《建軍》劉偉強：沒看片就質疑？對演員不公平

中國近代史劉偉強粟裕古惑仔金羊網金羊網 2017-08-01

“毛澤東一個農民，朱德一個兵痞，周恩來一介書生，憑什麼跟我鬥啊？”提起《建軍大業》裡蔣介石的誇誇其談、杜月笙削梨、粟裕機智識破間諜、鄧小平教毛澤東用刀叉的細節，鏡頭前的劉偉強臉上浮現出笑意，難掩得意之色，“這部戲的情節是很有趣的，我想把它做成商業大片”。

7月末，“建國三部曲”迎來最後一部《建軍大業》，電影還未上映，香港導演劉偉強就已飽受質疑：還有這種操作？他能在主旋律題材裡發揮出多少自己的特色？讓執導過《古惑仔》系列的劉偉強來拍建軍的故事，很多人覺得這是個特有想象力的事情。

其實，近年來佔據主旋律大片山頭的正是北上拍片的香港導演。從早年口碑票房雙豐收的《十月圍城》到徐克的《智取威虎山》、林超賢的《湄公河行動》，再到今年許鞍華的《明月幾時有》，歷史題材的精神沒丟，反而看起來特別過癮特別燃。

從1980年進入邵氏開始，劉偉強在電影行當摸爬滾打練就了樣樣精通的“十八般武藝”，從攝影師到導演，劉偉強在黑幫片、警匪片、愛情片、懸疑片、武俠片等都有涉獵。除了手藝好，他還有港人特有的務實認真，“爛什麼都不能爛票房”，把電影拍得“好看”、觀眾心甘情願買票才是劉偉強的出發點。

劉偉強導演在片場

《建國大業》締造的主旋律“數星星”模式一直遭人詬病“太過娛樂化”，這次《建軍大業》的命題作文交到劉偉強手上，他不惜耗盡“四倍洪荒之力”講述這段燃情歲月。一場戲200爆點、動用25000群演、50多位當紅明星加盟、拍攝角度多達11個……大製作、大場面和商業考量的背後，劉偉強沒有忽略內核的表達：“我用很多從前的技術去拍，但最重要的是用建軍精神去處理每一場戲”。

在拍攝之前，劉偉強對這段歷史沒什麼概念，拍完之後他幾乎成了半個專家。為了避免出錯和模式化，他查閱了大量的書面資料，尋求歷史專家的幫助，還身體力行進行實地考察，把電影故事涉及的實地場景走了一遍。在南昌，劉偉強晚上一個人坐在酒店房間的大窗前，靜靜看著江兩岸漂亮的燈光，以及遠處綿延的山和腳下的滕王閣，他感受到這段歷史的偉大，也從創作角度確認《建軍大業》可以拍得更具“電影感”。

面對全明星陣容的風格延續，劉偉強打算把“槽點”變成“優勢”。用“小鮮肉”又怎麼樣？劉偉強相信，帥不是罪過，青春的風華正茂和力量感是無法“演”出來的。風起雲湧的時代，一群年輕人幹了一件了不起大事，改變了中國的歷史進程，故事本身張力十足。要表現出革命者特別熱血的一面，不只需要老戲骨的帶動，更應有青春面孔的加盟。

“我希望’數星星’是一個好事情”，在劉偉強的調教之下，“小鮮肉”格外努力，反而成了電影出奇制勝的法寶，“我從來沒有懷疑過他們”。對他來說，明星扎堆霸屏、腎上腺素飆升只是手段，如何人盡其才地把明星們捏合起來講好一個故事，才是最重要的。

我在電影里加了很多好看的小細節

我覺得黃建新找我當導演挺大膽的，他沒有堅持要求保持前兩部的風格，“找劉偉強拍，就用他的風格吧”，給了我很大的自由度。

當我接手電影之後，我想怎麼能清清楚楚扒出我覺得好看的東西。我把影片分成四部分，第一部分“四一二”白色恐怖和第二部分的南昌起義都是很好看的，然後就是三河壩戰役，最後是井岡山會師。

刻畫好人物當然也是主要的，周恩來、毛澤東、朱德、賀龍、葉挺、粟裕……我自己要把每個角色特徵分得很清楚。我不想把它弄成一部很傳統的主旋律電影，我想把《建軍大業》做成商業片。

作為導演，我當然要很清楚所有的東西。因為很多人說一個香港導演不懂這些，我是不太懂，所以就努力去找很多資料，找很多專家來告訴我，比如1927年什麼時候發生什麼事情，蔣介石什麼時候殺了多少共產黨，什麼時候他們在開會，什麼時候他們去南昌。然後我自己又看了很多書和紀錄片，才知道當時發生什麼事情。

“四一二”政變

小時候不念書，所以我後來就念了很多書。拍《建軍大業》，我也把這段歷史補上，重新學了一遍。我從一個不太懂這段歷史的人，到現在可以說是專家了吧。

其實不管拍什麼電影都差不多，我之前拍了這麼多不同類型的電影，《建軍大業》也沒什麼特別大的不同。當接到這個劇本，我腦子中想的全是應該怎麼去將它影像化。當然有很多手法，是不是可以開頭用拍黑幫片的手法去拍？這樣也是可以的。那時候青幫去幫國民黨殺害工人，這部分可能感覺是一個幫派電影。我要把它拍出張力來，讓觀眾看起來有恐怖感。這是挺重要的一部分，因為有“白色恐怖”，才有“建軍”。

劉偉強指導張涵予演繹杜月笙

當然我還是要根據那個時候發生的事情去拍，不能光用黑幫手法就想把它拍得好看。我可能用了很多從前的技術，但是最主要的還是要用建軍的精神去處理每一場戲。

這部電影有很多情節、細節是很有趣的，因為我放了很多“電影感”的東西進去。比如南昌起義時每個人系紅領巾，右臂扎白毛巾，粟裕發現有人是“左臂扎白毛巾”，迅速判斷出了他們是敵軍偽裝的。這些都是後來加的，因為我覺得好看、好玩，我就擺進去，打仗不全是“砰砰砰”。

劉昊然飾演粟裕

大的歷史事實是一定要遵從的，我們在這方面很考究，但不能拍得跟從前的主旋律電影一模一樣，細節我們當然要調整，這樣電影才好看。

讓年輕演員看人物照片“自我催眠”

還沒看片就質疑，這對演員來說不太公平。

我原先覺得“數星星”是不太好的，但是反過來，很多明星在一部電影裡，不也挺好？我希望把“數星星”變成一個好事情。

電影裡每個人出場時都標著年齡，可以給觀眾更深刻的印象。很多觀眾以前看的是50、60歲的周恩來，我就用字幕特意告訴你這個是29歲的周恩來，多英俊。他們那麼年輕已經在改變歷史了。最年輕的是粟裕，19歲；葉挺才30歲，那個時候就已經戰功赫赫了。

很多人跟我說，會不會擔心這幫“小鮮肉”演得不好。我從來沒有懷疑他們，其實他們每個人都演過很多戲，經驗不少，我很高興他們真的很重視拍《建軍大業》這個事情。雖然有的演員只是來客串一兩天，但他們也在很認真地去處理。

李易峰飾演何長工

何長工是李易峰來演，他只拍了兩三天，但他也很努力，看很多書，去了解何長工是什麼人。董子健只拍了4個小時，裡面有他教毛澤東弄刀叉的情節。他們真的屬於一點一點很用功地去幫我，去演好這些角色，我很謝謝他們。他們知道自己戲份的多少，沒有抱怨的，都很客氣。雖然人物眾多，但只要演得好，觀眾就會記住他們。

白客飾演瞿秋白

為什麼用了白客這些“萬合天宜”的藝人？我就是要找一些年輕的、比較酷的演員。我的副導演挺喜歡他們，我說叫他們來碰碰面唄。當然很多人說他們那麼搞笑會不會影響電影，當然不會啦，他們演得挺好。

歐豪飾演葉挺

但你說演員跟角色100%很像，也不是。我有一個方法，我給歐豪放大一個葉挺的照片，“你每天要看他十次，每天要看他、要感覺他”。我要每個“小鮮肉”都這樣做，拿一張角色本人的照片給他看，每天起床看，吃飯看，睡覺看。要演這個角色，就要跟角色“溝通”，看他的照片，看他的書，自我催眠，這是一個很好的方法。

200個爆破一條過，最興奮的是沒人受傷

電影裡有好多大場面大製作，以前在香港沒有拍過這麼大的場面。怎麼可能有一場戲2000多個演員？沒有這麼大。所以為什麼我很興奮，就是可以去想怎麼處理，處理之後怎麼好看，辛苦沒得說，能有這個條件去做這個事，我覺得挺好的。

你看我頭上有白髮，就是搞這些大場面的緣故。每一場我們要花很多時間，花很多錢去拍。像“四一二”那場戲是人山人海，南昌起義也是。三河壩大概是全片最大的場面，一個鏡頭大概有200個爆破，這個我拍的時候是“一條過”。很過癮。當然我拍完首先就問有沒有人受傷，最興奮的就是沒有人受傷。然後叫所有的人看回放，我的心跳也起來了，很開心，開心得不得了。

三河壩戰役的爆破場面

從來沒有人拍一個鏡頭200個爆破，很多人是用特技的，但是我覺得特技沒有“爆炸感”，沒有興奮感。拍這場戲時，我說不但要有大場面，而且文戲也很重要。有一場文戲，是200個戰士要頂住敵軍，掩護大部隊撤離，這場我是很感動的。

這場文戲感動的不止劉偉強導演自己

大陸和香港拍戲的區別是大，但是我覺得道理是一樣的。我現在不想分地域，我就是拍我的電影，用我的方法，用我的經驗，用我處理人物關係的手法。當然你在片場要面對很多人，拍了這麼多年的電影，你要有這個魅力去處理人與人之間的關係。其實這才是拍戲最難的部分，你跟攝影的關係怎麼樣，你跟所有人的關係怎麼樣？你怎麼樣去處理，去發現問題，怎麼要求他們拍我想要的東西？在任何地方拍片都是這樣的。