人的世界觀和價值觀等等，很多東西，太不一樣了。
所有東西變得年輕化是全世界的趨勢，到處都缺少成熟的角色。好萊塢都沒什麼愛情片了，全是超級英雄戲，很多大明星也只是在裡面演一些怪物、反派。
攝影師Wenjei Cheng鏡頭下的周迅
作者：陳可辛
編輯：範昕
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