香港樂壇的巔峰站著三個不可逾越的男歌手：譚詠麟、張國榮和張學友。其中，前兩者基本壟斷了20世紀80年代中後期的所有音樂獎項，而張學友自被封“歌神”以來，一直都是整個華語樂壇的流行音樂標準線。
譚詠麟
著名詞作者林夕與樑文道談論香港音樂的未來時，兩人都認為譚詠麟已有李克勤接班，陳奕迅也繼承了張學友的“歌神”名頭，唯獨張國榮，尚未有人都夠繼續他在音樂上的風格與成就。如你我所見，音樂舞臺上從不缺乏新人，你方唱罷我登場，音樂可有真的“傳承”與“不可被傳承”？
李克勤在1985年出道時，選擇的參賽曲目就是譚詠麟的《霧之戀》，而這首歌也正式開啟了他的音樂道路。李克勤曾說過，選擇一首歌，也是在選擇我們是誰。進入樂壇之前，校長是他的偶像，開始唱歌之後，譚詠麟的唱歌方式又是他的模仿對象。
左麟右李
及至譚詠麟提出“接班人”的概念，在群星璀璨的香港樂壇，這頂帽子對於李克勤來說也是一種無形的壓力。90年代中期，李克勤經歷了長達7年的低谷期，而帶領他走出低谷並真正璞玉大成的，正是譚校長。再到後來的“左麟右李”組合，這兩人從粉絲對偶像的仰望，到前輩對新人的提攜，終於成為同臺共舞的搭檔。而李克勤，也真正成為了譚詠麟的合格“接班人”。
陳奕迅
許冠傑之後，張學友成為第二代“歌神”，而接下“歌神”名頭第三棒的歌手就是陳奕迅。而在陳張之間，並沒有與李克勤和譚詠麟一樣亦師亦友的承接關係，強大的歌唱感染力與明顯高出同輩其他歌手的演唱功底，才是兩代“歌神”的相似點。
張學友
張國榮的歌聲之所以被人銘記，不只是因為歌曲質量好或者他唱得好，他對音樂的嚴謹、認真與投入也佔有相當大的比例。厚重滄桑的《霸王別姬》奉獻了中國電影史上最好的“虞姬”，也讓人記住了人戲不分的程蝶衣。《當年情》《當愛已成往事》等經典影視歌曲，又是一個全面發展的殿堂級人物的最好見證。
華語樂壇裡從未有一個音樂風格、成長軌跡與張國榮相似的歌手，因為他對每首歌的詮釋都基於他個人的理解。所以，除了那張熟悉臉龐和那副磁性嗓音，所有關於張國榮的其他一切，都不可被模仿。即便是陳志朋或者尹正這樣的明星，亦不能汲取張公子千萬分之一。
張國榮
在其他歌手的歌裡，我們會思念、喜歡不同的人，而在張國榮的歌裡，我們都只愛他一個。愛屋及烏的誇張，卻也是對一個歌手最大的贊同與認可。離世16年後仍然會被大批歌迷懷念，且能不斷吸引更多人的喜愛，這才是張國榮最大的成就與不可傳承之處。而這種情節，是任誰都無法接替或轉移的。
正如那些稱謂一樣，譚詠麟的“校長”還可易於他人，張學友的“歌神”也在隨著年代更改，只有那聲發自內心的“哥哥”，才是根植於心的情義。“我已令你快樂，你也令我如痴痴醉。你已在我心，不必再問記著誰”，張國榮是萬千流行歌手中的平凡一個，也是最不可被代替的那一個。
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