想必大家平時都能看到的這樣一句話，“中國拍不出能改變社會的韓國/印度電影”。這類表述雖然深究起來不夠準確，但又的確在社會性這一層面上，指出瞭如今我們商業類型片市場的一處癥結所在。
韓國、印度等國家，每年都會生產這類具有人文關懷的同時兼具溫度與力度，即敘事上工整好看、情感上打動人心的類型片，比如《辯護人》、《熔爐》、《摔跤吧！爸爸》等作品。這些電影通常能夠以舉重若輕的姿態，將社會問題的探討面向儘可能廣的全年齡段受眾群，在商業價值與社會性上做到平衡。但是，在我國的主流商業電影市場上，這類影片一直處於稀缺的狀況。
《我不是藥神》改變了這個狀況。
影片通過程勇的幾年代理賣藥的故事，揭開了21世紀以來我國慢粒白血病患者面臨著的“尋醫、買藥、救命難”這一生死疲勞，並在第三幕進一步上升到人情與法律的探討之上。黑色幽默的喜劇外殼之下，包裹了複雜的社會議題和對生命的關懷與敬意。
由徐崢飾演的程勇本是一個窮困潦倒的神油店老闆，身無分文的他面臨著兒子撫養權即將被奪、父親身患絕症奄奄一息的悲慘境遇。一次偶然的機會，他認識了慢粒白血病患者呂受益，從此“賣藥五人組”開始了從印度走私仿製藥（“印度格列寧”）的生意。他的初衷不過是從中賺取鉅額的差價，但也因此而救了不少人命。在國內售賣未經得許可的藥會面臨巨大的風險，正版藥廠與警方的追查、競爭對手的誣告，太多“毀掉一生”的轉折點在等著程勇。當他為了自保而放棄代理權之時，眾人命運開始漸漸轉變。
“這個世界上只有一種病，窮病。”
作為新人導演的文牧野，在首部獨立處女長片中，就選擇這麼一個擁有巨大話題度與爭議性的社會題材，無異於行走在獨木橋上。如何拿捏權衡生與死之間的情、理、法三者之間的角力？如何在限制之中創作出儘可能保有突破的態度？這些即便對於老導演而言都是巨大的難題，他卻能面面兼顧，實在不是一件易事。最難得的，莫過於他在對法理與人情的“中間灰色地帶”背後故事的挖掘與立場的選擇上，處理地非常堅決與勇敢——選擇站在弱者的一方，質疑社會的公平與公正，為病患與“違法者們”發聲吶喊。
在幾場重要的戲份上，比如大鬧假藥販賣會場、兩位配角戲劇化的去世方式等情節點，電影一度被引向了較為刻意的境遇之中，但卻絲毫沒有令人生厭，與之相反，令人產生的是感動之情。這樣的煽情模式能夠奏效，與導演對小人物的洞察與塑造、演員們精彩的群戲是分不開的。不誇張地說，這部電影的成功，並不取決於題材的稀缺（畢竟我們見識過太多好題材被拍毀），更取決於影片對這些小人物生活狀態和情感轉變的精準摹寫。
作為電影的核心人物，主人公程勇的形象在電影的前後半部中大相徑庭。這絕對是徐崢近年來在大銀幕上完成度最高的一次表演，舉手投足間一個市儈幽默、重情重義的活生生的小人物被塑造出來。身為大腹便便、前途茫然的中年男子，面對慢粒白血病的病人們，他從單純想賺錢的利己主義者，到不顧一切來救命的“藥神”，大起大落的人生態度與情感改變，將影片的核心之一展現出來——何為小人物的“英雄主義”？徐崢以令人信服的表演給出了鮮明的答案。
飾演呂受益的王傳君的表演，則是我個人認為的全片最佳。在散夥的雨夜，面對程勇的“滾”，前後從不敢置信的尷尬的笑，到激動地嘴角一抽，再到巨大的失落，不多的表情變化中卻擁有著多個層次的心理轉變。另外一幕令人感到驚豔的，則是他在自殺前，看著家人時的平靜，眼神中又充斥著複雜的情感，一言不發的沉默中就暗示了他要選擇自殺，不給程勇和家人造成後續的負擔。
而飾演思慧的女演員譚卓，雖然低調，卻能夠不斷地予人驚喜。她在出演過的《春風沉醉的夜晚》、《Hello!樹先生》和《暴裂無聲》、《西小河的夏天》中，都以不多的戲份獻出了精準的表演，在《我不是藥神》中同樣如此。即便只是配角，但譚卓依舊將一個性感而又樸素的母親演繹地恰到好處，幾場在夜店、會場裡具有細膩感的爆發戲也都叫人印象深刻。
機緣巧合之下，在六月就看了兩遍《藥神》，每次觀看到結局，都難免會心生感慨。在這個現實中並不會出現的長街送行的場景中，無數患者前來目送並相繼摘掉口罩，而去世的呂受益和黃毛也出現在人群中，大家都開心地笑著。以笑寫悲，以群體性的紀念來傳達更堅定的理念來昇華人物，無法令人不心生動容。
影片最後的字幕，讓觀眾最終了解到這十多年的對抗慢粒白血病的長跑，是一個無數人努力的過程。國家將正版藥列入了醫保，藥品的價格下調到正常水平，並在今年正式取消進口藥品的關稅，存活率也在十五年間上升了超過50%。
電影的出現，不僅是一次敢於直面他人不敢發聲題材的冒險，更是一場對我們時代發展洪流下底層小人物的理解與關懷。而它的過審，更意味著如今審查制度的“人性化”，審查的環境亦在逐步放寬與進步，未來有希望出現更多的《我不是藥神》，讓更多的觀眾瞭解我們社會不同的角落。