走到第三年的《新說唱》，已經不想再用一種文化的調性，去人為干預今年的節目是“peace”的還是“diss”的。

作者 | 周矗

編輯 | 鐵林

5月9號，《中國新說唱》總導演“胖虎”（車澈暱稱）在微博上發了一封檢討信。

在信中，他用“半檢討半炫耀”的方式，細數了2018年《中國新說唱》第一季的幾大罪狀。

圖片來源：新浪微博@中國新說唱

這不禁讓人回想起，兩年前那個被說唱燃燒的夏天。

2017年，國內首檔聚焦說唱文化的音樂節目《中國有嘻哈》橫空出世，把那群只在“地下”玩說唱的rapper和說唱文化帶到了地上。“real”“diss”“beef”等說唱文化迅速刷新大眾認知。

圖片來源：豆瓣電影

那一年，“freestyle”一夜出圈，冠軍GAI（周延）出EP拍電影上綜藝，歐陽靖和艾福傑尼從選手變成了選秀節目導師，VAVA（毛衍七）還在全球華語金曲獎上玩起了“拒領”。

說唱歌手紛紛走進各大音樂節，Live House，音樂綜藝，還走進了人們的歌單。突然之間，每個熱愛音樂的人都有了自己喜歡的說唱歌手。

“說唱”火的猝不及防，但勁頭正盛時，問題也隨之而來。

2018年，《中國有嘻哈》以《中國新說唱》的姿態迴歸後，正像檢討信中說的“膽子小”，只把說唱變成了一種音樂形式，卻把最酷的“說唱靈魂”給搞弱了。

圖片來源：豆瓣電影

豆瓣網友說Bean這樣評價《中國新說唱》：“感覺變成名校有嘻哈，你和我互誇，love peace沒有diss，今天也是元氣滿滿的說唱。”

到了2019年，“胖虎”立下了一個新的FLAG: 2019年，《新說唱》將回到一個real選秀節目該有的樣子。這一次，要還原最正最swag的說唱音樂和青年文化。

6月14日，《中國新說唱》2019（以下簡稱“《新說唱》2019”）就在“突然官宣”的情況下開播了。僅從第一集來看，走到第三年的說唱綜藝，真的把說唱文化的“real”帶回來了嗎？

“real”不是吵架

節目第一集，Diss和Diss back回來了。

《新說唱》2019恢復了《中國有嘻哈》體育館海選的環節。在熱狗和張震嶽海選時，已經拿到鏈子的孫旭反覆要求，再給OG（老炮）孫驍和霧都一次機會。

臺下的選手黃旭卻十分看不慣，直接對著孫旭嗆到“孫旭你該把你的（鏈子）讓出來”“我覺得你沒有他們說得好”。孫旭不服，一下子懟了回來“我覺得你也不太硬”。

圖片來源：愛奇藝播放頁面截圖

“黃旭VS孫旭”這一“二旭之戰”，似乎還原了兩年前《中國有嘻哈》第一集裡的火藥味，讓許多“吃瓜群眾”再次興奮起來。

“他們是自然發生的，剛好記錄下來了，沒有別的考量。”《中國新說唱》2019總監製、總製片人陳偉認為，衝突只要是基於比賽本身的競爭，而不是人身攻擊的話，就應該被真人秀還原。

那麼，“還原衝突”是否就是《新說唱》2019 keep real的方式呢？

陳偉卻給出了否定答案。他提到，《新說唱》2019的“real”，在於還原這個節目本該呈現出的特別年輕，特別張揚，特別有態度的一種年輕的方式，而不是單純的吵架。

“如果要是吵架的話，菜市場裡面全是real。”陳偉說。

走到第三年的《新說唱》，不想再用一種文化的調性，去人為干預今年的節目是“peace”還是“diss”。真實的，參差多態的說唱文化，才是節目組今年所定義的“real”。

“這個文化本身的元素都已經表達出來了，real、peace&love、respect，可能今年還有punchline（點睛之筆）。”說到這，陳偉和車澈這對奮戰“說唱”三年的老搭檔一起笑了。

黃旭和吳亦凡 圖片來源：新浪微博@中國新說唱

除了選手之外，今年明星製作人的“人設”也變了。

往年嚴厲地糾結選手“沒有freestyle”的吳亦凡，在海選中卻突然變“溫柔”了。選手鵝包緊張忘詞，吳亦凡一邊微笑地安慰選手“沒關係沒關係”，還又給了他一次機會。

可惜的是，鵝包第二次表演再次忘詞，面對這種嚴重失誤，吳亦凡直接給了他一個大大的擁抱，並連聲感謝他的表演。

《中國新說唱》2019總導演車澈覺得，吳亦凡的溫柔其實代表著，他的內心更堅定了。

把“freestyle”“skr”帶出圈的吳亦凡，是四位明星製作人中最有“流量”的那個，也是爭議最大的那個。經歷了網絡暴力和鬼畜視頻的洗禮後，他帶著自嘲的音樂作品“大碗寬面”，再次回到了《新說唱》的舞臺。

吳亦凡 圖片來源：新浪微博@中國新說唱

“其實（變化）一部分源自於創作，一部分是生活，一部分是成長。”吳亦凡在接受採訪時說，他的轉變是一個自然而然的過程。

他在今年的選人上依舊會比較嚴格，但唯一改變的是會注重多樣性。“比起單純的技巧和flow的難度，我會多注重一些新的點，包括一些不一樣的風格，如何能夠讓說唱音樂被更多人喜歡，說唱音樂裡更多的表現形式，希望多找到一些衡量有新意更有創意更多元化的選手。”

至於為什麼“變溫柔”，吳亦凡的解釋是，其實他一直是一個內心溫柔的人。

劇情式綜藝，劇透式營銷

作為一檔劇情式選秀綜藝，《新說唱》2019突然玩起了“劇透”。

節目還沒開播，一組“新說唱rapper實力排名表”就在網上傳開，並據說是《新說唱》2019每一輪的選手淘汰表。

圖片來源：豆瓣用戶 black黑色

沒想到，節目組不但沒有譴責這種行為，還加入了劇透大軍。新浪微博上，被稱為新說唱民間兒子的@新說唱快樂源泉，便專門負責“劇透”，目標則是超過某劇透bot。

圖片來源：新浪微博截圖

這是個什麼“操作”？

面對這個問題，陳偉微微一笑，“這其實就是《中國新說唱》2019的整個的市場推廣過程。 ”

陳偉認為，綜藝節目的“劇透”好像“大禹治水”，堵是堵不住的。既然用戶有劇透的需求，他們要做的，則是在滿足用戶心理的基礎上，去讓劇透為節目進行“正向”服務。

在體育館海選環節，節目組並沒有禁止選手帶手機，讓選手自己拍的圖片、視頻素材在網絡上“滿天飛”。

“我們要提高節目的完整性和強粘性。當你看完那些短視頻的分享，劇透之後，你仍然還是很想知道，在節目正片裡邊，它會呈現出一個什麼樣的樣子？ ”陳偉覺得，這就是劇情式真人秀的魅力。

車澈曾在接受媒體採訪時解釋，劇情式真人秀就好像一部電視劇中，很多人物之間恩怨情仇的故事。而真人秀節目將以比賽為載體，去突出選手和製作人之間如電視劇般“起承轉合”的故事，並通過剪輯和後期以電視劇的方式呈現。

2017年，《中國有嘻哈》在國內首次使用了這種模式，極大地提高了綜藝的可看性。隨後，《熱血街舞團》《機器人爭霸》《青春有你》等網綜紛紛效仿，把“劇情”變了“網綜標配”。

陳偉把做劇情式綜藝比為做菜，而劇透的內容就像食材，全中國的廚子都可以去買。但他們拼的則是做菜的手藝，觀眾想消費的也是做菜的手藝。

第一集中鄧紫棋的鏡頭少，“回鍋肉”選手多，同樣也是“劇情”的安排。

在《中國新說唱》發佈會上，一張“胖虎”和“大雄”嗑瓜子的照片被放出來，用來形容陳偉和車澈“審片”的過程。

“胖虎”車澈（左）和“大雄”陳偉（右） 圖片來源：愛奇藝提供

在這次審片後，陳偉和車澈臨時決定，把鄧紫棋的部分從第一集中去掉。

“這裡面的邏輯是，如果為了去全面表現製作人，把海選的兩個半集合成一集，它的敘事是不對的。面面俱到，就等於什麼都沒交代好。”

今年臨時被通知與潘瑋柏拆開，獨立組隊的鄧紫棋，就是這部“電視劇”中的女主角。在第一集的結尾，她似乎面臨著巨大的壓力。和《射鵰英雄傳》中的黃蓉一樣，節目希望通過層層鋪墊，讓這位女主角的“真容”被一點一點地揭開。

鄧紫棋 圖片來源：新浪微博@中國新說唱

在選手方面，陳偉透露，其實那些老OG，“回鍋肉”選手，只佔1200名海選選手人數的十分之一，“寶藏新人”則更多。他還想把一些“寶藏”藏一藏，讓他們在第三、四集中露面。

但“劇情”也不能一直加。

針對不同題材的綜藝，劇情的量需要放到多少，才能達到節目效果的balance？

以《中國新說唱》和《熱血街舞團》兩檔節目為例，車澈覺得，對比起說唱，觀眾能更容易看出來街舞誰跳的好，誰跳的不好。所以，《熱血街舞團》的支線劇情應該相對減少，儘可能地去還原街舞運動本身的精彩。

圖片來源：豆瓣電影

而到了說唱這裡，除了看選手“說的快不快，忘不忘詞”，觀眾對於選手的具體實力是無法把握的。這個時候，真人秀節目應該通過恰當地設置劇情，用人物進行烘托對比，來製造綜藝效果。

“（《新說唱》選手）爆音某種程度上符合選秀的正確，‘我不知道你--我知道你原來這麼厲害’就是選秀的正確，而劇情可以烘托這個東西。沒有小鴨哥，你會覺得爆音那麼厲害嗎？ ”車澈說。”

“唱，跳，rap”的夏天來了嗎？

2019年的夏季網綜市場，可以用“唱（《樂隊的夏天》），跳（《這！就是街舞》S2），rap（《中國新說唱》S2）”來概括。

無一例外，他們都把鏡頭對準了小眾圈層的的青年文化。

青年文化承載了年輕群體的邊緣性、顛覆性和批判性，二次元、嘻哈文化、搖滾樂等形式都是青年文化的表現形式。

在網綜市場，大部分玩家都在絞盡腦汁地爭奪年輕人的注意力。誰更能get到年輕人的喜好，和年輕人玩在一起，誰就能在年輕態的網綜市場贏上一局。

處於邊緣狀態的說唱、街舞、搖滾樂等青年文化，此前並沒有被消費大眾文化的綜藝市場所關注到。

2017年，《中國有嘻哈》率先在國內對說唱文化進行了嘗試。愛奇藝為這檔在當時看來過於小眾的節目，投資了2個多億，並動用所有頭部站內資源，把《中國有嘻哈》推到了“超級網綜”的位置。

他們看中的，就是嘻哈文化在年輕人中的影響力，希望能借此打造出一個爆款出來。

但由於題材過於小眾，《中國有嘻哈》在第一集錄制時，甚至連贊助都沒有。

隨著節目的熱度攀升，《中國有嘻哈》開始變成了廣告商們的“必爭之地”。農夫山泉以1.2億拿下節目冠名，Absolut、伏特加、QQ音樂、小米科技等贊助合作商隨後跟進，讓《中國有嘻哈》不但賺回了兩億成本，還創下了網綜第一季的最高銷售紀錄。

隨後，優酷《這！就是街舞》第一季招商近6億，第二季豆瓣評分高達9.4；愛奇藝《樂隊的夏天》口碑持續走高，豆瓣評分從7.2直線升至8.1；本週，騰訊視頻關注滑板運動的競技真人秀《極限青春》也即將上線。小眾圈層的青年文化綜藝，開始成為了一種“綜藝模式正確”。

然而，這些完成了從“0分到90分”的綜藝，想要從90分再往上走，卻並不簡單。

這些小眾圈層綜藝第一年的“大爆”，在於題材的新奇，選手和作品的優質以及青年文化內核的宣揚。在口味越來越多元的青年受眾中，能有這麼一檔綜藝理解他們的想法，傳達他們的精神，並通過節目設置把圈層文化“燃出圈”，實在是無法讓他們不為之躁動，做節目宣傳的“自來水”。

當它們也步入“綜N代”時，曾經的小眾文化開始變得流行，曾經新穎的賽制也變成了“玩剩下的”。節目組只能“變出更多花樣”，既保持對小圈層文化的尊重，又滿足大眾越來越高的期待。

不過，很多被綜藝“一夜帶火”的圈層，還並沒有形成完整和成熟的產業鏈，持續為綜藝供給大量的優質新選手。所以，“回鍋肉”選手順勢佔據了綜藝市場的主力軍，多少會有“前淘汰選手挑大樑”的質疑，造成選手整體實力下降的觀感。

節目與圈層不能簡單地彼此“消費”，而需要彼此賦能。

只有推動整個產業的規模化發展，讓脫穎而出的選手有職業化的上升路徑，讓產業鏈上下游都能持續爆發出商業價值，原本小眾的青年文化才有機會找到生存的空間。