我真的太喜歡王家衛了！他的電影總是能瞬間吸引我並且重重的擊中我，然後又會讓我在電影結束之後還能回味一番，久久不能忘記，好像一杯酒喝完之後還要拿著酒杯一邊搖晃一邊端詳的感覺。
好多人分析王家衛的電影“喜歡用日期、距離等加上無聊的事件來組成經典的獨白”，這些特徵也得到了很多人的致敬，但我始終覺得無人可模仿、無片可超越，“畢竟王家衛只有一個，畢竟以這樣的方式體驗、觀察、瞭解人生的導演和編劇只有王家衛一個”，這話真是沒錯。
在《重慶森林》中，大量的獨白堆砌起了角色的內心世界，像是喃喃囈語，像是自己和自己任性又感性的對話。有的時候電影中的角色僅僅是在做一件小事，但這件事的背後往往映射著我們如何生活、如何生存，也正因為對這些小事的時間地點不厭其煩的敘述，滿足了太多人無法輕易表達出的情感體驗。所以才會在看王家衛的電影時常常感慨“對對對我也是這樣！”，這就是所謂的共鳴吧。
王家衛電影的個人風格走向了極致——碎片化的敘事，耐人尋味的臺詞，細膩陰鬱的角色，大量蒙太奇的鏡頭組合，獨特的或傾斜或遮擋的拍攝角度，廣角鏡頭和長焦鏡頭的變幻莫測，窺視視角的靈活運用，營造了疏離、迷亂、冷僻、孤獨的視覺意境。在他幾乎所有的片子裡，都有那種對時間、對人生錯過而無法挽回的隱晦表達，總讓人沉默，總讓人揪心。“當情感凌駕於情節之上，動情總是來得無聲無息”，故事講得平靜了，難過也是安靜的。
《重慶森林》和《墮落天使》一樣描繪的是都市裡寂寞青年的情感故事，二者有許多共同點：鏡頭緊促、不穩定、非常具有獨創性，光影陸離斑駁，對白極致短促，同時又契合時間的發展和人物情緒，人物看似無言，內心卻蘊藏著狂風暴雨。王家衛沒有用電影講故事，而是用電影給我們描繪一個個特定的人：迷失的，遭遇背叛的，被拋棄的、得不到愛的……無論他們是男是女，身份背景如何，只要他是人，就都有著人的情感和愛恨情仇。
《重慶森林》體現了王家衛表達情感的“超神”手法，他用晃動的鏡頭表現林青霞丟了毒品奔跑時的絕望，用長鏡頭表現金城武給所有人打電話時的孤獨和渴望交流，用快鏡頭剪輯表現王菲偷偷暗戀梁朝偉的小女人心理，並且花了大量的篇幅去講金城武失戀後每天都買一罐五月一號到期的鳳梨罐頭，林青霞不願意脫下來的雨衣和太陽鏡，梁朝偉失戀之後每天和肥皂、毛巾說話，王菲偷偷去梁朝偉家裡打掃衛生、買金魚、換毛絨玩具……這些鏡頭都是有情緒的，所以展現的人物都是深刻的、讓人過目不忘的，金城武讓人共情，梁朝偉讓人傾心，林青霞高傲冷豔，王菲俏皮性感，每個人的獨特的味道都被髮揮到了極致，也讓他們對愛的不安全感、對愛的渴望在鏡頭面前更加明目張膽。
“他們生活在都市裡，卻更像是在森林裡彷徨和自我沉浸。”而我們生活在電影外，也更能夠在鏡頭下看清迷失的自己。