積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
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聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
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大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
張藝興的舞蹈之所以看了之後讓人覺得難忘與獨一無二，更在於他對美融入了自己藝術性的理解。
在他的舞蹈中，不僅每一個動作和表演都有自己的想法，更是將光影的交替和情緒的渲染作為舞蹈無可或缺的輔助。從音樂、燈光、舞美，舞臺的整體展現都體現著他的用心和思想深度。
《LAY U DOWN》是其中不得不提的演出。
在舞蹈中最難的就是跪著跳，因為對腰和膝蓋的考驗很大。
張藝興在這首表演中的鳳凰跪，是垂直重心直接跪，整個身體的承重都放在了膝蓋上，而且他一跪非常乾脆。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
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懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
張藝興的舞蹈之所以看了之後讓人覺得難忘與獨一無二，更在於他對美融入了自己藝術性的理解。
在他的舞蹈中，不僅每一個動作和表演都有自己的想法，更是將光影的交替和情緒的渲染作為舞蹈無可或缺的輔助。從音樂、燈光、舞美，舞臺的整體展現都體現著他的用心和思想深度。
《LAY U DOWN》是其中不得不提的演出。
在舞蹈中最難的就是跪著跳，因為對腰和膝蓋的考驗很大。
張藝興在這首表演中的鳳凰跪，是垂直重心直接跪，整個身體的承重都放在了膝蓋上，而且他一跪非常乾脆。
更讓娛記君震驚的是，他的下腰乾脆利落，非常漂亮。並且，他起身的方式是過重心到一條腿上單腳起身，效果非常震撼。
最讓娛記君感動的是當晚張藝興對Michael Jackson的一段致敬。
這意味著，在自己的首場巡演裡，他不僅開拓了自己的疆土，更是不忘對偶像的致敬。
這段舞蹈，流暢、專業、可看性極高。加上他背後的用心良苦，你會感受到跳舞的人的一片赤誠。
在《貝殼女孩》裡，裡面一個乾脆利落的旋轉不僅對腰部有極高的考驗，更是需要全身很好的協調性和平衡能力。
這樣高難度的動作，最考驗舞者的實力。
最難能可貴的是，張藝興對舞蹈的過人體悟可以毫無保留地分享給其他人。
在《偶像練習生》與《青春有你》中，擔任製作人的張藝興，就曾耐心指導過練習生們關於舞蹈的訣竅，比如對“balance”的掌握，和跳舞時換氣的技巧。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
張藝興的舞蹈之所以看了之後讓人覺得難忘與獨一無二，更在於他對美融入了自己藝術性的理解。
在他的舞蹈中，不僅每一個動作和表演都有自己的想法，更是將光影的交替和情緒的渲染作為舞蹈無可或缺的輔助。從音樂、燈光、舞美，舞臺的整體展現都體現著他的用心和思想深度。
《LAY U DOWN》是其中不得不提的演出。
在舞蹈中最難的就是跪著跳，因為對腰和膝蓋的考驗很大。
張藝興在這首表演中的鳳凰跪，是垂直重心直接跪，整個身體的承重都放在了膝蓋上，而且他一跪非常乾脆。
更讓娛記君震驚的是，他的下腰乾脆利落，非常漂亮。並且，他起身的方式是過重心到一條腿上單腳起身，效果非常震撼。
最讓娛記君感動的是當晚張藝興對Michael Jackson的一段致敬。
這意味著，在自己的首場巡演裡，他不僅開拓了自己的疆土，更是不忘對偶像的致敬。
這段舞蹈，流暢、專業、可看性極高。加上他背後的用心良苦，你會感受到跳舞的人的一片赤誠。
在《貝殼女孩》裡，裡面一個乾脆利落的旋轉不僅對腰部有極高的考驗，更是需要全身很好的協調性和平衡能力。
這樣高難度的動作，最考驗舞者的實力。
最難能可貴的是，張藝興對舞蹈的過人體悟可以毫無保留地分享給其他人。
在《偶像練習生》與《青春有你》中，擔任製作人的張藝興，就曾耐心指導過練習生們關於舞蹈的訣竅，比如對“balance”的掌握，和跳舞時換氣的技巧。
藝術是人品的反饋，真正有深度的人，一定會將自己真善美的一面融入舞蹈中，從而賦予自己的舞蹈以靈魂。
細心的人會發現，儘管我以單首歌分析他的某一個長處，但他所有的舞蹈都融合了這些所有的特質：力度、節奏、藝術性。
擅長一項可能是優秀的舞者，但樣樣都融會貫通，就是最頂尖的舞者。
並且，我們所有的討論，都是建立在沒有考慮到他在現場演唱的情況下 。
要知道，邊唱邊跳，因為氣息和體力的影響，比純舞蹈更要難3-5倍。
這才是他真正值得驕傲與尊敬的地方。
三 唱功——真正的專業歌手
分析完了舞蹈，來聽聽張藝興的唱功。
首先先和娛記君一起聽聽這首歌：
這首歌是張藝興參與制作的冬季唱片《Winter Special Gift》中的主打歌《Goodbye Christmas》。曲風抒情，在清澈的鋼琴伴奏聲裡，搭配張藝興有點甜的嗓音，唱出了聖誕的獨特氣氛。
這首歌，區別於那些華麗的技巧，伴奏比較簡單，反而十分考驗人聲演唱，但張藝興詮釋得很好。
首先，張藝興本身的嗓音條件就非常清亮，能夠賦予這首歌強烈的穿透感和共鳴感，具有直擊人心的力量。
舒緩的旋律加上穿透的力量，整個歌曲在他的演繹下變得非常有感染力。
這種感染力給人一種真實感，像一道激光穿入耳膜之中。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
張藝興的舞蹈之所以看了之後讓人覺得難忘與獨一無二，更在於他對美融入了自己藝術性的理解。
在他的舞蹈中，不僅每一個動作和表演都有自己的想法，更是將光影的交替和情緒的渲染作為舞蹈無可或缺的輔助。從音樂、燈光、舞美，舞臺的整體展現都體現著他的用心和思想深度。
《LAY U DOWN》是其中不得不提的演出。
在舞蹈中最難的就是跪著跳，因為對腰和膝蓋的考驗很大。
張藝興在這首表演中的鳳凰跪，是垂直重心直接跪，整個身體的承重都放在了膝蓋上，而且他一跪非常乾脆。
更讓娛記君震驚的是，他的下腰乾脆利落，非常漂亮。並且，他起身的方式是過重心到一條腿上單腳起身，效果非常震撼。
最讓娛記君感動的是當晚張藝興對Michael Jackson的一段致敬。
這意味著，在自己的首場巡演裡，他不僅開拓了自己的疆土，更是不忘對偶像的致敬。
這段舞蹈，流暢、專業、可看性極高。加上他背後的用心良苦，你會感受到跳舞的人的一片赤誠。
在《貝殼女孩》裡，裡面一個乾脆利落的旋轉不僅對腰部有極高的考驗，更是需要全身很好的協調性和平衡能力。
這樣高難度的動作，最考驗舞者的實力。
最難能可貴的是，張藝興對舞蹈的過人體悟可以毫無保留地分享給其他人。
在《偶像練習生》與《青春有你》中，擔任製作人的張藝興，就曾耐心指導過練習生們關於舞蹈的訣竅，比如對“balance”的掌握，和跳舞時換氣的技巧。
藝術是人品的反饋，真正有深度的人，一定會將自己真善美的一面融入舞蹈中，從而賦予自己的舞蹈以靈魂。
細心的人會發現，儘管我以單首歌分析他的某一個長處，但他所有的舞蹈都融合了這些所有的特質：力度、節奏、藝術性。
擅長一項可能是優秀的舞者，但樣樣都融會貫通，就是最頂尖的舞者。
並且，我們所有的討論，都是建立在沒有考慮到他在現場演唱的情況下 。
要知道，邊唱邊跳，因為氣息和體力的影響，比純舞蹈更要難3-5倍。
這才是他真正值得驕傲與尊敬的地方。
三 唱功——真正的專業歌手
分析完了舞蹈，來聽聽張藝興的唱功。
首先先和娛記君一起聽聽這首歌：
這首歌是張藝興參與制作的冬季唱片《Winter Special Gift》中的主打歌《Goodbye Christmas》。曲風抒情，在清澈的鋼琴伴奏聲裡，搭配張藝興有點甜的嗓音，唱出了聖誕的獨特氣氛。
這首歌，區別於那些華麗的技巧，伴奏比較簡單，反而十分考驗人聲演唱，但張藝興詮釋得很好。
首先，張藝興本身的嗓音條件就非常清亮，能夠賦予這首歌強烈的穿透感和共鳴感，具有直擊人心的力量。
舒緩的旋律加上穿透的力量，整個歌曲在他的演繹下變得非常有感染力。
這種感染力給人一種真實感，像一道激光穿入耳膜之中。
其次，不帶感情的情歌演唱容易變成強烈的自嗨，而情歌最重要的就是氛圍感和打動人心的力量。張藝興的演唱非常恰當地詮釋出了自己想要傳達的感情，在演唱中刪繁就簡，反而直擊人心，讓人能感到一種淡淡的悲傷情緒。
最後，在技術層面，張藝興的處理也很到位。這首歌最大的亮點在於對弱音的處理，張藝興用適當的氣息輸出，保證了聲音的效果和情感的抒發。他對於氣息的控制一定是有意識的，並且控制力一流，所以才能保證了整體歌曲情感傳達的細緻清晰。
因此，在他演唱時，你會覺得他好像在講一個完整的故事，讓人可以從技術和情感兩個層面體會到歌詞中的故事感，從而被帶入進去。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
張藝興的舞蹈之所以看了之後讓人覺得難忘與獨一無二，更在於他對美融入了自己藝術性的理解。
在他的舞蹈中，不僅每一個動作和表演都有自己的想法，更是將光影的交替和情緒的渲染作為舞蹈無可或缺的輔助。從音樂、燈光、舞美，舞臺的整體展現都體現著他的用心和思想深度。
《LAY U DOWN》是其中不得不提的演出。
在舞蹈中最難的就是跪著跳，因為對腰和膝蓋的考驗很大。
張藝興在這首表演中的鳳凰跪，是垂直重心直接跪，整個身體的承重都放在了膝蓋上，而且他一跪非常乾脆。
更讓娛記君震驚的是，他的下腰乾脆利落，非常漂亮。並且，他起身的方式是過重心到一條腿上單腳起身，效果非常震撼。
最讓娛記君感動的是當晚張藝興對Michael Jackson的一段致敬。
這意味著，在自己的首場巡演裡，他不僅開拓了自己的疆土，更是不忘對偶像的致敬。
這段舞蹈，流暢、專業、可看性極高。加上他背後的用心良苦，你會感受到跳舞的人的一片赤誠。
在《貝殼女孩》裡，裡面一個乾脆利落的旋轉不僅對腰部有極高的考驗，更是需要全身很好的協調性和平衡能力。
這樣高難度的動作，最考驗舞者的實力。
最難能可貴的是，張藝興對舞蹈的過人體悟可以毫無保留地分享給其他人。
在《偶像練習生》與《青春有你》中，擔任製作人的張藝興，就曾耐心指導過練習生們關於舞蹈的訣竅，比如對“balance”的掌握，和跳舞時換氣的技巧。
藝術是人品的反饋，真正有深度的人，一定會將自己真善美的一面融入舞蹈中，從而賦予自己的舞蹈以靈魂。
細心的人會發現，儘管我以單首歌分析他的某一個長處，但他所有的舞蹈都融合了這些所有的特質：力度、節奏、藝術性。
擅長一項可能是優秀的舞者，但樣樣都融會貫通，就是最頂尖的舞者。
並且，我們所有的討論，都是建立在沒有考慮到他在現場演唱的情況下 。
要知道，邊唱邊跳，因為氣息和體力的影響，比純舞蹈更要難3-5倍。
這才是他真正值得驕傲與尊敬的地方。
三 唱功——真正的專業歌手
分析完了舞蹈，來聽聽張藝興的唱功。
首先先和娛記君一起聽聽這首歌：
這首歌是張藝興參與制作的冬季唱片《Winter Special Gift》中的主打歌《Goodbye Christmas》。曲風抒情，在清澈的鋼琴伴奏聲裡，搭配張藝興有點甜的嗓音，唱出了聖誕的獨特氣氛。
這首歌，區別於那些華麗的技巧，伴奏比較簡單，反而十分考驗人聲演唱，但張藝興詮釋得很好。
首先，張藝興本身的嗓音條件就非常清亮，能夠賦予這首歌強烈的穿透感和共鳴感，具有直擊人心的力量。
舒緩的旋律加上穿透的力量，整個歌曲在他的演繹下變得非常有感染力。
這種感染力給人一種真實感，像一道激光穿入耳膜之中。
其次，不帶感情的情歌演唱容易變成強烈的自嗨，而情歌最重要的就是氛圍感和打動人心的力量。張藝興的演唱非常恰當地詮釋出了自己想要傳達的感情，在演唱中刪繁就簡，反而直擊人心，讓人能感到一種淡淡的悲傷情緒。
最後，在技術層面，張藝興的處理也很到位。這首歌最大的亮點在於對弱音的處理，張藝興用適當的氣息輸出，保證了聲音的效果和情感的抒發。他對於氣息的控制一定是有意識的，並且控制力一流，所以才能保證了整體歌曲情感傳達的細緻清晰。
因此，在他演唱時，你會覺得他好像在講一個完整的故事，讓人可以從技術和情感兩個層面體會到歌詞中的故事感，從而被帶入進去。
我理解“流量是原罪”這句話，因為流量藝人們吸引了太多的目光與注意力，所以很多人會盯著他們，試圖找出缺點，來完成自己的自嗨。
但實事求是，張藝興的實力和眼界，已經早早跳脫出“流量”的桎梏，這次的巡演，就是他全面能力的一次試水與展現。
感興趣的人，可以去一個特別用心的超話#張藝興謠言粉碎機#看看，那裡有很多理性層面分析，會讓你更直觀地瞭解這個人為什麼如此受歡迎。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
張藝興的舞蹈之所以看了之後讓人覺得難忘與獨一無二，更在於他對美融入了自己藝術性的理解。
在他的舞蹈中，不僅每一個動作和表演都有自己的想法，更是將光影的交替和情緒的渲染作為舞蹈無可或缺的輔助。從音樂、燈光、舞美，舞臺的整體展現都體現著他的用心和思想深度。
《LAY U DOWN》是其中不得不提的演出。
在舞蹈中最難的就是跪著跳，因為對腰和膝蓋的考驗很大。
張藝興在這首表演中的鳳凰跪，是垂直重心直接跪，整個身體的承重都放在了膝蓋上，而且他一跪非常乾脆。
更讓娛記君震驚的是，他的下腰乾脆利落，非常漂亮。並且，他起身的方式是過重心到一條腿上單腳起身，效果非常震撼。
最讓娛記君感動的是當晚張藝興對Michael Jackson的一段致敬。
這意味著，在自己的首場巡演裡，他不僅開拓了自己的疆土，更是不忘對偶像的致敬。
這段舞蹈，流暢、專業、可看性極高。加上他背後的用心良苦，你會感受到跳舞的人的一片赤誠。
在《貝殼女孩》裡，裡面一個乾脆利落的旋轉不僅對腰部有極高的考驗，更是需要全身很好的協調性和平衡能力。
這樣高難度的動作，最考驗舞者的實力。
最難能可貴的是，張藝興對舞蹈的過人體悟可以毫無保留地分享給其他人。
在《偶像練習生》與《青春有你》中，擔任製作人的張藝興，就曾耐心指導過練習生們關於舞蹈的訣竅，比如對“balance”的掌握，和跳舞時換氣的技巧。
藝術是人品的反饋，真正有深度的人，一定會將自己真善美的一面融入舞蹈中，從而賦予自己的舞蹈以靈魂。
細心的人會發現，儘管我以單首歌分析他的某一個長處，但他所有的舞蹈都融合了這些所有的特質：力度、節奏、藝術性。
擅長一項可能是優秀的舞者，但樣樣都融會貫通，就是最頂尖的舞者。
並且，我們所有的討論，都是建立在沒有考慮到他在現場演唱的情況下 。
要知道，邊唱邊跳，因為氣息和體力的影響，比純舞蹈更要難3-5倍。
這才是他真正值得驕傲與尊敬的地方。
三 唱功——真正的專業歌手
分析完了舞蹈，來聽聽張藝興的唱功。
首先先和娛記君一起聽聽這首歌：
這首歌是張藝興參與制作的冬季唱片《Winter Special Gift》中的主打歌《Goodbye Christmas》。曲風抒情，在清澈的鋼琴伴奏聲裡，搭配張藝興有點甜的嗓音，唱出了聖誕的獨特氣氛。
這首歌，區別於那些華麗的技巧，伴奏比較簡單，反而十分考驗人聲演唱，但張藝興詮釋得很好。
首先，張藝興本身的嗓音條件就非常清亮，能夠賦予這首歌強烈的穿透感和共鳴感，具有直擊人心的力量。
舒緩的旋律加上穿透的力量，整個歌曲在他的演繹下變得非常有感染力。
這種感染力給人一種真實感，像一道激光穿入耳膜之中。
其次，不帶感情的情歌演唱容易變成強烈的自嗨，而情歌最重要的就是氛圍感和打動人心的力量。張藝興的演唱非常恰當地詮釋出了自己想要傳達的感情，在演唱中刪繁就簡，反而直擊人心，讓人能感到一種淡淡的悲傷情緒。
最後，在技術層面，張藝興的處理也很到位。這首歌最大的亮點在於對弱音的處理，張藝興用適當的氣息輸出，保證了聲音的效果和情感的抒發。他對於氣息的控制一定是有意識的，並且控制力一流，所以才能保證了整體歌曲情感傳達的細緻清晰。
因此，在他演唱時，你會覺得他好像在講一個完整的故事，讓人可以從技術和情感兩個層面體會到歌詞中的故事感，從而被帶入進去。
我理解“流量是原罪”這句話，因為流量藝人們吸引了太多的目光與注意力，所以很多人會盯著他們，試圖找出缺點，來完成自己的自嗨。
但實事求是，張藝興的實力和眼界，已經早早跳脫出“流量”的桎梏，這次的巡演，就是他全面能力的一次試水與展現。
感興趣的人，可以去一個特別用心的超話#張藝興謠言粉碎機#看看，那裡有很多理性層面分析，會讓你更直觀地瞭解這個人為什麼如此受歡迎。
一出道就是SM七大主舞裡唯一的中國人，連續三年登上央視春晚舞臺，連續三年登上五四晚會。
於業務、於榮譽，張藝興的唱跳實力都是國內一流。
積澱七年，揚帆起航，張藝興就像一位乘風破浪的船長，在自己的首次個人巡演裡開創了一個無可挑剔的成績：連續19首歌唱跳無歇。
——引言
總有朋友一臉興奮地對娛記君說，張藝興唱跳實力太強了。
聽得久了，娛記君特別想去看看他的唱跳水準究竟怎麼樣。
正好張藝興2019大航海巡迴演唱會開演，娛記君朋友圈和微博被頻頻刷屏，到處都是跪求門票的聲音，那就藉著這個機會來聊聊張藝興的唱跳水平。
懂舞蹈的人都知道，舞蹈需要看這幾個方面：力度、節奏、整體美感。
下面娛記君就帶大家來看看，張藝興重慶演唱會裡的表現。
一 力度——用身體來跳舞
大多數人都知道，跳舞需要有力度，這樣跳出來才好看。
但真正好看的舞蹈，是全身上下都用力，且能用到恰到好處。
大家總誤以為舞蹈動作的發力點在將要動作的手部與腿部，其實真正的發力點應該在前胸肋骨腰腹股溝這一塊，再由這些部位帶動身體的律動，達到有力又不誇張的精準水平。
要做到這一點非常困難，不僅需要長期的練習，更需要對舞蹈極高的悟性，也就是天賦。
這一點，看開場的《MASK》solo和改編後的《SHEEP》就能看出來。
《MASK》那段solo，又欲又慵懶。因為張藝興的力度精準到，甚至手指尖都帶著認真，讓瘦瘦薄薄的肌肉體型，既有力，又不會絲毫笨重。
《SHEEP》改編版本將速度加快，更考驗反應能力和舞蹈力度，張藝興用更為遊刃有餘的表現完美hold住了這場改編。
力度的控制到了一定境界，就達成了收放自如和張弛有度。
單純的使力誰都可以，但“收”更難做到。
但張藝興動作乾脆利落，收放都十分精準，很有張力。
總結一下，張藝興的舞蹈，在力度方面不外放不張揚，恰到好處又不喧賓奪主，但其實內裡充滿了力量。
換句話說，就是“我不炫技，我本身就是技術。”
二 節奏與藝術——帶著思想與靈魂舞蹈
跳舞的節拍也並不是大家認為的踩準點就可以，踩準點沒什麼好驕傲的。
舞蹈節奏分輕拍和重拍，在輕拍我們需要盡力儘量延展身體將動作做到極致，在重拍我們需要重新爆發發力進入下一個動作。
如何讓延展更極致？如何讓重拍更有力？如何讓舞蹈節奏適應音樂乃至駕馭音樂？
這都是頂尖的舞者需要考慮的問題。
為什麼張藝興的舞蹈總有一種慢動作的微妙，就是因為他知道了如何讓輕拍延長，讓重拍縮短，抓住音樂節奏中重拍最關鍵的位置，延長到最後卡住重拍。
這種“balance”，國內目前只有他能領悟到。
話不多說，看分析：
這場演唱會中，《HONEY》這首歌讓我印象非常深刻，因為它既青春，又有點撩人的欲。這就更需要舉手投足都注意節奏，讓身體動作完全契合節奏感十足的音樂。
張藝興的處理，讓我想起了擰發條，前期擰的時間越長、擰的越緊，在最後放手的一瞬間爆發力就越大。
他的每一下動勢，都是在給下一個動作積累發條的力度，最終環環相扣，顯得極為流暢。
《CAN YOU FEEL ME》這首歌也是由前段的輕鬆到副歌的爆發都很遊刃有餘，這極其體現他對節奏的精準把控。
如果你看了這首歌完整的視頻，你會發現張藝興很多細節處的動作特別流暢，因為音樂的節奏性已經銘記在了他的身體裡。
還有粉絲說，張總的反射弧全部都用在了舞蹈上hhhhhh難怪跳得這麼精準。
張藝興的舞蹈之所以看了之後讓人覺得難忘與獨一無二，更在於他對美融入了自己藝術性的理解。
在他的舞蹈中，不僅每一個動作和表演都有自己的想法，更是將光影的交替和情緒的渲染作為舞蹈無可或缺的輔助。從音樂、燈光、舞美，舞臺的整體展現都體現著他的用心和思想深度。
《LAY U DOWN》是其中不得不提的演出。
在舞蹈中最難的就是跪著跳，因為對腰和膝蓋的考驗很大。
張藝興在這首表演中的鳳凰跪，是垂直重心直接跪，整個身體的承重都放在了膝蓋上，而且他一跪非常乾脆。
更讓娛記君震驚的是，他的下腰乾脆利落，非常漂亮。並且，他起身的方式是過重心到一條腿上單腳起身，效果非常震撼。
最讓娛記君感動的是當晚張藝興對Michael Jackson的一段致敬。
這意味著，在自己的首場巡演裡，他不僅開拓了自己的疆土，更是不忘對偶像的致敬。
這段舞蹈，流暢、專業、可看性極高。加上他背後的用心良苦，你會感受到跳舞的人的一片赤誠。
在《貝殼女孩》裡，裡面一個乾脆利落的旋轉不僅對腰部有極高的考驗，更是需要全身很好的協調性和平衡能力。
這樣高難度的動作，最考驗舞者的實力。
最難能可貴的是，張藝興對舞蹈的過人體悟可以毫無保留地分享給其他人。
在《偶像練習生》與《青春有你》中，擔任製作人的張藝興，就曾耐心指導過練習生們關於舞蹈的訣竅，比如對“balance”的掌握，和跳舞時換氣的技巧。
藝術是人品的反饋，真正有深度的人，一定會將自己真善美的一面融入舞蹈中，從而賦予自己的舞蹈以靈魂。
細心的人會發現，儘管我以單首歌分析他的某一個長處，但他所有的舞蹈都融合了這些所有的特質：力度、節奏、藝術性。
擅長一項可能是優秀的舞者，但樣樣都融會貫通，就是最頂尖的舞者。
並且，我們所有的討論，都是建立在沒有考慮到他在現場演唱的情況下 。
要知道，邊唱邊跳，因為氣息和體力的影響，比純舞蹈更要難3-5倍。
這才是他真正值得驕傲與尊敬的地方。
三 唱功——真正的專業歌手
分析完了舞蹈，來聽聽張藝興的唱功。
首先先和娛記君一起聽聽這首歌：
這首歌是張藝興參與制作的冬季唱片《Winter Special Gift》中的主打歌《Goodbye Christmas》。曲風抒情，在清澈的鋼琴伴奏聲裡，搭配張藝興有點甜的嗓音，唱出了聖誕的獨特氣氛。
這首歌，區別於那些華麗的技巧，伴奏比較簡單，反而十分考驗人聲演唱，但張藝興詮釋得很好。
首先，張藝興本身的嗓音條件就非常清亮，能夠賦予這首歌強烈的穿透感和共鳴感，具有直擊人心的力量。
舒緩的旋律加上穿透的力量，整個歌曲在他的演繹下變得非常有感染力。
這種感染力給人一種真實感，像一道激光穿入耳膜之中。
其次，不帶感情的情歌演唱容易變成強烈的自嗨，而情歌最重要的就是氛圍感和打動人心的力量。張藝興的演唱非常恰當地詮釋出了自己想要傳達的感情，在演唱中刪繁就簡，反而直擊人心，讓人能感到一種淡淡的悲傷情緒。
最後，在技術層面，張藝興的處理也很到位。這首歌最大的亮點在於對弱音的處理，張藝興用適當的氣息輸出，保證了聲音的效果和情感的抒發。他對於氣息的控制一定是有意識的，並且控制力一流，所以才能保證了整體歌曲情感傳達的細緻清晰。
因此，在他演唱時，你會覺得他好像在講一個完整的故事，讓人可以從技術和情感兩個層面體會到歌詞中的故事感，從而被帶入進去。
我理解“流量是原罪”這句話，因為流量藝人們吸引了太多的目光與注意力，所以很多人會盯著他們，試圖找出缺點，來完成自己的自嗨。
但實事求是，張藝興的實力和眼界，已經早早跳脫出“流量”的桎梏，這次的巡演，就是他全面能力的一次試水與展現。
感興趣的人，可以去一個特別用心的超話#張藝興謠言粉碎機#看看，那裡有很多理性層面分析，會讓你更直觀地瞭解這個人為什麼如此受歡迎。
一出道就是SM七大主舞裡唯一的中國人，連續三年登上央視春晚舞臺，連續三年登上五四晚會。
於業務、於榮譽，張藝興的唱跳實力都是國內一流。
你認為張藝興是什麼樣呢？留言給小編吧~