中央美術學院歷任院長作品大彙總！向拔山扛鼎的大師致敬！
2019是央美第二個100年的開元之年聽說你對央美仰慕已久
那為什麼不主動了解一下它的發展史呢？中央美術學院的前身——國立北京美術學校創建於1918年，是由我國著名教育家蔡元培倡導建立的中國第一所現代形態的美術專門學校。
創建於1918年的國立北京美術學校▼
國立北京美術學校1925年更名為國立北京藝術專門學校。1927年，北京九所國立高等學校合併為京師大學校，藝專成為其美術專門部。1928年又更名為國立北平大學藝術學院，1934年恢復為國立北平藝術專科學校。抗日戰爭時期，它於1938年南遷至湖南沅陵，與國立杭州藝術專科學校合併，成立了國立藝術專科學校，後經貴陽、昆明遷至重慶。抗戰勝利後，北平、杭州藝專分別遷回原地。1949年國立北平藝專與華大三部美術系負責人、主要教授在北京合影▼
1949年11月，國立北平藝術專科學校和華北大學三部美術系合併，華北大學三部美術系的前身是成立於1938年的延安魯迅藝術學院美術系。1950年1月，正式定名為中央美術學院。
中央美術學院從1918年國立北京美校成立時蔡元培先生親自出席開學典禮發表致辭，到毛澤東、周恩來等老一輩革命家發出的延安魯藝“創立緣起”，再到1950年徐悲鴻先生親自撰寫的“中央美術學院成立獻辭”，這些重要的里程碑都昭示了中央美術學院與國家、民族、人民命運攸關的百年曆程。
百年央美歷任院長風采
自建院以來從鄭錦、徐悲鴻到靳尚誼、潘公凱再到如今的範迪安央美經歷了一代代的大師時代今天就讓我們一起來回顧歷任院長風采向中央美術學院發展史上歷任拔山扛鼎的大師們致以敬意
歷任院長首任院長：鄭錦
鄭錦（1883~1959）又名瑞錦，字褧（jiǒng）裳，廣東香山縣（今中山市）雍陌鄉人，是中國近代繪畫史上著名的藝術教育家和畫家。早年留學日本，後任北京師大、女師大教授，北京美專校長。
仕女
工畫人物，尤喜畫古裝仕女，精雅秀逸，合日法與中法於一爐。惟恐以所畫費時，不能多作，故流傳極少。晚年寓居香港。
仕女
鄭錦13歲就在日本從梁啟超等遊歷了三載。他所就讀的大同學校為梁啟超、鮑滔宗所創辦，後更得鮑氏賞識，甚至將其女鮑桂娥（何香凝師姐）許配與他。中學畢業後就讀京都市立美術工藝學校日本畫科9年。期間，還考入京都市立繪畫專門學院，研究唐宋元明畫法，並以優異成績畢業。
花鳥
1914年，鄭錦回國，在梁啟超的推薦下，被教育部聘為北京故宮博物院副院長及該院文華殿古物陳列所主任，另應聘為北京大學、北京師範大學教授。
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1917年，他奉教育部命，籌辦國立北平美術專科學校（即今中央美術學院）。為尋求辦校經驗，他再度赴日本取經。翌年學校成立，被任為首任校長。
曉靄圖
鄭錦在“美專”任校長八年，在此期間，學校在鄭錦領導下，培養了像劉開渠、李苦禪、李劍晨、常書鴻、王曼碩、雷圭元等一大批人才，他們日後都成了中國現代美術史上卓有成效的美術家或美術教育家。
荷塘鴛鴦
古槐雄鷹
春柳放艇
豐年
幽溪雙鶴
南山獻壽
靈仙祝壽
第二任院長：徐悲鴻
1946年，徐悲鴻任國立北平藝術專科學校校長，長期的藝術教育工作和藝術創作活動，使徐悲鴻成為中國現代美術事業的奠基者和實踐者之一。
徐悲鴻（1895~1953）受父親影響，自幼研習中國水墨畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，1919年留學法國，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。
1922年 老人
自畫像 鉛筆 水粉
學有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開始在國內投身於美術教育工作，發展自己的藝術事業。
1941年作 立馬
在藝術創作中，他堅持將西方的寫實主義技法與現實主義精神結合，並倡導以此來革新傳統中國畫。強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。
《田橫五百士》
《九方皋》
《巴人汲水》
其創作的《田橫五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》等一系列作品對現代中國畫、現代中國油畫的發展都有著巨大影響。
1950年4月1日，在北京王府井校尉衚衕5號大禮堂舉行中央美術學院成立典禮
新中國成立之後，國立北平藝術專科學校更名為“國立美術學院”，毛澤東主席親自題寫了校名。1950年1月，更名為“中央美術學院”。當年4月1日，中央美術學院舉行了隆重的慶祝大會。至此，學院進入了嶄新的歷史發展階段。
1941年作 鷹
馬
雙駿圖
1944年作 雙豬圖
1942年作 金雞獨立
貓石圖
雙鷹圖
荷花
蕭聲圖
徐悲鴻畫中的自己與蔣碧薇的蜜月時光
傾城風華
勞作者
第三任院長：江豐
1953年，徐悲鴻突發腦溢血辭世，時任美院副院長的江豐臨危受命，成為代理院長，主持央美工作。
江豐（1910~1982），現代美術教育家、版畫家、美術理論家。
1931年作 “九·一八”日軍侵佔瀋陽城 木版
早年入上海白鵝畫會學畫，1931年在上海蔘與組織“一八藝社”，並參加魯迅創辦的木刻講習會。江豐1932年加入中國共產黨，後任中國左翼美術家聯盟黨團書記，參與組織上海木刻工作協會和鐵馬畫會。
魯迅 木刻 版畫
1938年後任延安八路軍總政治部《前線畫報》主編、魯藝美術系主任、陝甘寧邊區美術界抗敵協會主席。
秋高氣爽
1957年的政治風暴之中，江豐、彥涵、高莊、馮法祀等一大批美術家、文藝理論家都未能倖免，由此開始，央美的教學和藝術創作活動陷入政治旋渦之中。
江豐 《自畫像》
江豐 《冰雪中的東北抗日義勇軍》
江豐 《行軍中的炮兵》
江豐 《戰士》
江豐 《偵查》
江豐 《清算鬥爭》
第四任院長：吳作人
1958年，吳作人出任中央美術學院的院長。此後很長一段時間，央美的工作都由吳作人領導和主持。
吳作人（1908~1997），1927年考入上海藝術大學美術系；1928年轉入南國藝術學院藝術系，併到徐悲鴻工作室旁聽；1930年赴法，考入巴黎高等藝術學院西蒙教授工作室，後考入比利時皇家美術學院巴思天工作室，並在該院油畫大會考中以第一名的成績獲得金質獎章；1935年回國，任南京中央大學藝術系講師；1946年任北平藝術專科學校教務主任、教授。
吳作人 《戰地黃花分外香》
吳作人在學生時代就聆聽過徐悲鴻的教導，受到徐悲鴻的影響，他的藝術經歷和藝術主張也與徐悲鴻頗有幾分相似。應該說，吳作人在任的時期，正是中央美術學院校史上較為困難的時期。
吳作人 1960年作 任重致遠
但也正是在他的主持下，中央美術學院的油畫系實行了畫室制教學，無論教學還是藝術創作都開始脫離蘇聯模式，走上自主道路，國畫系也開始實行人物、山水、花鳥的分科教學，版畫系則成立了李樺、古元、王琦、黃永玉工作室，美院又一次趨於欣欣向榮的局面。但這一切都停止於“十年浩劫”之中。
吳作人 1988年作 魚戲圖
1979年，江豐被重新任命為中央美術學院院長，吳作人為名譽院長。美院的一切工作重新恢復，正當江豐積極籌備和規劃美院發展宏圖之時，這位為學院奉獻了半輩子的老人在1982年因心臟病突發去世。
吳作人 《長壽》
吳作人 《九牛圖》
吳作人 《奔牛圖》
吳作人 《熊貓》
吳作人 《雙鴿圖》
吳作人 《駱駝》
吳作人 《金魚》
吳作人 1983年作 長空
吳作人 1979年作 齊奮進
吳作人 1972年作 寥廓任犇馳
吳作人 1972年作 低昂
第五任院長：古元
1983年版畫家古元成為中央美術學院第四任院長。
古元（1919~1996），字帝源，1919年生於廣東省珠海市唐家灣鎮那洲村。1938年赴延安，先後在陝北公學、魯迅藝術文學院學習。1942年作品參加在重慶舉辦的全國木刻展覽會，徐悲鴻先生撰文稱讚古元作品。1951年創作新年畫《毛主席和農民談話》，獲文化部頒發的新年畫二等獎。1987年獲得盧森堡大公授予的皇冠勳章。
聖經時代過去了 （又名《延安魯藝校園》） 古元 12.2cm×7.3cm 1939年 黑白木刻
歷任人民美術出版社創作室主任，中央美術學院教授、院長。中國美術家協會協會副主席，中國版畫家協會名譽主席，北京水彩畫研究會名譽會長。
在他領導下，美院的創作和教學重新步入正軌。
牛群 古元 12.5cm×17.5cm 1940年 黑白木刻
什麼是古元藝術的自由？也許一個小故事可以說：
上世紀80年代正是新潮美術興起的年代，在古元的一次個人展覽上，有觀眾留言道：“你的展覽會我幾分鐘便看完了，老一套，希望你趕快創新！”可是古元卻處之泰然，並不為之動搖。他曾說：“藝術上應該各行其道，我不要求別人走我的道路，別人也無權要求我和他走一樣的道路。”這也許是他對自己的藝術有足夠的自信，也許正是他藝術自由的表現。
播種 古元 14.5cm×11cm 1939年 黑白木刻
哥哥的假期（一） 古元 9.5×13cm 1942年 黑白木刻
哥哥的假期（二） 古元 14.3×17.8cm 1942年 黑白木刻
《走向自由》之一 簡直不能留下一粒谷種 古元 16cm×14cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之二 他在上海找到出路 古元 14cm×11.8cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之八 家鄉僻壤仍遭殘踏 古元 15.5cm×12.1cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十二 奪取敵人武器參加新四軍 古元 15cm×13.3cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十五 他學習革命的道理 古元 15cm×12.8cm 1939年 黑白木刻
《走向自由》之十六 自由的曙光閃耀在苦難者的臉上 古元 14.4cm×11.8cm 1939年 黑白木刻
第六任院長：靳尚誼
1987年，油畫家靳尚誼接任中央美術學院院長。
靳尚誼（1934~），1953年畢業於中央美術學院油畫系並繼續攻讀研究生，1955年入前蘇聯專家馬克西莫夫油畫訓練班學習，1957年以優異的成績完成油畫專業研究生學習，此後一直在中央美術學院任教。
靳尚誼 《毛主席全身像》
作為當代中國油畫的代表性畫家，他將中國傳統的美學觀念與歐洲古典油畫技巧結合起來，形成了鮮明的個人風格。由他創作的《塔吉克新娘》、《瞿秋白》、《醫生肖像》、《畫家》、《晚年黃賓虹》等作品已經成為中國當代油畫的代表作品。
靳尚誼 《塔吉克新娘》
自1987年至2001年，靳尚誼擔任中央美術學院院長，以現代藝術教育的思想和他的社會聲望促進了中國美術教育的發展，其領導下的中央美術學院在改革專業結構、建立新專業和學術發展等方面成為中國高等美術教育的中心與楷模。
靳尚誼 《晚年黃賓虹》
靳尚誼 《穿白色連衣裙的女孩》
靳尚誼 《果實》
靳尚誼 《延安老農》
靳尚誼 《藏女》
《毛主席在十二月會議上》1961年
《踏遍青山》1964年
《毛主席在鍊鋼廠》1969年
《十二月會議》 1976年
第七任院長：潘公凱
繼靳尚誼之後，潘公凱於2001年擔任中央美術學院院長。
潘公凱（1947~）為中國畫大師潘天壽先生之子，既是著名的中國畫家，也是卓有建樹的美術理論家。20世紀80年代以來，潘公凱提出的中西兩大藝術體系“互補並存，兩端深入”的學術主張，在中國美術界產生了深遠的影響。
他著有《中國繪畫史》《限制與拓展》《潘天壽繪畫技法解析》《潘天壽評傳》等著作，由其主編的《現代設計大系》《潘天壽書畫集》等獲國家圖書獎。與此同時，其水墨作品還曾在紐約SOHO區菲利浦畫廊、舊金山中華文化中心、東京日中友好會館、巴黎聯合國教科文組織總部等地展出，反響強烈。
在他任職期間，中央美術學院正從一所單純的美術學院發展成為同時擁有造型、設計、建築、人文學院的綜合性藝術學府，圍繞學科建設的各方面工作都正在進入一個快速發展的新時期，國際知名度和社會影響力亦與日俱增。
第七任院長：範迪安
2014年9月起，範迪安任中央美術學院院長。
範迪安（1955~），曾任中央美院副院長，教授，現任中國美術館館長，中國美協副主席，全國美術館專業委員會主任，中國油畫學會理事，全國政協委員。從事20世紀中國美術研究、當代藝術批評與展覽策劃、藝術博物館學研究。曾擔任威尼斯雙年展中國國家館、中法文化年、中意文化年、上海雙年展等展覽項目的策展工作。
《清明》
範迪安1955年9月生於福建；1980年畢業於福建師範大學美術系；1985年在中央美術學院讀研究生、獲碩士學位；2005年12月任中國美術館館長（2006年3月起兼任中國美術館黨委副書記）。2014年9月22日起，範迪安任中央美術學院院長。2016年12月，當選中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。
《綠色家園》
《堅持的綻放》
《京郊冬雪》
回顧走過100年歲月的中央美術學院，締造了太多的榮譽和輝煌，站在歷任院長和諸多前輩所奠定的牢固基石之上，我們有理由相信，一所面向21世紀的中央美術學院正在成型，她所致力於建設的造型、設計、建築、人文等學科群相互支撐、相互影響的現代形態美術教育學科結構，必將在新世紀中國特色的美術教育體系中發揮引領作用。
北京華卿畫室
為滿懷藝術夢想的你們 竭盡所能
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