'星爺炒冷飯，翻拍自己經典的新喜劇之王，真的那麼難看嗎？'
本文由/老張觀影/原創發佈
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
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周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
有人說，星爺就像是個大孩子，這一觀點老張認同。
好的演員能呈現很多種不同類型、風格的角色。以前，我們看多了星爺的無厘頭喜劇，總以為他在生活中也是這樣的人。實則，星爺在現實生活中還真的像個大孩子一樣。他不像電影中那樣的喜笑顏開、健談，更多的是不苟言笑，總是若有所思的樣子。
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
有人說，星爺就像是個大孩子，這一觀點老張認同。
好的演員能呈現很多種不同類型、風格的角色。以前，我們看多了星爺的無厘頭喜劇，總以為他在生活中也是這樣的人。實則，星爺在現實生活中還真的像個大孩子一樣。他不像電影中那樣的喜笑顏開、健談，更多的是不苟言笑，總是若有所思的樣子。
而從他最新的導演的3部影片來看，並未像那些高齡導演一樣，充滿野心，傳達一些更深寓意的思想。星爺講述的，其實都是關於“人成長的故事”，非常純真。
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
有人說，星爺就像是個大孩子，這一觀點老張認同。
好的演員能呈現很多種不同類型、風格的角色。以前，我們看多了星爺的無厘頭喜劇，總以為他在生活中也是這樣的人。實則，星爺在現實生活中還真的像個大孩子一樣。他不像電影中那樣的喜笑顏開、健談，更多的是不苟言笑，總是若有所思的樣子。
而從他最新的導演的3部影片來看，並未像那些高齡導演一樣，充滿野心，傳達一些更深寓意的思想。星爺講述的，其實都是關於“人成長的故事”，非常純真。
《西遊降魔篇》中的孫悟空，更像是星爺想完成當年至尊寶未實現的夢；《美人魚》中的劉軒，更像是星爺已達到頂峰，不想再追名逐利，返璞歸真的詮釋；而《新喜劇之王》，更像是星爺在給大家聊他的成長故事。
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
有人說，星爺就像是個大孩子，這一觀點老張認同。
好的演員能呈現很多種不同類型、風格的角色。以前，我們看多了星爺的無厘頭喜劇，總以為他在生活中也是這樣的人。實則，星爺在現實生活中還真的像個大孩子一樣。他不像電影中那樣的喜笑顏開、健談，更多的是不苟言笑，總是若有所思的樣子。
而從他最新的導演的3部影片來看，並未像那些高齡導演一樣，充滿野心，傳達一些更深寓意的思想。星爺講述的，其實都是關於“人成長的故事”，非常純真。
《西遊降魔篇》中的孫悟空，更像是星爺想完成當年至尊寶未實現的夢；《美人魚》中的劉軒，更像是星爺已達到頂峰，不想再追名逐利，返璞歸真的詮釋；而《新喜劇之王》，更像是星爺在給大家聊他的成長故事。
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
有人說，星爺就像是個大孩子，這一觀點老張認同。
好的演員能呈現很多種不同類型、風格的角色。以前，我們看多了星爺的無厘頭喜劇，總以為他在生活中也是這樣的人。實則，星爺在現實生活中還真的像個大孩子一樣。他不像電影中那樣的喜笑顏開、健談，更多的是不苟言笑，總是若有所思的樣子。
而從他最新的導演的3部影片來看，並未像那些高齡導演一樣，充滿野心，傳達一些更深寓意的思想。星爺講述的，其實都是關於“人成長的故事”，非常純真。
《西遊降魔篇》中的孫悟空，更像是星爺想完成當年至尊寶未實現的夢；《美人魚》中的劉軒，更像是星爺已達到頂峰，不想再追名逐利，返璞歸真的詮釋；而《新喜劇之王》，更像是星爺在給大家聊他的成長故事。
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
有人說，星爺就像是個大孩子，這一觀點老張認同。
好的演員能呈現很多種不同類型、風格的角色。以前，我們看多了星爺的無厘頭喜劇，總以為他在生活中也是這樣的人。實則，星爺在現實生活中還真的像個大孩子一樣。他不像電影中那樣的喜笑顏開、健談，更多的是不苟言笑，總是若有所思的樣子。
而從他最新的導演的3部影片來看，並未像那些高齡導演一樣，充滿野心，傳達一些更深寓意的思想。星爺講述的，其實都是關於“人成長的故事”，非常純真。
《西遊降魔篇》中的孫悟空，更像是星爺想完成當年至尊寶未實現的夢；《美人魚》中的劉軒，更像是星爺已達到頂峰，不想再追名逐利，返璞歸真的詮釋；而《新喜劇之王》，更像是星爺在給大家聊他的成長故事。
現今，我們之所以對星爺執導的影片的喜愛程度有所懷疑，多以情懷為由去逼迫自己喜歡。或許，並不是電影不好看，而是，沒有了阿星、周星馳，我們不習慣罷了。
本文由/老張觀影/原創發佈
周星馳，這個名字，是一個時代的回憶，是無可替代的。
上世紀八九十年代，可謂是香港電影的黃金時期，出現了警匪片、武俠片、喜劇片“三分天下”的繁榮局面。
1992年，李連杰、林青霞、關之琳、李嘉欣主演的電影《笑傲江湖2：東方不敗》
1987年，林嶺東指導，周潤發、李修賢主演的電影《龍湖風雲》
繼“許氏兄弟”（許冠文、許冠傑、許冠英）後，周星馳一枝獨秀，扛起了喜劇電影的大旗。並憑藉其極具誇張、幽默的表演風格，豎起了“周星馳無厘頭”喜劇的金字招牌。
1981年，許氏兄弟主演的喜劇電影《摩登保鏢》
如果要問，為什麼周星馳的喜劇電影會引起觀眾這麼大的共鳴。老張觀影認為，系周星馳將喜劇電影作出完美的詮釋。
“喜劇的內核是悲劇，最好的喜劇電影其實是悲劇”。
早在電影誕生初期（1915年），喜劇電影電影大師卓別林在默片時代，就已經將喜劇電影的悲情表達，演繹、詮釋出來了。
1931年，喜劇電影大師查理·卓別林自導自演的電影《城市之光》
而周星馳的喜劇風格，很大一部分是卓別林大師的延續。
從其在八九十年代的經典喜劇電影中，我們可以看到，周星馳大多以塑造“小人物”為主。而這些社會的底層人物，應當是充滿喜、怒、哀、樂，才是完整的。為此，周星馳總會在這些喜劇電影中，給角色“加戲”，加上自己誇張且豐富的面部表情和肢體語言，將這些小人物演繹得及其生動、形象。
在陳嘉上指導的電影《武狀元蘇乞兒》中，周星馳通過“一喜一悲”的表演風格，將不學無術、狂妄自大的紈絝富二代演繹得活靈活現。最後，招來大禍，不僅全家被貶為乞丐，自己還成了殘廢，重新燃起鬥志，贏回摯愛和擔當保家衛國大任。
這樣的前後對比，讓觀眾從討厭這個人，再到重新喜歡、被感動，才能使大家更深刻地記住這個角色。
這樣的人物塑造和表演風格，在周星馳的電影中不勝枚舉。
《九品芝麻官》中的小貪官，歷經平民被權貴欺壓，喚起自己的正義之心，最後化身白麵包青天為百姓平冤昭雪的包龍星。
《食神》中驕傲自大、唯利是圖，惹得大家討厭，後被助手陷害，體驗出人生真諦，重新奪回“食界”金字招牌的史提芬·周。
《功夫》中，整天遊手好閒，靠欺凌弱小為生，最終涅槃重生匡扶正義的混混阿星。
正是通過這樣一個個有血有肉的小人物塑造，才奠定了周星馳——星爺在喜劇電影界的地位。
而隨著時間的推移，歲月開始在星爺的臉上無情地留下痕跡，他知道，是該向喜劇表演的道路作告別了。
正所謂“最好的告別是為了更好的重聚”。2008年的《長江七號》，成了星爺最後出演的電影，便將全部精力投入到創作中。
這些年，星爺一共指導了《西遊降魔篇》、《美人魚》和《新喜劇之王》三部影片。儘管口碑褒貶不一，但不得不說，我們似乎又看到了曾經熟悉的阿星、周星馳的影子。老張觀影認為，興許，現今即將六旬的星爺，是在向我們講述他的故事。
有人說，星爺就像是個大孩子，這一觀點老張認同。
好的演員能呈現很多種不同類型、風格的角色。以前，我們看多了星爺的無厘頭喜劇，總以為他在生活中也是這樣的人。實則，星爺在現實生活中還真的像個大孩子一樣。他不像電影中那樣的喜笑顏開、健談，更多的是不苟言笑，總是若有所思的樣子。
而從他最新的導演的3部影片來看，並未像那些高齡導演一樣，充滿野心，傳達一些更深寓意的思想。星爺講述的，其實都是關於“人成長的故事”，非常純真。
《西遊降魔篇》中的孫悟空，更像是星爺想完成當年至尊寶未實現的夢；《美人魚》中的劉軒，更像是星爺已達到頂峰，不想再追名逐利，返璞歸真的詮釋；而《新喜劇之王》，更像是星爺在給大家聊他的成長故事。
現今，我們之所以對星爺執導的影片的喜愛程度有所懷疑，多以情懷為由去逼迫自己喜歡。或許，並不是電影不好看，而是，沒有了阿星、周星馳，我們不習慣罷了。