花園時光
分享花園中的生活
生活中的園藝
花園時光
分享花園中的生活
生活中的園藝
“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
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“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
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採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
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Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
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採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
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採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
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A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
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“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
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“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
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Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
花園時光
分享花園中的生活
生活中的園藝
“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
1.“一朵”的植物與手作——白陶項鍊
2.“一朵”的手作畫系列——森林盒子·松鼠
Q：如何發現生活中最常見的美，您能啟發一下我們嗎？
A：其實，我不太會去教大家怎麼發現好看的東西，因為美真的就是剛剛說的，是一種感受，
既然是感受，每個人的經歷不一樣，那麼他對美的體驗也是不同的。你說這幅圖是黃金比例，構圖都很標準，但是不一定就會讓人覺得美。所以說，美是沒有標準的，之前我在開課教大家植物手作搭配時，也給大家講過，你覺得舒服就好，不一定老師覺得好看，那就是好看。有人會覺得我說得太玄，沒有教乾貨，但是我個人真覺得，從一個人的成長和修煉來說，這句話是更有價值的。
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採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
1.“一朵”的植物與手作——白陶項鍊
2.“一朵”的手作畫系列——森林盒子·松鼠
Q：如何發現生活中最常見的美，您能啟發一下我們嗎？
A：其實，我不太會去教大家怎麼發現好看的東西，因為美真的就是剛剛說的，是一種感受，
既然是感受，每個人的經歷不一樣，那麼他對美的體驗也是不同的。你說這幅圖是黃金比例，構圖都很標準，但是不一定就會讓人覺得美。所以說，美是沒有標準的，之前我在開課教大家植物手作搭配時，也給大家講過，你覺得舒服就好，不一定老師覺得好看，那就是好看。有人會覺得我說得太玄，沒有教乾貨，但是我個人真覺得，從一個人的成長和修煉來說，這句話是更有價值的。
花園時光
分享花園中的生活
生活中的園藝
“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
1.“一朵”的植物與手作——白陶項鍊
2.“一朵”的手作畫系列——森林盒子·松鼠
Q：如何發現生活中最常見的美，您能啟發一下我們嗎？
A：其實，我不太會去教大家怎麼發現好看的東西，因為美真的就是剛剛說的，是一種感受，
既然是感受，每個人的經歷不一樣，那麼他對美的體驗也是不同的。你說這幅圖是黃金比例，構圖都很標準，但是不一定就會讓人覺得美。所以說，美是沒有標準的，之前我在開課教大家植物手作搭配時，也給大家講過，你覺得舒服就好，不一定老師覺得好看，那就是好看。有人會覺得我說得太玄，沒有教乾貨，但是我個人真覺得，從一個人的成長和修煉來說，這句話是更有價值的。
1. 用來做作品的各種植物素材
2. 一朵的抽象植物畫
3. 植物與手作——玻璃罩手作
4. 工作室一角
不如 做植物。
一本植物“手賬”帶你觸摸自然：
花園時光
分享花園中的生活
生活中的園藝
“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
1.“一朵”的植物與手作——白陶項鍊
2.“一朵”的手作畫系列——森林盒子·松鼠
Q：如何發現生活中最常見的美，您能啟發一下我們嗎？
A：其實，我不太會去教大家怎麼發現好看的東西，因為美真的就是剛剛說的，是一種感受，
既然是感受，每個人的經歷不一樣，那麼他對美的體驗也是不同的。你說這幅圖是黃金比例，構圖都很標準，但是不一定就會讓人覺得美。所以說，美是沒有標準的，之前我在開課教大家植物手作搭配時，也給大家講過，你覺得舒服就好，不一定老師覺得好看，那就是好看。有人會覺得我說得太玄，沒有教乾貨，但是我個人真覺得，從一個人的成長和修煉來說，這句話是更有價值的。
1. 用來做作品的各種植物素材
2. 一朵的抽象植物畫
3. 植物與手作——玻璃罩手作
4. 工作室一角
不如 做植物。
一本植物“手賬”帶你觸摸自然：
花園時光
分享花園中的生活
生活中的園藝
“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
1.“一朵”的植物與手作——白陶項鍊
2.“一朵”的手作畫系列——森林盒子·松鼠
Q：如何發現生活中最常見的美，您能啟發一下我們嗎？
A：其實，我不太會去教大家怎麼發現好看的東西，因為美真的就是剛剛說的，是一種感受，
既然是感受，每個人的經歷不一樣，那麼他對美的體驗也是不同的。你說這幅圖是黃金比例，構圖都很標準，但是不一定就會讓人覺得美。所以說，美是沒有標準的，之前我在開課教大家植物手作搭配時，也給大家講過，你覺得舒服就好，不一定老師覺得好看，那就是好看。有人會覺得我說得太玄，沒有教乾貨，但是我個人真覺得，從一個人的成長和修煉來說，這句話是更有價值的。
1. 用來做作品的各種植物素材
2. 一朵的抽象植物畫
3. 植物與手作——玻璃罩手作
4. 工作室一角
不如 做植物。
一本植物“手賬”帶你觸摸自然：
植物，我們身邊最司空見慣的存在，它們不言不語，靜悄悄地生長，然後寂靜地凋落……
茹萍，90後植物藝術家，她和植物的相遇，幫我們打開認識植物和世界的另一扇窗——靜夜，月光灑進來，我們聽到“一葉成林，在心底發芽”的悸動，看到了叢林中“花仙子”的優雅夢幻，感受到“帶不走的才是最本質的”光陰流轉；“羚羊”和“斑馬”在嬉戲，眾多的“小確幸”閃爍著瑩潤的光……在茹萍的手中，心有多少種跳動，植物就能構成多少幅畫面。
愛植物，就將自己真心融於植物之中，她和她的“黑土”先生和“土豆”寶貝，衝破我等紅塵中凡夫俗子“身不由己”之束縛，遠離喧鬧塵囂隱於鄉村森林，將平凡日常，過成了別人眼中的童話和詩。
《不如做植物》，桃源不在世外，就藏在你我平凡的生活中。
印芳
《花藝目客》主編
中國林業出版社 圖書編輯
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生活中的園藝
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採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
1.“一朵”的植物與手作——白陶項鍊
2.“一朵”的手作畫系列——森林盒子·松鼠
Q：如何發現生活中最常見的美，您能啟發一下我們嗎？
A：其實，我不太會去教大家怎麼發現好看的東西，因為美真的就是剛剛說的，是一種感受，
既然是感受，每個人的經歷不一樣，那麼他對美的體驗也是不同的。你說這幅圖是黃金比例，構圖都很標準，但是不一定就會讓人覺得美。所以說，美是沒有標準的，之前我在開課教大家植物手作搭配時，也給大家講過，你覺得舒服就好，不一定老師覺得好看，那就是好看。有人會覺得我說得太玄，沒有教乾貨，但是我個人真覺得，從一個人的成長和修煉來說，這句話是更有價值的。
1. 用來做作品的各種植物素材
2. 一朵的抽象植物畫
3. 植物與手作——玻璃罩手作
4. 工作室一角
不如 做植物。
一本植物“手賬”帶你觸摸自然：
植物，我們身邊最司空見慣的存在，它們不言不語，靜悄悄地生長，然後寂靜地凋落……
茹萍，90後植物藝術家，她和植物的相遇，幫我們打開認識植物和世界的另一扇窗——靜夜，月光灑進來，我們聽到“一葉成林，在心底發芽”的悸動，看到了叢林中“花仙子”的優雅夢幻，感受到“帶不走的才是最本質的”光陰流轉；“羚羊”和“斑馬”在嬉戲，眾多的“小確幸”閃爍著瑩潤的光……在茹萍的手中，心有多少種跳動，植物就能構成多少幅畫面。
愛植物，就將自己真心融於植物之中，她和她的“黑土”先生和“土豆”寶貝，衝破我等紅塵中凡夫俗子“身不由己”之束縛，遠離喧鬧塵囂隱於鄉村森林，將平凡日常，過成了別人眼中的童話和詩。
《不如做植物》，桃源不在世外，就藏在你我平凡的生活中。
印芳
《花藝目客》主編
中國林業出版社 圖書編輯
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花園時光
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“生活中充斥著各種各樣的美，但美是潮流感很強的，久了會讓人審美疲勞，是會過時的。但只有一種美不會，那就是有故事的美。故事會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。”
採訪過程中，茹萍的這段話深深地觸動著我，她讓我對美的理解更深了一層。就像讀她的作品，不僅讓人過目難忘，還總覺得作品後面住著一個百變的、神奇的精靈，耐人追尋。我想，這也是她的作品為什麼能那麼容易捕獲人心的原因吧。
茹萍自己本身的經歷，就是一個讓很多人有共鳴的故事：中央美術學院畢業的女主角，放棄了出國，放棄了一線城市工作的機會，和她心愛的人“黑土”歸隱山林，在福建一個叫做詔安的山鎮裡，親手搭建了他們的家。300 多平方米的玻璃房子，是他們的家，也是女主角的工作室。他們把生活過成了別人眼裡的童話和詩。她的經歷也被當成 90 後理想生活模板的一種，被各種媒體爭相報導。
茹萍的工作室叫做“一朵”——一個將植物和繪畫完美融合的創意工作室。擰著籃子從山澗、森林裡採擷植物、繪畫、創作……是她每天的工作日常。在她的眼裡，關於植物的意有無限可能，植物首飾、頭花、居家永生花飾品、植物畫……對植物的理解，她有著與眾不同的視角。初春，夜晚，哄睡了剛幾個月的小寶寶，關於植物，關於“一朵”，茹萍娓娓道來。
Q & A
Q：什麼樣的機緣，讓你放棄大城市一般人“求之不得”的機會，歸隱山林成為“一朵”的主人？
A：我是大四上學期的聖誕節做的“一朵”。一方面因為當時的客觀原因，我要畢業了嘛，但我又不想出國，不想朝九晚五地工作，不想考研，另外主觀上是因為我自己本身也有一些技能，什麼都會一點，比如說會畫畫、會手作，會攝影。有個朋友就建議，能不能把這些都結合起來，我突然間想到，可不可能做個工作室，把上面的這些都能夠串起來。
我和黑土都很喜歡田園生活，於是決定一起回到他的家鄉，把家和工作室都安放在這裡。
工作室的植物與手作系列
Q：為什麼會選擇植物作為你藝術創作的素材？
A：把我的那些愛好和技能串聯起來做工作室，它需要一個媒介，我想到了植物。植物它本身很討喜，我自己也很喜歡，它也是特別隨性的一種東西，可以跟藝術、跟科技等很多領域都能聯繫。所以我就選擇了植物，也就有了現在的“一朵”工作室。
我個人把植物的性能分為三種，一種是植物的視覺性，一個是功能性，還有一個是感知性。視覺性呢，其實就是我們看著很美，它純粹就是取悅我們眼睛的，比如插花、盆栽等等；功能性，就是利用植物的某一種功效來為人類服務的，比如中藥、精油等。
感知性是我自己對植物的另一種解釋。植物的感知性不是說植物它感到了什麼，而是我們從植物那裡感到了什麼，或者是說通過植物，喚醒了我們原有的一些忘記的或者忽略的、內心深處的東西。
所以，我的一些展覽大多數都是圍繞著這個主題來的。之前做過一個展覽，叫“植愈系感官”，我把“治”變成“植”，也就是希望用植物去喚醒視、聽、嗅、觸這幾種人的感官。
1.一朵工作室內的繪畫桌
2. 蕨類植物的可塑性很強，是一朵常用的創作素材
3. 植物素材和手作
Q：“一朵”工作室的植物藝術創作包括哪幾個方面，與我們的生活可以有怎樣的關係？
A： 一朵創作的作品現在分為兩個大方向。
一是可以出售的產品，二是展覽。可出售的產品就是能直接應用到大家的生活中的，我們嘗試做過花盒，還有桌面的植物裝飾、標本等，現在主要做的是我們獨創的植物手作畫。展覽方面呢，我們過去兩年內也辦過三四次主題個展，希望通過植物，能喚起人們內心深處的東西。
Q：從你學美術的角度，談談生活中的植物美學？
A：我之前對於美的追求，就是覺得一個東西好看，或者偶爾發現一個博主的圖很好，我會去擺拍，為了拍一個植物、拍一個什麼樣的產品，我可以去採風，但是當我發現我通過鏡頭、擺拍這些道具和手段就可以達到目的的時候，突然覺得這些東西都好輕薄、好蒼白，久而久之就會很累。其實，現在很多與植物相關的作品，看久了之後都會覺得審美疲勞。我也一直在研究探索。我們大學有學過很多藝術專業課程，所以也瞭解所謂的“美”，其實就是一種心理感受。但凡是想走到別人心裡的東西呢，創作者一定得走心，這樣才能夠長久，才能真正打動人。
“美”是潮流感很強的，它會過時，只有一種美它不會，就是它有故事，這個故事對應的，就是它就會吸引一類有共鳴的人，這種共鳴是不會過時的。所以，我後來做的“一朵”的產品也好，個展也好，都是從故事出發。其實我這些故事也都是源於生活，把它和植物結合起來，落實到植物手作畫，或者其他的一些裝置藝術上面，我想這也是讓大家覺得特別的地方吧。
1.“一朵”的植物與手作——白陶項鍊
2.“一朵”的手作畫系列——森林盒子·松鼠
Q：如何發現生活中最常見的美，您能啟發一下我們嗎？
A：其實，我不太會去教大家怎麼發現好看的東西，因為美真的就是剛剛說的，是一種感受，
既然是感受，每個人的經歷不一樣，那麼他對美的體驗也是不同的。你說這幅圖是黃金比例，構圖都很標準，但是不一定就會讓人覺得美。所以說，美是沒有標準的，之前我在開課教大家植物手作搭配時，也給大家講過，你覺得舒服就好，不一定老師覺得好看，那就是好看。有人會覺得我說得太玄，沒有教乾貨，但是我個人真覺得，從一個人的成長和修煉來說，這句話是更有價值的。
1. 用來做作品的各種植物素材
2. 一朵的抽象植物畫
3. 植物與手作——玻璃罩手作
4. 工作室一角
不如 做植物。
一本植物“手賬”帶你觸摸自然：
植物，我們身邊最司空見慣的存在，它們不言不語，靜悄悄地生長，然後寂靜地凋落……
茹萍，90後植物藝術家，她和植物的相遇，幫我們打開認識植物和世界的另一扇窗——靜夜，月光灑進來，我們聽到“一葉成林，在心底發芽”的悸動，看到了叢林中“花仙子”的優雅夢幻，感受到“帶不走的才是最本質的”光陰流轉；“羚羊”和“斑馬”在嬉戲，眾多的“小確幸”閃爍著瑩潤的光……在茹萍的手中，心有多少種跳動，植物就能構成多少幅畫面。
愛植物，就將自己真心融於植物之中，她和她的“黑土”先生和“土豆”寶貝，衝破我等紅塵中凡夫俗子“身不由己”之束縛，遠離喧鬧塵囂隱於鄉村森林，將平凡日常，過成了別人眼中的童話和詩。
《不如做植物》，桃源不在世外，就藏在你我平凡的生活中。
印芳
《花藝目客》主編
中國林業出版社 圖書編輯
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