文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
1.《大話西遊》——演繹別人
對於我們這群從小看著周星馳長大的人來說，他的每一部作品都能勾起兒時最歡樂的回憶。
我們經常笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯咯大笑起來。
葉秋臣覺得，周星馳的作品裡其實沒有絕對的喜劇或是悲劇，《大話西遊》就是一個最好的例子。你看那些無厘頭的表現形式非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個遺憾又悲傷的故事。
用喜劇的皮去包裹悲劇的骨，周星馳的《大話西遊》，有血有肉。
而令我印象最深的瞬間，就是至尊寶決定戴上緊箍變身孫悟空的那一幕。
他說著那些熟悉但卻感覺不同的臺詞，逐漸將角色引入到了另一個世界。
周星馳真正演出了那種不捨卻必須放下前塵往事的糾結，像極了每一個在人生道路上遇到十字路口並艱難抉擇的我們。
那一刻，彷彿放棄摯愛的人，不止是至尊寶，還有我們自己。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
1.《大話西遊》——演繹別人
對於我們這群從小看著周星馳長大的人來說，他的每一部作品都能勾起兒時最歡樂的回憶。
我們經常笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯咯大笑起來。
葉秋臣覺得，周星馳的作品裡其實沒有絕對的喜劇或是悲劇，《大話西遊》就是一個最好的例子。你看那些無厘頭的表現形式非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個遺憾又悲傷的故事。
用喜劇的皮去包裹悲劇的骨，周星馳的《大話西遊》，有血有肉。
而令我印象最深的瞬間，就是至尊寶決定戴上緊箍變身孫悟空的那一幕。
他說著那些熟悉但卻感覺不同的臺詞，逐漸將角色引入到了另一個世界。
周星馳真正演出了那種不捨卻必須放下前塵往事的糾結，像極了每一個在人生道路上遇到十字路口並艱難抉擇的我們。
那一刻，彷彿放棄摯愛的人，不止是至尊寶，還有我們自己。
另一幕，就是他變成孫悟空之後，結局時那個轉身回頭的瞬間。
輕輕揚頭，目視前方。
過往雲煙，就像一場夢。
我不知何時夢醒，但內心早已釋然。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
1.《大話西遊》——演繹別人
對於我們這群從小看著周星馳長大的人來說，他的每一部作品都能勾起兒時最歡樂的回憶。
我們經常笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯咯大笑起來。
葉秋臣覺得，周星馳的作品裡其實沒有絕對的喜劇或是悲劇，《大話西遊》就是一個最好的例子。你看那些無厘頭的表現形式非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個遺憾又悲傷的故事。
用喜劇的皮去包裹悲劇的骨，周星馳的《大話西遊》，有血有肉。
而令我印象最深的瞬間，就是至尊寶決定戴上緊箍變身孫悟空的那一幕。
他說著那些熟悉但卻感覺不同的臺詞，逐漸將角色引入到了另一個世界。
周星馳真正演出了那種不捨卻必須放下前塵往事的糾結，像極了每一個在人生道路上遇到十字路口並艱難抉擇的我們。
那一刻，彷彿放棄摯愛的人，不止是至尊寶，還有我們自己。
另一幕，就是他變成孫悟空之後，結局時那個轉身回頭的瞬間。
輕輕揚頭，目視前方。
過往雲煙，就像一場夢。
我不知何時夢醒，但內心早已釋然。
2.《唐伯虎點秋香》——合二為一
在這部電影裡，周星馳念過一段摘自現實中唐寅創作的《桃花庵歌》。很多人可能此前並未聽說過這句詩，都是看了周星馳這版《唐伯虎點秋香》才變得既會吟來又會唱誦。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
說這句臺詞的狀態，是我又一次深深get到周星馳演技的瞬間。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
1.《大話西遊》——演繹別人
對於我們這群從小看著周星馳長大的人來說，他的每一部作品都能勾起兒時最歡樂的回憶。
我們經常笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯咯大笑起來。
葉秋臣覺得，周星馳的作品裡其實沒有絕對的喜劇或是悲劇，《大話西遊》就是一個最好的例子。你看那些無厘頭的表現形式非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個遺憾又悲傷的故事。
用喜劇的皮去包裹悲劇的骨，周星馳的《大話西遊》，有血有肉。
而令我印象最深的瞬間，就是至尊寶決定戴上緊箍變身孫悟空的那一幕。
他說著那些熟悉但卻感覺不同的臺詞，逐漸將角色引入到了另一個世界。
周星馳真正演出了那種不捨卻必須放下前塵往事的糾結，像極了每一個在人生道路上遇到十字路口並艱難抉擇的我們。
那一刻，彷彿放棄摯愛的人，不止是至尊寶，還有我們自己。
另一幕，就是他變成孫悟空之後，結局時那個轉身回頭的瞬間。
輕輕揚頭，目視前方。
過往雲煙，就像一場夢。
我不知何時夢醒，但內心早已釋然。
2.《唐伯虎點秋香》——合二為一
在這部電影裡，周星馳念過一段摘自現實中唐寅創作的《桃花庵歌》。很多人可能此前並未聽說過這句詩，都是看了周星馳這版《唐伯虎點秋香》才變得既會吟來又會唱誦。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
說這句臺詞的狀態，是我又一次深深get到周星馳演技的瞬間。
他演的角色是唐伯虎，他演的其實也是周星馳，他除了用演技將自己變成另一個人之外，還將自己逐漸融入到這個角色的骨血之中。
原來我覺得最高的境界是演出一個與自己完全不一樣的人，但看完周星馳的表演之後我才發現真正好的演員，會有那麼短暫的一段時間，將自己變成那個人。
可能，這也是演繹好不同角色的關鍵要點。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
1.《大話西遊》——演繹別人
對於我們這群從小看著周星馳長大的人來說，他的每一部作品都能勾起兒時最歡樂的回憶。
我們經常笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯咯大笑起來。
葉秋臣覺得，周星馳的作品裡其實沒有絕對的喜劇或是悲劇，《大話西遊》就是一個最好的例子。你看那些無厘頭的表現形式非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個遺憾又悲傷的故事。
用喜劇的皮去包裹悲劇的骨，周星馳的《大話西遊》，有血有肉。
而令我印象最深的瞬間，就是至尊寶決定戴上緊箍變身孫悟空的那一幕。
他說著那些熟悉但卻感覺不同的臺詞，逐漸將角色引入到了另一個世界。
周星馳真正演出了那種不捨卻必須放下前塵往事的糾結，像極了每一個在人生道路上遇到十字路口並艱難抉擇的我們。
那一刻，彷彿放棄摯愛的人，不止是至尊寶，還有我們自己。
另一幕，就是他變成孫悟空之後，結局時那個轉身回頭的瞬間。
輕輕揚頭，目視前方。
過往雲煙，就像一場夢。
我不知何時夢醒，但內心早已釋然。
2.《唐伯虎點秋香》——合二為一
在這部電影裡，周星馳念過一段摘自現實中唐寅創作的《桃花庵歌》。很多人可能此前並未聽說過這句詩，都是看了周星馳這版《唐伯虎點秋香》才變得既會吟來又會唱誦。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
說這句臺詞的狀態，是我又一次深深get到周星馳演技的瞬間。
他演的角色是唐伯虎，他演的其實也是周星馳，他除了用演技將自己變成另一個人之外，還將自己逐漸融入到這個角色的骨血之中。
原來我覺得最高的境界是演出一個與自己完全不一樣的人，但看完周星馳的表演之後我才發現真正好的演員，會有那麼短暫的一段時間，將自己變成那個人。
可能，這也是演繹好不同角色的關鍵要點。
3.《長江七號》——迴歸本真
經歷了“演繹別人”，再到“合二為一”，周星馳用《長江七號》完成了“迴歸本真”。
雖然大家對於這部戲的評價普遍不高，但很多人都對周星馳在滿是蟑螂的屋子裡和孩子吃飯玩耍的那一幕有很深的印象，既心酸又心疼。熟悉星爺的人都知道，他從小就生活拮据，生長在一個貧窮的家庭裡。為了能讓母親吃上一口肉，他曾經故意將雞腿丟在地上，以此來略儘自己的一點孝心。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
1.《大話西遊》——演繹別人
對於我們這群從小看著周星馳長大的人來說，他的每一部作品都能勾起兒時最歡樂的回憶。
我們經常笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯咯大笑起來。
葉秋臣覺得，周星馳的作品裡其實沒有絕對的喜劇或是悲劇，《大話西遊》就是一個最好的例子。你看那些無厘頭的表現形式非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個遺憾又悲傷的故事。
用喜劇的皮去包裹悲劇的骨，周星馳的《大話西遊》，有血有肉。
而令我印象最深的瞬間，就是至尊寶決定戴上緊箍變身孫悟空的那一幕。
他說著那些熟悉但卻感覺不同的臺詞，逐漸將角色引入到了另一個世界。
周星馳真正演出了那種不捨卻必須放下前塵往事的糾結，像極了每一個在人生道路上遇到十字路口並艱難抉擇的我們。
那一刻，彷彿放棄摯愛的人，不止是至尊寶，還有我們自己。
另一幕，就是他變成孫悟空之後，結局時那個轉身回頭的瞬間。
輕輕揚頭，目視前方。
過往雲煙，就像一場夢。
我不知何時夢醒，但內心早已釋然。
2.《唐伯虎點秋香》——合二為一
在這部電影裡，周星馳念過一段摘自現實中唐寅創作的《桃花庵歌》。很多人可能此前並未聽說過這句詩，都是看了周星馳這版《唐伯虎點秋香》才變得既會吟來又會唱誦。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
說這句臺詞的狀態，是我又一次深深get到周星馳演技的瞬間。
他演的角色是唐伯虎，他演的其實也是周星馳，他除了用演技將自己變成另一個人之外，還將自己逐漸融入到這個角色的骨血之中。
原來我覺得最高的境界是演出一個與自己完全不一樣的人，但看完周星馳的表演之後我才發現真正好的演員，會有那麼短暫的一段時間，將自己變成那個人。
可能，這也是演繹好不同角色的關鍵要點。
3.《長江七號》——迴歸本真
經歷了“演繹別人”，再到“合二為一”，周星馳用《長江七號》完成了“迴歸本真”。
雖然大家對於這部戲的評價普遍不高，但很多人都對周星馳在滿是蟑螂的屋子裡和孩子吃飯玩耍的那一幕有很深的印象，既心酸又心疼。熟悉星爺的人都知道，他從小就生活拮据，生長在一個貧窮的家庭裡。為了能讓母親吃上一口肉，他曾經故意將雞腿丟在地上，以此來略儘自己的一點孝心。
正是因為對雞肉的這點執念，周星馳主演和導演的電影中總有烤雞燒雞的身影，紅燒雞翅膀和美味大雞腿也是道具裡的常客。他將自己生命中最重要的點滴逐漸融入到自己的作品裡，最後用《長江七號》將一個完整的自己呈現給觀眾，完成了一個演員在演繹角色時的迴歸本真。
《長江七號》裡那個貧苦的家庭，是周星馳最後想要展現給我們的真實。
文/葉秋臣
周星馳的演技有多厲害？
他在《喜劇之王》中演繹的那一抹苦笑，被當做北京電影學院授課使用的教材；與星爺合作多次的導演王晶，評價他可以演繹出與本人完全不同的“第二個人”出來；即便是周星馳現在已經退居幕後，我們還是能時常看到他在自己導演的作品裡，親身上陣為演員們示範如何才能“演好”。
在評價周星馳教科書一般的演技之前，我想為大家普及一下什麼是演技。
如果你去搜索“演技”這個詞，會看到很簡短的一句話，大致可以縮略為“扮演一個角色的能力”。有的時候路人們評價演技，覺得只要能夠演得令觀眾感同身受就算成功了，但其實真正的高招之人還遠遠不止於此。
現在我們看劇大多數還只是看個熱鬧，大眾對於演技的要求並不高，尤其是演員找到一個與現實中的自己特性比較相近的角色時，很容易被誤判為“演技好”。如果能夠做到精準地去演繹旁人，也就是拋開自己的特性去呈現另外一種人格，那麼這種程度的演技就可以被評價為處於高階的層次了。
周星馳，做到了。
1.《大話西遊》——演繹別人
對於我們這群從小看著周星馳長大的人來說，他的每一部作品都能勾起兒時最歡樂的回憶。
我們經常笑著笑著就哭了，哭過之後還來不及擦乾眼淚，就又開始咯咯咯大笑起來。
葉秋臣覺得，周星馳的作品裡其實沒有絕對的喜劇或是悲劇，《大話西遊》就是一個最好的例子。你看那些無厘頭的表現形式非常輕鬆詼諧，但隱藏其中的卻是一個遺憾又悲傷的故事。
用喜劇的皮去包裹悲劇的骨，周星馳的《大話西遊》，有血有肉。
而令我印象最深的瞬間，就是至尊寶決定戴上緊箍變身孫悟空的那一幕。
他說著那些熟悉但卻感覺不同的臺詞，逐漸將角色引入到了另一個世界。
周星馳真正演出了那種不捨卻必須放下前塵往事的糾結，像極了每一個在人生道路上遇到十字路口並艱難抉擇的我們。
那一刻，彷彿放棄摯愛的人，不止是至尊寶，還有我們自己。
另一幕，就是他變成孫悟空之後，結局時那個轉身回頭的瞬間。
輕輕揚頭，目視前方。
過往雲煙，就像一場夢。
我不知何時夢醒，但內心早已釋然。
2.《唐伯虎點秋香》——合二為一
在這部電影裡，周星馳念過一段摘自現實中唐寅創作的《桃花庵歌》。很多人可能此前並未聽說過這句詩，都是看了周星馳這版《唐伯虎點秋香》才變得既會吟來又會唱誦。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
說這句臺詞的狀態，是我又一次深深get到周星馳演技的瞬間。
他演的角色是唐伯虎，他演的其實也是周星馳，他除了用演技將自己變成另一個人之外，還將自己逐漸融入到這個角色的骨血之中。
原來我覺得最高的境界是演出一個與自己完全不一樣的人，但看完周星馳的表演之後我才發現真正好的演員，會有那麼短暫的一段時間，將自己變成那個人。
可能，這也是演繹好不同角色的關鍵要點。
3.《長江七號》——迴歸本真
經歷了“演繹別人”，再到“合二為一”，周星馳用《長江七號》完成了“迴歸本真”。
雖然大家對於這部戲的評價普遍不高，但很多人都對周星馳在滿是蟑螂的屋子裡和孩子吃飯玩耍的那一幕有很深的印象，既心酸又心疼。熟悉星爺的人都知道，他從小就生活拮据，生長在一個貧窮的家庭裡。為了能讓母親吃上一口肉，他曾經故意將雞腿丟在地上，以此來略儘自己的一點孝心。
正是因為對雞肉的這點執念，周星馳主演和導演的電影中總有烤雞燒雞的身影，紅燒雞翅膀和美味大雞腿也是道具裡的常客。他將自己生命中最重要的點滴逐漸融入到自己的作品裡，最後用《長江七號》將一個完整的自己呈現給觀眾，完成了一個演員在演繹角色時的迴歸本真。
《長江七號》裡那個貧苦的家庭，是周星馳最後想要展現給我們的真實。
在演完這個角色之後，他便再也沒有主演過任何一部電影了。
周星馳用《長江七號》，完成了用自己去塑造角色的夢想。
而後，每一部星爺導演的作品裡，總能隱隱約約看到他自己的影子。
我時常在想，現在這些被吐槽的電影，若是由周星馳來演，結果會不會完全不一樣。
但這一切已經不再重要了，只要是帶著“周星馳”標籤的作品，我都一定會去看的。
或好或壞，總要親眼看過才會甘心。
因為，我想找到那些藏著角色裡的，他的影子。
文/葉秋臣
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