'出道22年，不是周杰倫糊了，是華語樂壇糊了'
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
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是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
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是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
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▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
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▼
而周杰倫呢？
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可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
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不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
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不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
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沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
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歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
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可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
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是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
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歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
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1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
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也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
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兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
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與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
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可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
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歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
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也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
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一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
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2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
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▼
而周杰倫呢？
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不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
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華語樂壇急需新鮮的血液。
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隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
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90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
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影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
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“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
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而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
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是華語樂壇真的糊了。
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被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
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轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
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原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
我於是開始愈發想念，當年那個站在直播舞臺上怒懟金曲獎的少年，是多麼的意氣風發。
溫柔善意本無錯，錯的是環境太混沌。
土味神曲席捲網絡，粉絲們掐架互罵。
偶像們不需要作品，光是靠名氣便能摘得最佳歌手桂冠，有人甚至可以全程假唱辦完整場演唱會。
審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「天氣色等煙雨，而我在等你」這樣的歌。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
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▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
我於是開始愈發想念，當年那個站在直播舞臺上怒懟金曲獎的少年，是多麼的意氣風發。
溫柔善意本無錯，錯的是環境太混沌。
土味神曲席捲網絡，粉絲們掐架互罵。
偶像們不需要作品，光是靠名氣便能摘得最佳歌手桂冠，有人甚至可以全程假唱辦完整場演唱會。
審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「天氣色等煙雨，而我在等你」這樣的歌。
前段時間，周杰倫在ins上分享了《以父之名》的MV。
他調侃地說，自己很少聽別人的歌。
“因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
我於是開始愈發想念，當年那個站在直播舞臺上怒懟金曲獎的少年，是多麼的意氣風發。
溫柔善意本無錯，錯的是環境太混沌。
土味神曲席捲網絡，粉絲們掐架互罵。
偶像們不需要作品，光是靠名氣便能摘得最佳歌手桂冠，有人甚至可以全程假唱辦完整場演唱會。
審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「天氣色等煙雨，而我在等你」這樣的歌。
前段時間，周杰倫在ins上分享了《以父之名》的MV。
他調侃地說，自己很少聽別人的歌。
“因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
沒想到，一語成讖。
再新銳再熱門的音樂節目，也不過是在反覆消耗華語樂壇過去幾十年留下的經典遺產。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
我於是開始愈發想念，當年那個站在直播舞臺上怒懟金曲獎的少年，是多麼的意氣風發。
溫柔善意本無錯，錯的是環境太混沌。
土味神曲席捲網絡，粉絲們掐架互罵。
偶像們不需要作品，光是靠名氣便能摘得最佳歌手桂冠，有人甚至可以全程假唱辦完整場演唱會。
審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「天氣色等煙雨，而我在等你」這樣的歌。
前段時間，周杰倫在ins上分享了《以父之名》的MV。
他調侃地說，自己很少聽別人的歌。
“因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
沒想到，一語成讖。
再新銳再熱門的音樂節目，也不過是在反覆消耗華語樂壇過去幾十年留下的經典遺產。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
我於是開始愈發想念，當年那個站在直播舞臺上怒懟金曲獎的少年，是多麼的意氣風發。
溫柔善意本無錯，錯的是環境太混沌。
土味神曲席捲網絡，粉絲們掐架互罵。
偶像們不需要作品，光是靠名氣便能摘得最佳歌手桂冠，有人甚至可以全程假唱辦完整場演唱會。
審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「天氣色等煙雨，而我在等你」這樣的歌。
前段時間，周杰倫在ins上分享了《以父之名》的MV。
他調侃地說，自己很少聽別人的歌。
“因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
沒想到，一語成讖。
再新銳再熱門的音樂節目，也不過是在反覆消耗華語樂壇過去幾十年留下的經典遺產。
後來，我們也有幸遇見過鄧紫棋毛不易，也見證了華晨宇從周杰倫手中接過獎盃的時刻。
然而這眼前的華語樂壇，就如同歌裡唱的那樣：
全都是泡沫，只一剎的花火。
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
我於是開始愈發想念，當年那個站在直播舞臺上怒懟金曲獎的少年，是多麼的意氣風發。
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土味神曲席捲網絡，粉絲們掐架互罵。
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審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「天氣色等煙雨，而我在等你」這樣的歌。
前段時間，周杰倫在ins上分享了《以父之名》的MV。
他調侃地說，自己很少聽別人的歌。
“因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
沒想到，一語成讖。
再新銳再熱門的音樂節目，也不過是在反覆消耗華語樂壇過去幾十年留下的經典遺產。
後來，我們也有幸遇見過鄧紫棋毛不易，也見證了華晨宇從周杰倫手中接過獎盃的時刻。
然而這眼前的華語樂壇，就如同歌裡唱的那樣：
全都是泡沫，只一剎的花火。
以前是皓月千里，後來是滿天星斗，現在則是寥若晨星。
一個時代似是終結了。
可我們仍然還是懷念那個單純的時代。
那個不需要打榜，沒有流量，沒有虛假數據的年代。
在那個年代裡，歌好是真的，演技好是真的，業務能力好是真的，評價體系也是真的。
回想起幾年前，周杰倫也曾對著鏡頭表達，害怕自己會有過氣的一天：
“我希望不要只是你的青春而已，我希望我是你的一輩子。”
文 | 等待小北
2003年7月16日，周杰倫發行了自己的第四張專輯《葉惠美》。
全亞洲超過50家電臺同步首播新專輯主打歌《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。
那一天，被電臺定為「周杰倫日」。
2019年7月16日，周杰倫世界巡迴演唱會南京站開售，不到30秒的時間，兩場所有價位全部售罄。
然而就在十六年後的這個「周杰倫日」，網上開始流傳這樣一句話：
“周杰倫糊了。”
是的，周杰倫糊了。
與現在的流量小鮮肉們相比，他真的糊到撲街。
“微博超話”排名前五的藝人，都有著幾百萬的粉絲，幾百萬的影響力：
▼
而周杰倫呢？
甚至連“微博超話”排行榜前100名都沒能進去。
沒有粉絲日夜打call應援，沒有各大品牌代言加身，就連最代表“名氣”的轉評贊數據都上不了排面。
可即使如此，四年未發片的周杰倫帶著新專輯迴歸時，立刻就能問鼎數字專輯銷量頂峰。
他自稱旋律最簡單的《告白氣球》飄遍了大街小巷，唱到了春晚舞臺。
不管在哪裡輸入周杰倫，都能看到他屠榜般的存在。
周杰倫不發新專輯的日子裡，華語歌壇看上去一片繁榮。
流量們隨便一首歌都貼著“國際製作”的標籤，數字專輯更是動輒銷量幾百上千萬，分分鐘制霸iTunes榜單，登上國際舞臺。
資本紅利當前，粉絲熱情高漲，數據一山更比一山高。
可一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。
歌舞昇平的背後，為何華語樂壇漫長的水逆期依然還是過不去？
不是周杰倫糊了。
是華語樂壇真的糊了。
1966年，14歲的鄧麗君一舉奪下金馬獎唱片公司舉辦的歌唱比賽冠軍。
很快，她的歌聲便唱響臺灣，傳遍東南亞，並走向了全世界。
有人說，鄧麗君是流行歌曲的啟蒙者。
也有人說，只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲。
六七十年代，寶麗金唱片進駐香港。
彼時的樂壇，還在孜孜不倦地翻唱著日韓hit曲。
被寶麗金簽下的許冠傑像一把巨斧，開天闢地般揭開了粵語流行樂壇的序幕。
1974年，他演唱的《鬼馬雙星》，成為了第一首在英國BBC電臺以及香港電臺英文臺播放的中文歌曲。
這個開創了那個香港樂壇黃金時代的男人，是眾多天王巨星的偶像。
時至今日，新一代的人已經不再知曉他的名字。
可那首《滄海一聲笑》卻時時被搬到舞臺上，歷久彌新。
而此時香港彼岸的臺灣，有一個叫做羅大佑的年輕人，創作了他的第一首歌曲《歌》。
兩年後，他彈著吉他正式投入了商業音樂創作。
不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了兩岸三地。
粵語流行歌的崛起，直接推動了香港娛樂產業的發展。
那時的香港影壇呈井噴式爆發，許氏兄弟的草根喜劇片、成龍的功夫武俠片、周潤發的熱血英雄片壟斷了票房排行榜。
華語樂壇人才層出不窮，不斷有新的聲音被送到大眾的耳朵裡。
“溫拿樂隊”解散後，譚詠麟開始了自己稱霸樂壇的道路。
每年最少一張專輯，在美國大西洋城連開6場演唱會，譚詠麟所到之處皆受鮮花擁簇。
1983年，在娛樂圈闖蕩了七年之久的張國榮，一首《風繼續吹》以黑馬之態闖入歌壇。
譚詠麟迎來了自己音樂事業上前所未有的勁敵。
“譚張爭霸”正式吹響了號角。
也是在同一年，年僅4歲的周杰倫被母親葉惠美送到淡江山葉幼兒音樂班學習鋼琴。
一顆叫做音樂的種子，就此埋下。
被“譚張”制霸的粵語歌壇，所有香港音樂領域的獎項幾乎都被二人瓜分。
華語樂壇急需新鮮的血液。
1989年，鄧麗君宣佈除慈善義演外，再不進行公開表演。
人們還來不及感嘆“今宵離別後，何日君再來”，譚詠麟與張國榮便相繼宣佈退出了歌壇。
隨後，梅豔芳連開30場演唱會告別舞臺，Beyond將事業重心轉移至日本。
有人隕落，就有人新生。
90年代，香港紅磡走出了「四大天王」。
唱功無敵的張學友成為了人們眼中新的“歌神”。
超跳俱佳的郭富城，引領著一代潮流。
影視歌綜合王劉德華，種種成績讓他成為藝人典範。
而擁有著無敵人氣的黎明，整座城市都為他傾倒。
天王更迭換代，還催生出了粉圈鼻祖——追星族。
“四大天王”時代，央視小品《追星族》
在那個沒有網絡信息滯後的年代，我們只能通過電視、收音機和報紙去認識他們。
追星族追星不靠打榜，也不靠數據造假。
張學友唱片銷量一騎絕塵，僅次於美國如日中天的歌手邁克爾·傑克遜。
郭富城隨便拍一支廣告，就有無數青年湧入髮廊要求剪一個“郭富城四六分”。
香港樂壇鼎盛，就連北京妞王菲也難逃其魅力。
在香港幾經打拼後，她發表的專輯《浮躁》響徹國際，並很快以“The Divas of Pop”的標題登上了美國《時代》封面。
“亞洲天后”地位無可動搖。
而此時的臺灣，是屬於李宗盛的。
寫盡痴男怨女眾生相的李宗盛除了樂忠於寫歌，更善於為華語樂壇挖掘一顆又一顆明珠。
1996年，愛上林憶蓮的李宗盛沒有再繼續寫歌，他懷著滿腔愛意為剛加入滾石的她製作專輯。
人們來不及惋惜。
因為在同一年，陳奕迅和張惠妹正式出道了。
帶著新人光環的張惠妹第一張專輯便所向無敵。
IFPI榜上連續蟬聯9周冠軍，臺灣銷售量達121萬張，全亞洲銷量超過400萬張。
張惠妹的出現，讓華語樂壇開始逐漸從香港向臺灣傾斜。
人們都在翹首以盼，等待新一代“大魔王”的誕生。
那個時代的樂壇，就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單，都是滿屏的神仙打架。
兩次被臺北大學音樂系拒絕的周杰倫鬱郁不得志，只能在餐廳打工端盤子。
1997年，在母親的鼓勵下，周杰倫參加了臺北星光電視臺的娛樂節目《超級新人王》。
很快，吳宗憲就把他簽下做音樂助理。
第二年，他寫出的歌曲《眼淚知道》被劉德華退回。
隨後他為張惠妹創作的《雙截棍》和《忍者》也慘遭碰壁。
吳宗憲說：如果你一週內能寫出50首歌，我就給你出專輯。
一年後，蔡依林、梁靜茹和蕭亞軒先後在臺灣出道。
1999年，所有人都感覺到，華語樂壇如一隻即將振翅高飛的雄鷹，蓄勢待發。
帶著所有人的期盼，華語樂壇正式邁入千禧年代。
時代的鐘表跨越了世紀，也徹底打開了周杰倫身上的封印。
專輯《Jay》橫空出世。
周杰倫之前，沒有人像他一樣唱起歌來連字都咬不清，也沒有人聽過嘻哈音樂裡可以不出現髒字和暴力。
2000年，一向自詡清高的高曉鬆第一次在KTV裡聽到《娘子》便驚了。
那時的他並不認識周杰倫，卻把這首歌連續聽了十遍。
周杰倫是自己的風格，他的歌分成兩類，慢歌非常傳統和東方，快歌用的是他獨特的節奏感，我數過他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至沒有出處，完全是屬於他自己的節奏。
那一年，21歲的周杰倫開始了他對華語樂壇的革命性改變。
千禧年代的華語樂壇，諸神交戰。
孫燕姿上春晚，開巡演，登《亞洲週刊》封面，儼然已經是登頂的姿態；
張韶涵在海豚灣漫步雲端，奠定了臺灣偶像歌手雙棲的走向；
林俊杰人氣直逼周杰倫，王力宏成為了全民優質偶像……
那一年，我們交換著彼此歌本和卡帶，然後把喜歡的歌詞抄在喜歡的人的歌詞本上。
那一年，磁帶的A面是《波斯貓》和《寧夏》，B面是《童話》和《兩隻蝴蝶》。
那一年，我們迎來了能夠至少影響華語樂壇20年的顛覆者，那些名字光是念出來都覺得震撼：
林俊杰、孫燕姿、潘瑋柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴樹、梁靜茹、王力宏、張韶涵、蘇打綠、五月天……
這些歌手正式進入90後的青春，陪伴這一代人至少十年的美好時光。
可是，誰也無法搶走周杰倫的風頭。
那時的周杰倫，到底有多厲害？
2003年，周杰倫出道第三年，作為入圍者在第14屆金曲獎頒獎禮進行表演。
短短不到6分鐘的時間裡，他以還未發表的《以父之名》的鋼琴部分貫穿了整支曲目，串燒了《爸我回來了》、《心事誰人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《雙截棍》、《布拉格廣場》、《爺爺泡的茶》7首歌曲。
觀眾們看著臺上的周杰倫，心裡無不在感嘆天才。
而此時的周杰倫呢，因不滿自己只入圍兩個獎項，直接在舞臺上將自己的憤懣唱了出來：
“看見周杰倫三個字只入圍了兩項，我看到很辛酸沮喪……”
表演結束後，他一句話沒說直接轉身走掉了。
轉眼二十年過去了。
我們從一盒磁帶全班共享的年紀，長成了如今終於有能力購買專輯、聽演唱會的大人。
可是華語樂壇的輝煌，卻再也回不去了。
前不久看綜藝節目，一名選手在看到孫燕姿後激動表白，看著看著眼淚就流了下來。
原來，那些屬於我們記憶裡的美好，終究是成為曾經了。
曾陪伴著我們一起長大的他們，或隱退江湖，或閒野雲鶴。
於是，歌壇便再也不是我們所認識的那個歌壇。
隨著音樂綜藝和選秀的大火，音樂產業重回大眾視野，似有翻紅的跡象。
可烈火烹油下的繁榮，不過是一片虛假。
我們喜歡的還是那些老歌，我們再次愛上的還是那些經典歌手。
許多年過去了，如今的周杰倫家庭美滿忙於享樂。
他收起了昔日裡的年少氣盛，甚至變得越來越溫柔。
溫柔到可以在綜藝節目裡，聽著急於成名的草根們唱著從他的歌裡抄來的旋律。
我於是開始愈發想念，當年那個站在直播舞臺上怒懟金曲獎的少年，是多麼的意氣風發。
溫柔善意本無錯，錯的是環境太混沌。
土味神曲席捲網絡，粉絲們掐架互罵。
偶像們不需要作品，光是靠名氣便能摘得最佳歌手桂冠，有人甚至可以全程假唱辦完整場演唱會。
審美不斷倒退。
年輕的一代再也無法聽到「天氣色等煙雨，而我在等你」這樣的歌。
前段時間，周杰倫在ins上分享了《以父之名》的MV。
他調侃地說，自己很少聽別人的歌。
“因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
沒想到，一語成讖。
再新銳再熱門的音樂節目，也不過是在反覆消耗華語樂壇過去幾十年留下的經典遺產。
後來，我們也有幸遇見過鄧紫棋毛不易，也見證了華晨宇從周杰倫手中接過獎盃的時刻。
然而這眼前的華語樂壇，就如同歌裡唱的那樣：
全都是泡沫，只一剎的花火。
以前是皓月千里，後來是滿天星斗，現在則是寥若晨星。
一個時代似是終結了。
可我們仍然還是懷念那個單純的時代。
那個不需要打榜，沒有流量，沒有虛假數據的年代。
在那個年代裡，歌好是真的，演技好是真的，業務能力好是真的，評價體系也是真的。
回想起幾年前，周杰倫也曾對著鏡頭表達，害怕自己會有過氣的一天：
“我希望不要只是你的青春而已，我希望我是你的一輩子。”
當時覺得好笑，如今再看卻是滿腹心酸。
五月天在歌裡唱，“諸神已離開，鬼在狂歡，而人們在糾纏……”
無論我們多麼想時間倒退，但是有些美好，只能存在記憶中了。
「周杰倫糊了。」
我愛過的華語樂壇，再也回不去了。