如何評價張雲雷
我翻遍了相關話題的答案，發現了很奇特的一種現象
人家的問題是如何評價張雲雷而不是如何評價張雲雷的粉絲
各位不要跑題了
讓我們來相對公正的評價一下張雲雷：
（列舉全網對張雲雷的不客觀評價進行分析，列位有興趣就看看，有點兒長）
1、張雲雷 的 基本功
很多不喜歡他的人說他，相聲不行，說學逗唱，說，說不過高峰；逗，逗不過岳雲鵬，佔個學和唱但唱京劇還唱不過陶陽，也就會一個鎖麟囊，然後說話之人定後面配一句“十個男旦九個程，八個會唱春秋亭”顯得論據鑿鑿。
乍一看上去似乎每句話都沒錯，但實際上這個論點本身不成立，不成立的原因在於選擇的參照物都不是同一個人，如果張雲雷能集眾家之所長於一身，說學逗唱樣樣精通那就真神了，所有人包括相聲名家在內，不可能做到樣樣精通。人無完人，為何你如此苛刻呢。
有人說他基本功差，說學逗唱滿分100分他只能得25分，別人每樣10分都比他高。可藝術這個東西不能單純論加法啊。張充和數學零分上北大，季羨林數學4分考清華……這要是按這種觀點這些人完了，掛科，但實際上人家均是行業翹楚。木桶效應確實告訴我們要補短板，但個人認為身為藝人一技之長更重要，門門都會不代表門門能當飯吃，藝術還是講求術業有專攻。其實這種“25分”言論根本不是否定，這是對一個相聲演員的肯定，也就是說起碼人家有一門是非常不錯的。
張雲雷的基本功在學、唱相對優秀（相對於青年相聲演員），尤其柳活兒，屬於尖柳兒；說，近幾年貫口說的少，還需再磨磨，把娃娃腿的功夫撿起來；至於逗，逗本身側重滑稽，張雲雷短板確實在此。但這其實和形象有很大關係（長得太帥了）所以扮醜搞怪出洋相這條路走不通，就顯得沒有那麼搞笑，但帥不應是錯，張雲雷的優勢恰巧也在這兒，不可否認長得好在現實社會確實很重要，從小就有觀眾緣，男女老少都喜歡看白白淨淨的小夥子，再加上拿得出手的柳活兒，節目就成了。你讓一斯斯文文的小孩兒張嘴說的都是諷刺嘲謔，挖苦評議的段子，著實難為人，這個逗他確實不如一些演員，但也並不是完全不搞笑，有些段子還就他那斯斯文文的樣子說出來才逗。
總而言之，張雲雷基本功不該被嘲更不該被黑。
2、張雲雷火了之後飄了嗎？膨脹了嗎？
每次我看到說他飄了，膨脹了這種言論時都在思考，飄了，膨脹了到底是啥意思
肯定不是驕傲的意思，因為說實話，誰紅了都會驕傲，開心是真的開心，你想想啊，你以前一張票賣不出去，到現在前排商演黃牛票炒到9000一張，你說開心不開心，你要是演員一開票5秒全灰，你說驕傲不驕傲
我的天，要是我的話，我的尾巴得翹上天去！不僅驕傲我還得拿大喇叭宣傳一下！
你讓一26歲小夥子這麼火這麼紅還不開心還不驕傲，根本不現實，開心、驕傲都人之常情。
既然飄了、膨脹了不是單純驕傲的意思，那“飄了，膨脹了”就更多的是貶義，也的確，有的人火了之後便目無尊長，欺師滅祖；有的人開始小火就各種排擠打壓師兄弟；有的人火了之後各種炒緋聞，通稿水軍熱搜到處宣傳；有的人火了之後，各種奢侈浪費，紙醉金迷，不務正業……
然而這些反面的例子在張雲雷身上都沒有啊，那張雲雷火了之後怎麼表現的：
首先他有沒有驕傲呢，肯定有，但他的驕傲沒有太多喜形於色，對比現在和之前，紅了之後他最大的變化是底氣足了，有範兒了。不再像以前一樣看著鏡頭害羞膽怯，比起以前自信了許多。這種變化對於年輕人來說，不容易。
其次張雲雷火了之後對師父、師兄弟、觀眾的態度有沒有什麼變化，客觀的說，除了颱風變了，他還是原來的他，甚至連眼神都沒變。
就拿對師父的態度來說吧，師父依舊是他的英雄，紅了之後他對師父的感情只能說是更深了。比如綱絲節的演出吧，那天他確實有很多粉絲，也因此引起爭議。但細節看人品，當晚師父點他粉絲合唱乾坤帶時他幾乎下意識的問師父，一起唱行麼，很明顯，他不想出風頭，在他心裡，這是師父的主場，他知道師父是主角，他對師父是打心眼裡尊敬的。也只有在師父面前的他，才讓我覺得這就是個孩子，而實際上他已經可以獨當一面了。對比“真的飄了的人”，哎，我也不說名了，張雲雷這真的是好徒兒。其他關係就不一一列舉了，總之，真情意假不了，假關係真不了，日久必見人心。
其實，一個人飄不飄，膨脹不膨脹，說到底和追求有關。演員如果追求的就是名和利，早晚會出問題，德不配位，必有災殃，但如果一個演員追求的是更好的藝術造詣，那這個演員就該火，火了才是藝術界的幸事。
3、張雲雷 的 藝術風格
相聲藝術風格說到底無非四種：帥、賣、怪、壞。
帥-就是瀟灑、自然、大方，給人以高雅、脫俗之感。
賣-就是火爆潑辣，神完氣足，給人以飽滿、熱鬧之感。
怪-決非擠眉弄眼，低級趣味，而是刻意求新，出奇制勝。
壞-不能按字面解釋，而有其特殊的含義。大人見小孩淘氣，姑娘笑見戀人，常這麼說：你真壞！這裡的“壞”顯然是愛之深切的反語。相聲的“壞”就是這樣，可以釋之為聰慧機巧，逗人喜愛。（上述解釋來自百度百科）
那張雲雷屬於哪一種呢？
其實張雲雷一直在找自己的藝術風格，11年迴歸之初他太青澀了，上了舞臺都還靦腆害羞，不敢抬頭直視觀眾，說到底是不自信，當時幾乎沒什麼風格，直到13年開始，從外表上來看，他和剛回歸時反差很大，更誇張的非主流髮型髮色，賣力浮誇的表演這時我猜他嘗試的路線就是“賣”，“青城山下白素貞”獨創的扭腰動作，表演堪稱火辣，引得滿堂喝彩，也因此小有名氣，如不出那場意外，他之後的路應該就會是這種風格，笑傲江湖上的節目展現的就是這種。這種風格會不會火，會，但絕對沒有現在這麼火。
那現在的張雲雷究竟要走什麼風格，那就是一般人走不了的“帥”。這個風格一般人是真的走不了，不僅僅要有姣好的外形，還要給人瀟灑風流的感覺，並且這種瀟灑脫俗還不能是刻意拗出來的，必須是渾然天成的。張雲雷16年出的這場意外本是禍事，然而禍兮福之所倚。傷病復出後他風格360°大轉變，真可謂涅槃重生。看過諸多年輕相聲演員的舞臺，目前最適合走“帥”這個風格的就是張雲雷了。髮型變化，摘掉眼鏡，大褂一穿，小生風度翩翩；站到臺上沉穩坦然，背直肩寬，長身玉立；一張口千迴百轉，手持摺扇，一行一動盡是風流。這個藝術風格太適合他了。
至於很多人擔心，萬一他老了不帥了怎麼辦，這就有點杞人憂天了。走這個風格，帥啊可不是單指長相，氣質這東西是骨子裡的，這一風格的演員一般年紀越大氣質越突出，而且年輕之時僅有風流瀟灑之感無高雅之韻，越老會越有韻味的，至於他老了會是什麼樣子，還挺期待的，但現在他才26啊，列位著什麼急啊。
4、張雲雷 有沒有刻意“麥麩”
說實話，我之前真的是不知道麥麩是啥意思的，直到我看了許多黑貼都有提到這個詞，現去搜了相關內容。黑貼說二人是靠麥麩吸引的觀眾，那相聲根本就沒法看，吸引的都是腐女。
瞧瞧這話說的，你讓送打火機的大爺怎麼想，你讓我76歲喜歡看張雲雷的姥姥怎麼想，你讓臺底下坐著的7、8歲小姑娘怎麼想，一竿子總想打死一群人，瞧給你能的。
麥麩這個……怎麼說呢，有句話叫腐眼看人基。舉個例子，也許不恰當得罪各位老師，但能說明問題，謝廣坤和劉能關係很親密，你會不會覺得兩人是gay？趙本山和範偉在舞臺上各種愛恨情仇，你會不會覺得他倆鎖了？郭德綱和于謙微博示愛人間煙火，山河遠闊，你會不會覺得兩人應該立刻結婚？那為什麼你就覺得九辮他倆是刻意賣腐呢？
其實腐女這個群體我為了寫文章是研究過的，你以為腐女什麼都磕嗎？胃口最挑剔的應該就是腐女這個群體了吧，能讓腐女覺得好磕的肯定是樣貌、性格、能力都說的過去甚至優秀才行。你問為什麼？好吧，腐女是什麼意思，喜歡男的，卻不想成為其女友，還不想喜歡的人擁有女友，就希望另一個同樣優秀的男的和其所喜歡的人在一起。九辮他倆全部符合腐女磕CP的條件，肯定會吸引一批CP粉的。而且相聲演員的CP粉太正常了，倆人形影不離又那麼默契，多好磕。就拿德雲社來說吧，但凡有些名氣的年輕演員都有CP粉，祥林、高欒、餅四、嶽越、堂良、齡龍、金東……相聲演員搭檔如夫妻，人家要粉粉一對兒，咋了？每一對演員都有很多甜膩的話，每對演員都有許多親密的動作，一個眼神，一張圖片，一段視頻就斷章取義說其刻意麥麩，那就真的是為了黑而黑了。
實際上，張雲雷楊九郎的CP粉真的是理智的偏多，雖有刻意yy，也有rps存在（佔少數），但多數還是分得清檯上和臺下的，畢竟生活中楊九郎結婚了，張雲雷也是直男，兩人只是兄弟情誼。更深瞭解之後才發現，他們的多數CP粉只是相信世界上存在真正的感情，有那句話，最好的朋友在別人看來都是同性戀。張雲雷和楊九郎的搭檔情誼，用友情形容不夠，用愛情形容委屈，更像是親情吧。人CP粉在圈地自萌的基礎上，喜歡磕，你管的著嗎？至於二人情誼是真是假外人無需評判，時間會給出答案，舞臺上，戲可以演，但默契是演不出來的。
所以說二人只靠刻意麥麩吸引觀眾言過其實了。
5、張雲雷 的相聲作品逗不逗？新不新？
談的是相聲作品，那就不得不提搭檔了。
之前談到張雲雷的基本功，說張雲雷在逗上稍有欠缺，其實張雲雷真的有去彌補自身不足。從主動選擇搭檔楊九郎開始，他已經在摸索適合他的風格了，楊九郎基本功別是真一般，但在逗上絕對可以，可能大家不太清楚這個逗，相聲中的逗本身就需兼具能捧、能逗、能膩縫、能單口，而楊九郎恰巧這方面是長處。
張雲雷和別人搭會顯得太正，容易偏古板；楊九郎和別人搭會顯得太碎，容易搶戲。
但他倆配合就完全協調了，你冷場時我熱場，你不唱時我來唱，分工合作。這也就是為什麼很多人說聽他倆相聲，包袱都是九郎在翻，但聽相聲你管誰翻包袱幹嘛啊，包袱響了，你笑了不就得了嗎，咋讓你樂還得挑個人。如果因此就貶低其中一個演員，太冤枉了吧。因為單憑任何一個人也講不出一場對口相聲啊。
至於新不新，我覺得其實張雲雷和楊九郎的作品已經很新了，可能有的人會不贊同，說你看他倆都沒創作過幾個新作品！呃……創作新段子就叫新嗎？我一直認同郭老師的觀點，創新不可盲目，其實很多相聲演員創作的新作品我也聽過，確實是新的，但和傳統段子比總覺得差點兒什麼。傳統相聲段子光流傳下來的就幾百段，這幾百段相聲能流傳下來那都是經得起歷史檢驗的，你再怎麼創新也不可能完全跳出舊活兒，再創新也不能成無根之木無源之水，否則公式相聲瞭解一下。
目前張雲雷的相聲運用的方式是老活新說，也就是在傳統段子的基礎上添加新元素，把當下流行的熱點，好玩搞笑的小段兒編進去，看了他16-18年的所有演出，所有的都是舊活兒沒錯，但每場都在包袱上做了翻新處理，每場都有新的笑點，實屬不易。
舉個簡單的例子，羊上樹這個活兒，我看了很多演員表演，但利用道具變成群口確實很巧妙，作為商演底活兒，既調動了氣氛，又給助演揚腕，還能次次有驚喜，被粉絲喜歡，這就是成功的創新。當然，以後我們肯定會看到二人完全原創的新作品，但至少目前，我個人認為年輕演員不應盲目追求原創，先把舞臺站穩把風格明確確立，擁有相對固定的粉絲群體，再創新效果會更好。我們也會期待二人新的作品演出的時刻，好飯不怕晚，不急。
什麼時候我篤定張雲雷已經大火了呢
1、知乎上已經有人大肆批評了
2、微博上黑粉已經日益活躍了，這個熱鬧啊，有傳謠言的、有挑撥離間的、有P醜照的、有言語咒罵的……
3、就是直觀的賣的出去票了、票價越來越貴了
4、有電視節目邀請了
…………種種跡象都表明，真的紅了火了！
但為什麼張雲雷火了之後會有一批老觀眾或者自詡“社粉”的人大肆批評呢？
其實說到底是新事物的出現必然會對舊事物造成衝擊（馬克思說的）
因為這些老觀眾也納悶，他咋就這麼火了呢？社粉（說是社粉實則也就是某個同事粉）也在想，我不喜歡他怎麼還火了呢？
哎，這還真沒辦法，誰都阻止不了。
一個人火自有他火的道理，你不喜歡他還火，只能說你不是他的受眾，不代表他什麼都不好
文無第一，武無第二，相聲更沒有固定的模板
張雲雷的火不僅靠能力本身，還確實兼有天時地利。俗話說小紅靠捧，大紅靠命，一點不錯。時也，命也，自然也。
那麼客觀來說，張雲雷目前確實紅了，未來還需要注意哪些問題呢：
有以下幾點，希望有則改之無則加勉吧（我確實是粉絲，但這些我必須要說）
1、潔身自好，娛樂圈相聲圈說是兩個圈本質上其實沒啥區別，貴圈水深，別碰底線。多少雙眼睛盯著呢，木秀於林風必摧之，此風便是輿論八卦之風，要謹慎。
2、保護嗓子，我看粉絲送吃的的不少，咋說呢，入口的東西要小心，防人之心不可無吧。郭老師這麼多年喝水都有專用的杯子，不抽菸不喝酒，所以嗓子現在還那麼亮，多好。和師父多學學，少抽菸少喝酒少熬夜少吃辣。
3、專注相聲，既然喜歡相聲，想成為出色的相聲演員，相聲舞臺還是根本。綜藝也好演戲也罷，無非是提高知名度罷了（當然好的綜藝還是不要錯過的，開闊眼界還是很重要的），不要捨本逐末，浪費時間。近幾年每年要有一定數量並且保證質量的商演，同時電視相聲也可以多嘗試一下，歡樂喜劇人就看出來了，電視舞臺經驗還是不足，要多磨，但適應只是時間的問題，這個有機會就要多練，經驗足了就不怯了。
4、勞逸結合，復出後高強度的演出我都替張雲雷捏把汗，身體是革命的本錢啊，雖說藝比天大，但真的不要過度消耗身體，未來路還長，一步一步來。
5、多讀書，這也是很多人對他全盤否定的一點，說他沒文化，說聽他相聲學不到什麼。哎，這種話我也是頭一回聽說，去聽相聲是為了要學點兒什麼，你是要拜師還是要學藝，我聽相聲就是圖一樂呵，想學知識去聽講座好不好。但其實吧，讀書真的有用，小到修身大到修心。但現在的年輕人除非學業需要很少有人沉下心來讀幾本好書，別說年輕人了，就是父母那輩也幾乎多少年沒看過一本書了，這是社會浮躁導致。這一點確實無法強求，但想要成為行業翹楚不讀書是不行的，這個道理郭老師身上就能看出來，這也是張雲雷日後需要加強的地方。
到這裡對於張雲雷本身的評價結束了。
其實評價一個人一定需要綜合來看，金無足赤，人無完人，任何人都有優點也必然有缺點，就藝術來說，喜歡一個演員的表演風格就會一直喜歡，不喜歡只能證明你不是他的受眾，不應因此就把此人的藝術形式批評的體無完膚以彰顯自身的優越感。
求同存異，才能百花齊放，不能要求所有人都一模一樣你說是吧。
你所欣賞的未必表裡如一，他人所喜歡的也未必一無是處。
包容的眼光看待問題， 也許世界開闊很多，願你開心吧。
最後來說說張雲雷的粉絲
本不想說，但我經常看到這樣的言論——我不喜歡張雲雷很大程度是不喜歡他的粉絲
這話說的很顯然是偷換概念
你只是不喜歡張雲雷的某個或某些粉絲而已，然後片面擴大到整個群體，最後帶著有色眼鏡覺得張雲雷一無是處，哎，這到底是道德的缺失還是人性的淪喪，這太冤枉了吧
目前張雲雷微博粉絲222萬，你只因個別粉絲言論就擴大到整個粉絲群體，這太可笑了。
好的粉絲和好的演員是相互成全的，演員狀態和粉絲有極大關係。
2018北展場，粉絲簡直優秀，雖然也有少數搭茬，但該配合時配合，該唱時唱，所有人包括演員觀眾都很盡興。
2018成都場，目前現場體驗最差的一場，和劇場擺設有關係，也和觀眾過於激動有關，畢竟相聲不是演唱會，希望各位粉絲在演員說活兒的時候收起你的尖叫聲，減少搭話，給演員相對獨立的空間，返場時再參與。很高興兩位老師返場時也和粉絲明確指出這個問題，看得出來，問題存在，無論演員還是粉絲都在想辦法解決問題。
2018瀋陽場，應該是成都場最後兩位老師的話大家聽進去了，效果非常好，沒有刻意搭茬，也沒有唐突的尖叫，最後還主動要求老師檢查鎖麟囊，簡直優秀。
如何把控現場氣氛是演員一生都要做的事，二人也在努力，粉絲是有不懂規矩的地方，但人家演員說可以，外人就不要多評價了吧， 你總盯著人粉絲看算怎麼回事兒。
再者，說實話，看視頻和聽現場真的不一樣，聽現場的氣氛使然根本沒有些人形容的包袱那麼碎，完整度還是很高的。而且人家粉絲和演員都在進步，你連錢都沒花，白看個視頻還指責人家粉絲這不好，指責人家演員那不行，是不是閒的，你是便衣網絡警察啊。
還有說不要把追星那一套搬到相聲裡來，說相聲演員舞臺下面坐的應該是觀眾而不是粉絲，這就純屬是狗拿耗子多管閒事。追星那一套是現在才有的？從古至今，從沒有你的時候就有的好吧！以前捧角照比現在有過之而無不及！
當初程硯秋成名之時，《鎖麟囊》一出上海黃金大戲院連演10場，10場後按計劃應唱《玉堂春》結果觀眾不滿意，各種鬧，無奈只好繼續演《鎖麟囊》……你說這算不算追星？
當初梅蘭芳成名之時，臺底下闊太太拿著真金白銀就往臺上扔，各種喜歡各種追捧，你說這叫不叫追星？
當初郭德綱剛火之時，連續返場25次，粉絲就是不走，就要聽就要看，你說這是不是追星？
都是喜歡都是愛聽都是愛看，怎麼就得區分出個觀眾還是粉絲呢？？？
粉絲和觀眾沒區別，要非說有，那就是觀眾沒有粉絲心疼演員是真的。
張雲雷的真愛粉真的有很多地方讓人欽佩，你不服不行：（參照坑王駕到郭老師的話）
1、搶票神速，人家就賣的出去票（場場雲雷灰）
2、真的願意為了張雲雷去學唱，戲曲小段張口就來（粉絲群基礎考試乾坤帶）
3、從開場的禮物，到結束的不要求籤字，張雲雷的粉絲既貼心又講究
4、極少搭理黑子（這個真的和粉絲群體年齡有關，張雲雷的粉絲整體相對比較成熟，但個別確實控制不住情緒，這也很正常，每個人表達憤怒的方式不同而已）
5、要強，不爭饅頭爭口氣，很剛（從星飯糰熬鷹到微視投票，不服不行，是真的剛）
6、理智唯粉居多（一切以張雲雷利益為準，多數討厭撕逼）
7、真的會誇（有人說張雲雷快被粉絲誇上天了，廢話，人樂意，喜歡就是情人眼裡出西施啊，你管人怎誇呢， 文捧沒聽說過？）
…………
我要是演員，得此粉絲群體，夫復何求！有些人啊之所以抨擊，無非是你羨慕我，卻又無法成為我，只能站在對立面抨擊我。所以啊，作為粉絲清醒的頭腦理智的思路很重要，別點火就著，別給杆就爬，有獨立辨別是非能力，就不會被別有用心的人帶節奏了。相信張雲雷的粉絲群體經歷過一些事情之後會越來越成熟，加油。
至於，每個群體中的少數極端分子，都極端了就真沒辦法，自生自滅吧。
張雲雷紅了，紅了之後必然有黑子，這都正常，這紅的才真實啊，如果全網都在一邊倒的表揚和讚美，一點兒質疑和批評都沒有的話有點兒太虛假了。
所以，無論是演員還是粉絲，眼界開闊點兒，對於評價看得淡些，實力才是王道。
還有些人說張雲雷的粉絲能把張雲雷毀了……
我天，這簡直是笑話，就像
60後看著70後說這一代完了
70後看著80後說這一代毀了
80後看著90後說這一代糟了
90後看著00後同樣發出哀嘆
……
結果每一代都有每一代的活法，而且都有不同程度的精彩
粉絲是不會毀了一個藝人的，藝人就算是毀也都是毀在自己手裡，自作孽，才不可活。
張雲雷的粉絲群體整體有不足但不至於被妖魔化，過於誇張的言論確實不客觀，這個群體還在不斷成長中，和張雲雷一樣，不斷變強不斷變優秀，越來越好是我們的共同期望。