導讀：如何用年輕化的節目樣態創新，開拓出類型創作的新範式？一季結束，《密室大逃脫》憑藉精心設計的道具、強沉浸感的場景和極具人文關懷的劇情，創實景體驗綜藝新高。
文 | 霓星
“本來以為下星期沒有《密室大逃脫》看了，原來還沒有收官”“希望第二季帶著原班人馬迴歸”“‘密逃六子’，一個都不能少”……本週，“密室大逃脫”官微已被觀眾對第二季的期待所淹沒。
為了迴應這種期待，6月22日《密室大逃脫》將迎來加更的總結篇。預告中，嘉賓們正在熱鬧的吃火鍋時，逃脫模式再次開啟，鄧倫和黃明昊更是進入終極挑戰，為讓全員參加第二季繼續極限逃生。
站在尾聲處回望，截至上週第12期“絕命病毒所”下輯，《密室大逃脫》累計播放量20.5億，全端熱搜98次，微博熱搜42次，微博主話題#密室大逃脫#閱讀量超40.9億，討論數高達1895.2萬。可以看出，節目以其密室機關設計和嘉賓碰撞出的諸多看點生成熱議話題，吸引大批受眾關注，成為Q2季網綜的亮眼之作。
更精妙的構思、更細緻化的創作生成了更有人情味的遊戲空間，《密室大逃脫》不僅帶給此類節目創作和傳播新的啟示，也為競爭日趨激烈的綜藝市場帶去差異化的製作思路。
場景+劇情，重塑有代入感的“沉浸式體驗”
作為一檔推理類真人RPG遊戲的實景綜藝，“沉浸式體驗”是《密室大逃脫》的核心底色。而“沉浸式體驗”的前提則是藉助劇情設置、場景搭建，和機關設計，讓觀眾追隨節目形成具有持續性和深入性的代入感。
對此，節目主創盒子工作室有一套“獨家祕籍”，整個團隊從前期選址到實地佈景，再到機關設置，都投入了大量的人力成本和時間成本。據瞭解，在7個月的製作週期內，節目拍攝機位多至2151個，原素材量達到216T。
為了得到更多靈感，有段時間導演組“不是在玩密室逃脫，就是在去下一個密室的路上”。半個月時間內整個團隊試玩了重慶、四川、北京和上海等近60個密室。具體到置景方面，12期的《密室大逃脫》中含有六大主題密室，幾乎都是由實景打造或改造，節目佈置的密室共計61間。總導演何舒曾坦言，為了追求更強的逼真性和場景感，節目製作成本頗高。
時間上，整個團隊從正式錄製前兩個月就開始籌備。而且每處場景搭建的週期一般為30到40天。更“折磨”人的是，開始搭建後，如果編劇有新的想法萌發，也會根據劇情走向隨時為其注入新的思路。“不到最後一刻，場景搭建都有可能有實時調整和變化”，置景負責人陳澤昆這樣表示。
燒烤店、神祕山洞、廢棄學校、驚叫拳擊館、恐怖公館……這些極具真實性與想象空間的環境置景營造出的真實刺激，都讓節目的整體氛圍和嘉賓的情緒更具實感。執行製片人宋梓漪強調，《密室大逃脫》的目標是“讓觀眾感受到真實的場景，只有這樣，他們的反應才會是真實的，刺激感也會更強”。
更值得一提的是，場景中細節的打磨，讓這種沉浸感更加壯觀。
據瞭解，節目中涉及的密室道具共10563件，機關共139個，並實驗了785次，這些數字讓我們看到《密室大逃脫》追求完美，甚至近乎“苛刻”的細節打造，也正因如此才呈現出精彩的節目效果。
據機關負責人石正浩介紹，置景團隊中有一部分人專門負責機械原理的製作，節目組還會請到機械方面的行業專家擔任指導，因而才有了觀眾看到的多元化的機關設置，既有封閉通道爬行、密碼破解等經典的密室設計，又涵蓋了各種角色扮演性質的服裝道具、遊戲闖關裝置、趣味性小挑戰等。
一個精心準備的場景，要配上一個驚心動魄的故事，才算得上完美。
“這個密室背後隱藏了怎樣的故事?”“這群人怎麼逃出去?”當觀眾帶著這些問題進入到節目中時，或許就成功了一半。
總編劇陳曉翎也提到，“劇情設計上其實可以天馬行空，但難點在於能否落地執行，能否通過鏡頭和畫面傳遞給觀眾”。就落地執行上來說，施工要考慮承重夠不夠、框架結構是否足夠安全等各方面的問題，無法滿足安全需要的想法都會被拒絕；而鏡頭則要保證一定的感光度與拍攝的清晰感，這本身就依賴於場地設計的樣式。
因此，場景的打造在為已有劇情服務的同時，也為促成新的劇情“誕生”助力。某次，當團隊抵達目的地“牛羊串串店”時，發現那裡就是一個真實的食品加工廠，現場散發的氣味帶來很強的刺激感，一個關於食品加工的故事便由此產生。
“燒腦”不是主線，綜藝感裡有表達訣竅
“前一秒笑哭，後一秒嚇哭。”
當看一檔綜藝節目能夠獲得如此體驗時，也不枉時間的投入。而這句話又剛好是製作者們的祕訣，因為《密室大逃脫》需要找到“平衡點”和實現的新突破，從而讓觀眾在複雜的燒腦遊戲中對抗疲勞。
不再迷戀持續緊張的渲染，《密室大逃脫》從嘉賓的選擇到敘事的邏輯，都給予觀眾適度的“喘息”空間，而這種合理的綜藝性“喘息”空間恰恰是賦予實景解密類節目呼吸感的訣要。
“嘉賓在遊戲中就是做自己。”何舒一直希望，觀眾可以在密室逃脫過程中看到他們之間所碰撞出的各種喜怒哀樂和真實的反應”。於是在嘉賓選擇上，不同於《明星大偵探》系列通過角色扮演帶來的真實感和模仿、反差等製造笑點，《密室大逃脫》則通過展現“密逃六子”的個人性格的本真狀態，在真實個性中挖掘和營造綜藝“笑果”。
畫風清奇、熱衷於“暴力拆卸”的運動員張國偉，樂於觀察的“解密擔當”鄧倫，膽大心細愛“懟人”的楊冪，古靈精怪的氣氛擔當謝依霖，機靈搞笑、卻也時常犯傻的魏大勳，心思縝密的密室發燒友黃明昊，他們在角色互補和磨合中自然而然地產生親密感和愉悅感，在性格各異、各有擔當的碰撞中迸發出新的火花。
有了搞笑的“密逃六子”，作為創作者要怎樣在節目中放大這種情緒呢？
鏡頭一方面呈現解密過程的緊張刺激，另一方面通過製造一些笑料帶給觀眾趣味性。上一秒“密逃團”還在逗趣搞怪，下一秒就被各種聲音和觸感交錯的機關嚇得尖叫連連；前一刻還在冷靜縝密地推理，後一刻又被出現的喜感道具吸引，密室秒變自嗨現場。
當解密題材搬上屏幕，在緊張燒腦的逃脫中加入有趣的表達，這一做法無疑給予觀眾更舒適的觀看門檻。
此外，每一期《密室大逃脫》還推出“大神版”，大神版的陣容由資深玩家和超級學霸構成，包括《明星大偵探》偵探助理唐九洲、“娛樂百事通”邵明明、南京大學學霸蒲熠星、工科博士火樹、“狼人殺”真人秀冠軍JY等。
據宋梓漪透露，《明星大偵探》在之前錄製時也曾邀請眾多推理玩家試玩，但只作為彩排並沒有播出。《密室大逃脫》請來了“大神”來做專業測評，一方面他們為“密逃六子”的錄製提供了參考，另一方面也在一定程度上滿足受眾的不同訴求，提供別樣的觀看體驗。
從線下到線上
現實生活是創新切口，也是立意旨歸
“在北京一些為我們所熟知的密室品牌，要預約晚上十一點半的都要提前一週才可以預約成功”。在宋梓漪看來，“密室逃脫”遊戲火爆線下並非偶然，而是由於解密題材本身便自帶年輕基因，益智、冒險、刺激的屬性讓眾多年輕人倍感享受，而在這一解壓過程中，更是完成對生活的貼近和體驗。
節目創新正當時，但如何有新意，又能共情呢？
除了線上的熱播，線下的火爆同樣給了創作者更多啟示。《密室大逃脫》把“現實生活”當做一個取材入題的理想入口。
“盒子工作室”屬於芒果TV王牌製作團隊之一，包括編劇、後期、廣告、宣傳等諸多精細化組別。近兩年，各式的線下密室類遊戲在年輕人間盛行，無疑，這支90後佔多數的節目製作團隊也沒有被落下。
從“大偵探”到“大逃脫”，燒腦競技解密類的遊戲一直是團隊擅長的節目製作類型。在《密室大逃脫》推出之初，得知由“明偵”原班人馬打造，觀眾也對節目的品質有了更高的期待。
來源於生活，再映射生活，《密室大逃脫》的另一大亮點便是飽含深厚的人文關懷，以及對於培養和傳播社會正能量的側重。“綜藝節目雖然是讓人發笑的，但是我們還是始終希望通過這檔節目能夠讓人在笑完後留下些什麼，哪怕是一點點沉思或感悟。”陳曉翎說道。
如何在流行化和娛樂化的表達中，肩負起平臺的社會責任，《密室大逃脫》和芒果TV以精妙構思的主題和精彩紛呈的情節給出了最有誠意的書寫。
摒棄空洞的邏輯推理和闖關遊戲，《密室大逃脫》追求的是一個更具思考深度，也更有人情味的遊戲空間。從正方向的引領出發，節目中每一個密室的設計初衷都與自然、社會、人文緊密勾連。“我們每次在做主題的時候不是純娛樂向地讓觀眾發笑，或者單單是為了放鬆，而是會結合當下的時代熱點和社會痛點，傳遞給觀眾有意義的內容。”
在《燒烤店的祕密》中，逃脫層層密室後隨之揭開部分流浪動物被黑心商家傷害而淪為桌上食物的殘忍真相，引人深思，喚起人們對正確對待寵物和保護流浪動物的思考，對人與自然相處之道的探尋；《恐怖公館》則講述了“天才之殤”的故事，在壓抑的家庭氛圍和過分嚴苛的父母要求下，無法承受的陶英才選擇割腕自殺，隨之陶氏父母也相繼追隨兒子而去。在這樣一場家庭教育現代展覽中，節目引導受眾形成自我的社會關照，反思教育的本質。
從《明星大偵探》系列到這一次的《密室大逃脫》，對於題材過於雷同的綜藝市場，芒果TV盒子工作室在實景體驗節目上的屢次創新嘗試正不斷為綜藝節目的類型多元化發展開闢新思路。
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