【趙孟頫人騎圖卷】
《人騎圖》卷，元趙孟頫繪，紙本設色，縱30cm，橫52cm。
《石渠寶笈續編》著錄 貯淳化軒 七璽全
本幅繪一戴官帽腰繫玉帶的紅袍青年男子騎於馬背之上，男子微有髭鬚，左手牽韁，右手持鞭，右腳輕踩馬鐙，神態優雅自足。馬匹孔健有力，左前蹄微起，呈行進之勢。畫面佈局、人物形象和馬匹寫實畫法，都深受唐代畫馬圖影響。
此圖元代收藏情況不明。趙孟頫弟趙孟籲在作於大德三年（1299年）的題跋中說“每一展卷，不能去手”，此卷似曾經其收藏。趙孟頫孫趙麟至正二十六年（一三六六）的題跋顯示，元末此卷藏於平江（今蘇州）城內。入明後，有安國、袁夢鯉、項元汴等人收藏印記。明清之際入王時敏之手，又經其子康熙朝大學士王掞收藏，後入清內府。此卷彙集了趙孟頫弟趙孟籲、侄趙由辰、子趙雍和趙奕、孫趙麟趙氏家族五人的題跋，在趙孟頫的書畫作品中並不多見。後隔水自題一段，又有趙孟籲、趙雍、趙奕、趙由辰、趙麟、倪淵、宇文公諒、也先溥化、程郇、陳潤祖、何頤貞、釋文信、朱景淵、清乾隆帝等題跋。有安國、袁夢鯉、項元汴、王時敏、王掞等收藏印記。
著錄於《寓意編》《穰梨館過眼錄》。
【王振朋伯牙鼓琴圖卷】
《伯牙鼓琴圖》卷，元，王振朋作，絹本，水墨，縱31.4cm，橫92cm。
這是一幅人物故事畫，畫中的故事最早見於《呂氏春秋》一書。畫的是俞伯牙與鍾子期兩位知心朋友之間的深厚友誼。畫面上共有五人，左邊是伯牙，他面目清秀，蓄長髯，披衣敞懷，端坐石上，雙手撫琴。伯牙的對面是子期，也坐在石上，身著長袍，低頭靜心諦聽。兩人的身後共有侍童三人站立。作者用生動、準確的筆墨刻劃了兩個主要人物的外形特徵和內心活動，彈琴者的專注，聽琴者的入神，都躍然絹上。為了襯托兩個主要人物，作者還安排了三個侍童，並借用次要人物的不同反應來表達伯牙和子期之間用琴聲傳遞感情併成為“知音”的友誼。這幅畫在人物心理活動的描繪上達到了很高的水平。
在繪畫技法上畫家王振朋很好地繼承了北宋李公麟的“白描”畫法，線條挺拔有力，富有彈性，既連綿不斷，又有輕重、粗細、緩急、頓挫的變化。畫中部分衣帽用淡墨渲染，石塊略加皴擦，這些豐富而簡潔的表現手法使畫面有變化而又含蓄，明快又不顯單調。
此圖最右邊略有殘缺。根據畫上所鈐印章可知，該圖在元朝時為魯國大長公主祥哥剌吉（元仁宗之姐）收藏，清初歸著名收藏家樑清標所有，乾隆時入內府，著錄於《石渠寶笈·初編》。
【吳鎮漁父圖軸】
《漁父圖》軸，元，吳鎮作，絹本，墨筆，縱84.7cm，橫29.7cm。
在中國古代，漁、樵、耕、讀，常常被文人士大夫視為理想化的生活方式，並常被用作文藝作品的主題，以表達作者避世遁隱的願望，其中尤以“漁隱”的素材最為普遍。時至元代，漢族文人仕進無門，社會地位驟降，江南士人遭遇尤甚。於是，“漁隱”就更頻繁地出現在繪畫作品中，其中以吳鎮的《漁父圖》最為典型。吳鎮善作“漁隱”題材的山水畫，傳世《漁父圖》即有多幅，此圖是其中較有代表性的一幅。圖中描繪江南水鄉景色，平岡叢樹，一漁父駕小舟逍遙於湖彎水色之間。全圖墨色蒼潤，山石、樹木、枝葉都注意到了墨色濃淡的交替運用，藉以表現層次關係並突出主要物象。筆法多變，皴擦點染，均可看出作者高超的控筆能力。湖山間幽僻清寂的意境躍然紙上，給人以遠離塵俗之感。吳鎮的《漁父圖》大都以秀勁瀟灑的草書《漁父群》相配，詩、書、畫相得益彰。即如此圖中所書：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。”詩為畫圖點睛，真切地表達出 “一葉隨風萬里身”的隱逸情思。
【倪瓚幽澗寒鬆圖軸】
《幽澗寒鬆圖軸》，元，倪瓚作，紙本，水墨，縱59.7cm，橫50.4cm。
此幅是為友人周遜學所作，並題五言詩：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽澗鬆，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白雲集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋對，笑言思與晤。”倪瓚清高持節，一生不仕，他“白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。”（《述懷詩》）不僅自己抱守出世的生活態度，而且對朋友們的入世為官也堅決反對。此幅一為友人贈別，更是勸友人“罷”徵路，“息”仕思，含有強烈的“招隱之意”。平遠畫溪澗幽谷，山石依次漸遠，二株松樹挺立於杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓著仕途的險惡和歸隱的自得。構圖不用常見的“一河兩岸”兩段式章法，但畫幅上方和其大多數作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪裡是水，哪裡是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側鋒作折帶皴，乾淨利落而富於變化。松樹取蕭疏之態，筆力勁拔。
倪瓚此幅，筆墨無多但意境深幽，“疏而不簡”，“簡而不少”。他的這種筆簡形具，注重抒寫性靈的畫格被後人稱之為“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有無為清濁”，其清標高格，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為“高士中的高士”。
此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。
【朱德潤秀野軒圖卷】
《秀野軒圖》卷，元，朱德潤作，紙本，水墨淡設色，縱28.3cm，橫210cm。
該圖末有朱德潤自識：“至正二十四年歲甲辰(1364年)四月十日，睢陽山人時年七十一歲。朱德潤並肩。”後鈐私印兩方。系朱氏臨終前的極晚之作。是圖畫江南山川的平遠之景，山林間有文人對坐於書齋中，筆法粗放縱逸，墨色簡潔，有蒼茫之意。畫家大膽地將北宋李成、郭熙描繪北方山水的筆墨轉化為表現江南風物的造型語言，並揉進了文人儒雅清澹的審美意趣。畫中的書齋為“秀野軒”，將文人的書齋和活動繪於佳山秀水中，是這個時期新出現的山水畫題材，直接影響了元末明初早期吳派山水畫的審美取向。
清《佩文齋畫譜》、《江村畫目》著錄。
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