'張晉丨裝在鏡頭裡的人'
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
劇組的苛刻，他感受的不太多，可能天生適合端起這碗飯，二十多歲張晉沒被導演在片場狠訓過，不是科班出身，但也還算不太笨。唯一的不如意，可能是還沒有找到最適合自己的狀態，沒有找到一個發光的機會。
後來，他又回到了幕後，這個時候國內影視市場上的好片一部接一部地出，張晉也跑進去了，唯獨不是以演員的身份，依舊藏在鏡頭背後，給導演們做武術指導，2005年影片《夜宴》裡，他任武術指導。
期間偶有角色出演，但也算不上太出彩，很快被演戲之外的其他標籤吞沒，然後兜兜轉轉，一眨眼就過了十幾年，快得很。
張晉成名，的確太晚了。
2
打戲裝在“剋制”裡
徹徹底底地走近鏡頭面前，穩住身形，是2013年王家衛導演執導的電影《一代宗師》時期，張晉對鏡頭的感覺是“戀愛”。
在這部影片裡，張晉飾演的是宮二的師兄，白猿馬三，張晉對這個人物在武戲的處理上相當剋制。
《一代宗師》讓他顯露鋒芒，與章子怡飾演的宮二在火車行的那場打戲，也是至今人們談起這部影片時的“名場面”。
一列火車駛過的速度裡，高手頻頻過招，馬三從這場對決中的志得意滿，到最後幡然悔悟、悵然落敗的細節橋段，考驗的不僅僅是演員的武戲，更多的是人物的內心變化。這段戲的功夫對決，在鏡頭的表達裡，是美的。
“知道有限信息時，應該怎麼去詮釋（角色），真的要投入很多時間，你儘量想把自己變成那個人。”
如何塑造好馬三這個角色，只能靠張晉自己去摸索，因為眾所周知，王家衛導演的風格，就是沒有完整劇本。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
劇組的苛刻，他感受的不太多，可能天生適合端起這碗飯，二十多歲張晉沒被導演在片場狠訓過，不是科班出身，但也還算不太笨。唯一的不如意，可能是還沒有找到最適合自己的狀態，沒有找到一個發光的機會。
後來，他又回到了幕後，這個時候國內影視市場上的好片一部接一部地出，張晉也跑進去了，唯獨不是以演員的身份，依舊藏在鏡頭背後，給導演們做武術指導，2005年影片《夜宴》裡，他任武術指導。
期間偶有角色出演，但也算不上太出彩，很快被演戲之外的其他標籤吞沒，然後兜兜轉轉，一眨眼就過了十幾年，快得很。
張晉成名，的確太晚了。
2
打戲裝在“剋制”裡
徹徹底底地走近鏡頭面前，穩住身形，是2013年王家衛導演執導的電影《一代宗師》時期，張晉對鏡頭的感覺是“戀愛”。
在這部影片裡，張晉飾演的是宮二的師兄，白猿馬三，張晉對這個人物在武戲的處理上相當剋制。
《一代宗師》讓他顯露鋒芒，與章子怡飾演的宮二在火車行的那場打戲，也是至今人們談起這部影片時的“名場面”。
一列火車駛過的速度裡，高手頻頻過招，馬三從這場對決中的志得意滿，到最後幡然悔悟、悵然落敗的細節橋段，考驗的不僅僅是演員的武戲，更多的是人物的內心變化。這段戲的功夫對決，在鏡頭的表達裡，是美的。
“知道有限信息時，應該怎麼去詮釋（角色），真的要投入很多時間，你儘量想把自己變成那個人。”
如何塑造好馬三這個角色，只能靠張晉自己去摸索，因為眾所周知，王家衛導演的風格，就是沒有完整劇本。
“劇本上很多東西都沒有”，張晉回憶道，“其實馬三他是有一個老婆的，導演跟我這樣說過，他是有一個老婆的，也有一個孩子，但是戲裡面看不到，也有可能會看得到”。
他也和王家衛聊，王家衛就告訴他，你要和鏡頭去談戀愛。
“王家衛導演說你在跟鏡頭相處的時候，其實就是在談戀愛，跟鏡頭談戀愛，就是在跟觀眾談戀愛，你要讓對方感覺到你的愛。”
這句話張晉想了很久，究竟要怎麼樣，到底還是要慢慢體會，
“鏡頭裡面就是你的全部”，他又說了第二遍，“說實話，鏡頭裡面就是你的全部，包括拍你的手、你的腳的時候，都是全部，如果你用心演了這個手的戲、腳的戲，其實（結果）都是不一樣的。”
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
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藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
劇組的苛刻，他感受的不太多，可能天生適合端起這碗飯，二十多歲張晉沒被導演在片場狠訓過，不是科班出身，但也還算不太笨。唯一的不如意，可能是還沒有找到最適合自己的狀態，沒有找到一個發光的機會。
後來，他又回到了幕後，這個時候國內影視市場上的好片一部接一部地出，張晉也跑進去了，唯獨不是以演員的身份，依舊藏在鏡頭背後，給導演們做武術指導，2005年影片《夜宴》裡，他任武術指導。
期間偶有角色出演，但也算不上太出彩，很快被演戲之外的其他標籤吞沒，然後兜兜轉轉，一眨眼就過了十幾年，快得很。
張晉成名，的確太晚了。
2
打戲裝在“剋制”裡
徹徹底底地走近鏡頭面前，穩住身形，是2013年王家衛導演執導的電影《一代宗師》時期，張晉對鏡頭的感覺是“戀愛”。
在這部影片裡，張晉飾演的是宮二的師兄，白猿馬三，張晉對這個人物在武戲的處理上相當剋制。
《一代宗師》讓他顯露鋒芒，與章子怡飾演的宮二在火車行的那場打戲，也是至今人們談起這部影片時的“名場面”。
一列火車駛過的速度裡，高手頻頻過招，馬三從這場對決中的志得意滿，到最後幡然悔悟、悵然落敗的細節橋段，考驗的不僅僅是演員的武戲，更多的是人物的內心變化。這段戲的功夫對決，在鏡頭的表達裡，是美的。
“知道有限信息時，應該怎麼去詮釋（角色），真的要投入很多時間，你儘量想把自己變成那個人。”
如何塑造好馬三這個角色，只能靠張晉自己去摸索，因為眾所周知，王家衛導演的風格，就是沒有完整劇本。
“劇本上很多東西都沒有”，張晉回憶道，“其實馬三他是有一個老婆的，導演跟我這樣說過，他是有一個老婆的，也有一個孩子，但是戲裡面看不到，也有可能會看得到”。
他也和王家衛聊，王家衛就告訴他，你要和鏡頭去談戀愛。
“王家衛導演說你在跟鏡頭相處的時候，其實就是在談戀愛，跟鏡頭談戀愛，就是在跟觀眾談戀愛，你要讓對方感覺到你的愛。”
這句話張晉想了很久，究竟要怎麼樣，到底還是要慢慢體會，
“鏡頭裡面就是你的全部”，他又說了第二遍，“說實話，鏡頭裡面就是你的全部，包括拍你的手、你的腳的時候，都是全部，如果你用心演了這個手的戲、腳的戲，其實（結果）都是不一樣的。”
如何處理與鏡頭的關係，如何表達自己，的確是一門學問。
“演一些比較有爆發力的戲的時候，可能你平時不會這麼暴躁，不會這樣發脾氣，但是脾氣是有的，只是你平時沒有發洩出來，但是你把它轉換成另外一種情緒用在這個角色身上的時候，你在調動你的情緒，不是說你只是軀殼在那裡，完全裝了另外一個靈魂進來，還是你，你對這個世界是有情感的，只是你表達的方式不一樣。”
他不是一個喜歡情緒外化的人，相比於表達，更喜歡觀察，並把這些全部運用在角色演繹上，他把這歸為性格所致，所以對比武戲而言，在他看來文戲更考驗功夫。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
劇組的苛刻，他感受的不太多，可能天生適合端起這碗飯，二十多歲張晉沒被導演在片場狠訓過，不是科班出身，但也還算不太笨。唯一的不如意，可能是還沒有找到最適合自己的狀態，沒有找到一個發光的機會。
後來，他又回到了幕後，這個時候國內影視市場上的好片一部接一部地出，張晉也跑進去了，唯獨不是以演員的身份，依舊藏在鏡頭背後，給導演們做武術指導，2005年影片《夜宴》裡，他任武術指導。
期間偶有角色出演，但也算不上太出彩，很快被演戲之外的其他標籤吞沒，然後兜兜轉轉，一眨眼就過了十幾年，快得很。
張晉成名，的確太晚了。
2
打戲裝在“剋制”裡
徹徹底底地走近鏡頭面前，穩住身形，是2013年王家衛導演執導的電影《一代宗師》時期，張晉對鏡頭的感覺是“戀愛”。
在這部影片裡，張晉飾演的是宮二的師兄，白猿馬三，張晉對這個人物在武戲的處理上相當剋制。
《一代宗師》讓他顯露鋒芒，與章子怡飾演的宮二在火車行的那場打戲，也是至今人們談起這部影片時的“名場面”。
一列火車駛過的速度裡，高手頻頻過招，馬三從這場對決中的志得意滿，到最後幡然悔悟、悵然落敗的細節橋段，考驗的不僅僅是演員的武戲，更多的是人物的內心變化。這段戲的功夫對決，在鏡頭的表達裡，是美的。
“知道有限信息時，應該怎麼去詮釋（角色），真的要投入很多時間，你儘量想把自己變成那個人。”
如何塑造好馬三這個角色，只能靠張晉自己去摸索，因為眾所周知，王家衛導演的風格，就是沒有完整劇本。
“劇本上很多東西都沒有”，張晉回憶道，“其實馬三他是有一個老婆的，導演跟我這樣說過，他是有一個老婆的，也有一個孩子，但是戲裡面看不到，也有可能會看得到”。
他也和王家衛聊，王家衛就告訴他，你要和鏡頭去談戀愛。
“王家衛導演說你在跟鏡頭相處的時候，其實就是在談戀愛，跟鏡頭談戀愛，就是在跟觀眾談戀愛，你要讓對方感覺到你的愛。”
這句話張晉想了很久，究竟要怎麼樣，到底還是要慢慢體會，
“鏡頭裡面就是你的全部”，他又說了第二遍，“說實話，鏡頭裡面就是你的全部，包括拍你的手、你的腳的時候，都是全部，如果你用心演了這個手的戲、腳的戲，其實（結果）都是不一樣的。”
如何處理與鏡頭的關係，如何表達自己，的確是一門學問。
“演一些比較有爆發力的戲的時候，可能你平時不會這麼暴躁，不會這樣發脾氣，但是脾氣是有的，只是你平時沒有發洩出來，但是你把它轉換成另外一種情緒用在這個角色身上的時候，你在調動你的情緒，不是說你只是軀殼在那裡，完全裝了另外一個靈魂進來，還是你，你對這個世界是有情感的，只是你表達的方式不一樣。”
他不是一個喜歡情緒外化的人，相比於表達，更喜歡觀察，並把這些全部運用在角色演繹上，他把這歸為性格所致，所以對比武戲而言，在他看來文戲更考驗功夫。
在他之後的一些作品裡，也能看到這種痕跡。這點的確與其他功夫電影的演員，給人的感覺不太一樣。他的武戲是瀟灑的，但也是剋制的，甚至能透過角色感受到一種體面，這當然是美的。
力量感不是沒有，只是他懂得，如何藏起來，找一個邊界，讓人舒服。到《殺破狼2》和《葉問外傳張天志》的時候，張晉的這種風格就愈加明顯了。
3
16:9之外的生活
“你喜歡極限運動嗎？”
“我不喜歡”，但，“要吃鹹魚，就要先忍受口渴”。
“你要做這一行，就肯定要面對受傷、危險、消耗體力，這是不能逃避的。”
在電影的世界裡，能和吳京、託尼·賈等功夫明星對打，甚至飛簷走壁，但在現實生活裡，張晉完完全全是對極限運動說“不”的那個人。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
劇組的苛刻，他感受的不太多，可能天生適合端起這碗飯，二十多歲張晉沒被導演在片場狠訓過，不是科班出身，但也還算不太笨。唯一的不如意，可能是還沒有找到最適合自己的狀態，沒有找到一個發光的機會。
後來，他又回到了幕後，這個時候國內影視市場上的好片一部接一部地出，張晉也跑進去了，唯獨不是以演員的身份，依舊藏在鏡頭背後，給導演們做武術指導，2005年影片《夜宴》裡，他任武術指導。
期間偶有角色出演，但也算不上太出彩，很快被演戲之外的其他標籤吞沒，然後兜兜轉轉，一眨眼就過了十幾年，快得很。
張晉成名，的確太晚了。
2
打戲裝在“剋制”裡
徹徹底底地走近鏡頭面前，穩住身形，是2013年王家衛導演執導的電影《一代宗師》時期，張晉對鏡頭的感覺是“戀愛”。
在這部影片裡，張晉飾演的是宮二的師兄，白猿馬三，張晉對這個人物在武戲的處理上相當剋制。
《一代宗師》讓他顯露鋒芒，與章子怡飾演的宮二在火車行的那場打戲，也是至今人們談起這部影片時的“名場面”。
一列火車駛過的速度裡，高手頻頻過招，馬三從這場對決中的志得意滿，到最後幡然悔悟、悵然落敗的細節橋段，考驗的不僅僅是演員的武戲，更多的是人物的內心變化。這段戲的功夫對決，在鏡頭的表達裡，是美的。
“知道有限信息時，應該怎麼去詮釋（角色），真的要投入很多時間，你儘量想把自己變成那個人。”
如何塑造好馬三這個角色，只能靠張晉自己去摸索，因為眾所周知，王家衛導演的風格，就是沒有完整劇本。
“劇本上很多東西都沒有”，張晉回憶道，“其實馬三他是有一個老婆的，導演跟我這樣說過，他是有一個老婆的，也有一個孩子，但是戲裡面看不到，也有可能會看得到”。
他也和王家衛聊，王家衛就告訴他，你要和鏡頭去談戀愛。
“王家衛導演說你在跟鏡頭相處的時候，其實就是在談戀愛，跟鏡頭談戀愛，就是在跟觀眾談戀愛，你要讓對方感覺到你的愛。”
這句話張晉想了很久，究竟要怎麼樣，到底還是要慢慢體會，
“鏡頭裡面就是你的全部”，他又說了第二遍，“說實話，鏡頭裡面就是你的全部，包括拍你的手、你的腳的時候，都是全部，如果你用心演了這個手的戲、腳的戲，其實（結果）都是不一樣的。”
如何處理與鏡頭的關係，如何表達自己，的確是一門學問。
“演一些比較有爆發力的戲的時候，可能你平時不會這麼暴躁，不會這樣發脾氣，但是脾氣是有的，只是你平時沒有發洩出來，但是你把它轉換成另外一種情緒用在這個角色身上的時候，你在調動你的情緒，不是說你只是軀殼在那裡，完全裝了另外一個靈魂進來，還是你，你對這個世界是有情感的，只是你表達的方式不一樣。”
他不是一個喜歡情緒外化的人，相比於表達，更喜歡觀察，並把這些全部運用在角色演繹上，他把這歸為性格所致，所以對比武戲而言，在他看來文戲更考驗功夫。
在他之後的一些作品裡，也能看到這種痕跡。這點的確與其他功夫電影的演員，給人的感覺不太一樣。他的武戲是瀟灑的，但也是剋制的，甚至能透過角色感受到一種體面，這當然是美的。
力量感不是沒有，只是他懂得，如何藏起來，找一個邊界，讓人舒服。到《殺破狼2》和《葉問外傳張天志》的時候，張晉的這種風格就愈加明顯了。
3
16:9之外的生活
“你喜歡極限運動嗎？”
“我不喜歡”，但，“要吃鹹魚，就要先忍受口渴”。
“你要做這一行，就肯定要面對受傷、危險、消耗體力，這是不能逃避的。”
在電影的世界裡，能和吳京、託尼·賈等功夫明星對打，甚至飛簷走壁，但在現實生活裡，張晉完完全全是對極限運動說“不”的那個人。
“拍電影的時候，我可以去挑戰很多自己的極限，但是生活當中我就把這些全都要放下了，生活當中我從來不去坐過山車，蕩那種海盜船，我都不坐。”
他更願意把精力花費在新事物的探索上，比如抖音，16:9屏精彩之外，是9:16的新生活。屏幕裡，帶著棒球帽，穿著格子衫，跟著動感的音樂跳舞，張晉的另外一面，和銀幕上的他全然不同。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
劇組的苛刻，他感受的不太多，可能天生適合端起這碗飯，二十多歲張晉沒被導演在片場狠訓過，不是科班出身，但也還算不太笨。唯一的不如意，可能是還沒有找到最適合自己的狀態，沒有找到一個發光的機會。
後來，他又回到了幕後，這個時候國內影視市場上的好片一部接一部地出，張晉也跑進去了，唯獨不是以演員的身份，依舊藏在鏡頭背後，給導演們做武術指導，2005年影片《夜宴》裡，他任武術指導。
期間偶有角色出演，但也算不上太出彩，很快被演戲之外的其他標籤吞沒，然後兜兜轉轉，一眨眼就過了十幾年，快得很。
張晉成名，的確太晚了。
2
打戲裝在“剋制”裡
徹徹底底地走近鏡頭面前，穩住身形，是2013年王家衛導演執導的電影《一代宗師》時期，張晉對鏡頭的感覺是“戀愛”。
在這部影片裡，張晉飾演的是宮二的師兄，白猿馬三，張晉對這個人物在武戲的處理上相當剋制。
《一代宗師》讓他顯露鋒芒，與章子怡飾演的宮二在火車行的那場打戲，也是至今人們談起這部影片時的“名場面”。
一列火車駛過的速度裡，高手頻頻過招，馬三從這場對決中的志得意滿，到最後幡然悔悟、悵然落敗的細節橋段，考驗的不僅僅是演員的武戲，更多的是人物的內心變化。這段戲的功夫對決，在鏡頭的表達裡，是美的。
“知道有限信息時，應該怎麼去詮釋（角色），真的要投入很多時間，你儘量想把自己變成那個人。”
如何塑造好馬三這個角色，只能靠張晉自己去摸索，因為眾所周知，王家衛導演的風格，就是沒有完整劇本。
“劇本上很多東西都沒有”，張晉回憶道，“其實馬三他是有一個老婆的，導演跟我這樣說過，他是有一個老婆的，也有一個孩子，但是戲裡面看不到，也有可能會看得到”。
他也和王家衛聊，王家衛就告訴他，你要和鏡頭去談戀愛。
“王家衛導演說你在跟鏡頭相處的時候，其實就是在談戀愛，跟鏡頭談戀愛，就是在跟觀眾談戀愛，你要讓對方感覺到你的愛。”
這句話張晉想了很久，究竟要怎麼樣，到底還是要慢慢體會，
“鏡頭裡面就是你的全部”，他又說了第二遍，“說實話，鏡頭裡面就是你的全部，包括拍你的手、你的腳的時候，都是全部，如果你用心演了這個手的戲、腳的戲，其實（結果）都是不一樣的。”
如何處理與鏡頭的關係，如何表達自己，的確是一門學問。
“演一些比較有爆發力的戲的時候，可能你平時不會這麼暴躁，不會這樣發脾氣，但是脾氣是有的，只是你平時沒有發洩出來，但是你把它轉換成另外一種情緒用在這個角色身上的時候，你在調動你的情緒，不是說你只是軀殼在那裡，完全裝了另外一個靈魂進來，還是你，你對這個世界是有情感的，只是你表達的方式不一樣。”
他不是一個喜歡情緒外化的人，相比於表達，更喜歡觀察，並把這些全部運用在角色演繹上，他把這歸為性格所致，所以對比武戲而言，在他看來文戲更考驗功夫。
在他之後的一些作品裡，也能看到這種痕跡。這點的確與其他功夫電影的演員，給人的感覺不太一樣。他的武戲是瀟灑的，但也是剋制的，甚至能透過角色感受到一種體面，這當然是美的。
力量感不是沒有，只是他懂得，如何藏起來，找一個邊界，讓人舒服。到《殺破狼2》和《葉問外傳張天志》的時候，張晉的這種風格就愈加明顯了。
3
16:9之外的生活
“你喜歡極限運動嗎？”
“我不喜歡”，但，“要吃鹹魚，就要先忍受口渴”。
“你要做這一行，就肯定要面對受傷、危險、消耗體力，這是不能逃避的。”
在電影的世界裡，能和吳京、託尼·賈等功夫明星對打，甚至飛簷走壁，但在現實生活裡，張晉完完全全是對極限運動說“不”的那個人。
“拍電影的時候，我可以去挑戰很多自己的極限，但是生活當中我就把這些全都要放下了，生活當中我從來不去坐過山車，蕩那種海盜船，我都不坐。”
他更願意把精力花費在新事物的探索上，比如抖音，16:9屏精彩之外，是9:16的新生活。屏幕裡，帶著棒球帽，穿著格子衫，跟著動感的音樂跳舞，張晉的另外一面，和銀幕上的他全然不同。
今年9月份，他連同賈樟柯等人一起，被邀請為首屆抖音短視頻影像節金映獎評委。他自己也有一部參與的片子被選為官方的示範片。
Vlog也是新嘗試，張晉被冠以“技術流Vlog博主”。尤其B站剛一開通，粉絲超過十萬。這個時候，這些鏡頭的拍攝、製作，於他而言是一種拍戲之餘，放鬆與解壓的方式。
他最新剪輯製作的一期Vlog裡，妻子臉上沒有施粉黛，和大眾認知裡那個為拍戲，可以瞞著劇組懷孕消息的倔強女人，相去甚遠。
此前他拍攝的短片《迷失歐洲》裡，記錄了他和妻子在異國旅行時的片段，短短的幾分鐘內，轉場、卡點、配樂，鏡頭拉伸、銜接，共同打造了一個極具隱喻的故事。
“對生活狀態的一種感覺，一些畫面有一些孤獨的感覺……人群密集的時候，你也會覺得大家都低頭玩手機，或者有人站在一邊抽菸，你不會覺得人跟人之間有什麼聯繫。”
這部作品裡，導演的鏡頭拍攝了很多地方，比如海邊、廣場，教堂，窄巷，也有很多人，比如男人，女人，小孩，青年，妻子，當然還有貓和狗。
文｜穀雨
追逐一場簡單的演員夢，外界認為張晉花了二十多年的時間，期間很多數字都被多次提及，故事的主題也在那些年份裡發生，而後延續，為他日後的演藝生涯帶來或多或少的影響。
比如1998年的主題是拒絕，他拒絕武行，從戲，一入行，就是二十多年；
2004年的主題，是嘗試，他與他後來的妻子蔡少芬主演電視劇《水月洞天》播出，這部作品讓他小有成就，與蔡少芬的愛情又是另外一段緣分。
2013年主題是爆發，這一年裡，摸爬滾打十五年的張晉，終於遇到了大導演王家衛，邂逅了電影《一代宗師》。這一年，功夫明星張晉，以其內斂又不失力道的獨有風格，徹底走向觀眾，吸引千千萬萬雙目光的注視。
某種意義上來說，張晉是隨著中國的功夫電影進入更廣的觀眾群體，他身上的話題離不開功夫明星、功夫電影。
這之後，從其主演的電影作品《狂獸》《葉問外傳張天志》中或剛毅或充滿力量感的人物形象，再到如今出現在綜藝裡、社交媒體上的張晉，鬆弛與緊繃之間，切換自如。
2019年，在外界看來，張晉把自己打開得更多了。
他與妻子蔡少芬一同參加綜藝節目《我最愛的女人們》。更早的以前，他還開通了抖音，將零碎的生活分享給網友。電影鏡頭下的張晉收回去了，連同馬三、高晉、張天志、西狗……展現出來的，似乎是一幅與世界交談的模樣。
從藏在鏡頭背後的人，到走到鏡頭面前展現多面自己，再到另外一個話語下的鏡頭裡，不斷重複找尋的張晉，在緩慢行走過很長很長的時光裡，被歲月打磨修整成另外一番模樣。
這當然也要花費一些力氣，比如肩膀上的疤子，長期以來疼痛的腰、腿，這都還算是平常，是可承受的痛。
實際上，再往前一段時光裡，他的精神高度緊繃，需要認同感，需要別人看到他。比起身體上的疼痛，精神上的鬥爭才需要繃緊神經去應對：躲避，或者瞄準，不同的選擇，不同的結果。
畢竟，二十年前的那個年輕人，也曾鬱郁不得志。
他與成龍、李連杰們意氣風發的功夫電影黃金時代錯身而過，在《情深深雨濛濛》中於大陸影視劇萌芽的春雨裡探身前行……
兜兜轉轉二十多年，從武指、替身、配角，一個角兒一個角兒的感悟踟躕過來，直到遇到王家衛的《一代宗師》，才像是攢住了一束光，到《殺破狼2》以狠厲憂鬱的典獄長高晉穩住了，徹底走向了另外一番事業高地，獲得鮮花與掌聲。
這個如今已然40多歲的男人，的確走了一條傳統藝人打磨成名的漫長道路。這一路上，從被拒絕、接納，然後坦然地與之對話的，都只是那塊方方正正的鏡頭。
1
藏在鏡頭背面
對於“鏡頭”，張晉的認知是發生過變化的。
之前他羨慕。拍攝《武林外史》以前，他是替身，工作性質要求他要藏在鏡頭背面，一旦露出臉來，就要求重新來過，“臉一轉過來對著鏡頭，那個鏡頭就要廢了，重新來過”。
這樣的日子，從他入行躲在鏡頭背後謀日子開始，到真正意義上走到鏡頭前，差不多花了三年時間。
他在此前接受採訪時，也曾回憶過那段日子，他想著自己也有那個功夫，甚至還比別人更好，憑什麼就不能是他呢？
娛樂圈，影視行，最沒有論斤論兩稱的絕對公平。他這期間給很多人做過替身，章子怡、楊紫瓊、焦恩俊，雖然身處熱鬧的影視端口，但卻也是離銀幕和鏡頭最遠的那個人。
接到人生中的第一個角色，《武林外史》裡男N號驢蛋，這是一個配角的配角，他所有感受裡，唯獨沒有大夢成真後的失重感，“我已經在劇組待很長時間了，雖然不是做演員，是做武行，我還真沒緊張。”
說這話時，他背靠在臨窗的沙發座椅上，頭髮被光潔得打理到腦袋後面，身著合體裁剪的精緻西裝，眼神深邃，雙手交握，像老香港最後一位紳士，他歪頭想了想，說：“終於可以正臉對著鏡頭。”然後就又笑了。
劇組的苛刻，他感受的不太多，可能天生適合端起這碗飯，二十多歲張晉沒被導演在片場狠訓過，不是科班出身，但也還算不太笨。唯一的不如意，可能是還沒有找到最適合自己的狀態，沒有找到一個發光的機會。
後來，他又回到了幕後，這個時候國內影視市場上的好片一部接一部地出，張晉也跑進去了，唯獨不是以演員的身份，依舊藏在鏡頭背後，給導演們做武術指導，2005年影片《夜宴》裡，他任武術指導。
期間偶有角色出演，但也算不上太出彩，很快被演戲之外的其他標籤吞沒，然後兜兜轉轉，一眨眼就過了十幾年，快得很。
張晉成名，的確太晚了。
2
打戲裝在“剋制”裡
徹徹底底地走近鏡頭面前，穩住身形，是2013年王家衛導演執導的電影《一代宗師》時期，張晉對鏡頭的感覺是“戀愛”。
在這部影片裡，張晉飾演的是宮二的師兄，白猿馬三，張晉對這個人物在武戲的處理上相當剋制。
《一代宗師》讓他顯露鋒芒，與章子怡飾演的宮二在火車行的那場打戲，也是至今人們談起這部影片時的“名場面”。
一列火車駛過的速度裡，高手頻頻過招，馬三從這場對決中的志得意滿，到最後幡然悔悟、悵然落敗的細節橋段，考驗的不僅僅是演員的武戲，更多的是人物的內心變化。這段戲的功夫對決，在鏡頭的表達裡，是美的。
“知道有限信息時，應該怎麼去詮釋（角色），真的要投入很多時間，你儘量想把自己變成那個人。”
如何塑造好馬三這個角色，只能靠張晉自己去摸索，因為眾所周知，王家衛導演的風格，就是沒有完整劇本。
“劇本上很多東西都沒有”，張晉回憶道，“其實馬三他是有一個老婆的，導演跟我這樣說過，他是有一個老婆的，也有一個孩子，但是戲裡面看不到，也有可能會看得到”。
他也和王家衛聊，王家衛就告訴他，你要和鏡頭去談戀愛。
“王家衛導演說你在跟鏡頭相處的時候，其實就是在談戀愛，跟鏡頭談戀愛，就是在跟觀眾談戀愛，你要讓對方感覺到你的愛。”
這句話張晉想了很久，究竟要怎麼樣，到底還是要慢慢體會，
“鏡頭裡面就是你的全部”，他又說了第二遍，“說實話，鏡頭裡面就是你的全部，包括拍你的手、你的腳的時候，都是全部，如果你用心演了這個手的戲、腳的戲，其實（結果）都是不一樣的。”
如何處理與鏡頭的關係，如何表達自己，的確是一門學問。
“演一些比較有爆發力的戲的時候，可能你平時不會這麼暴躁，不會這樣發脾氣，但是脾氣是有的，只是你平時沒有發洩出來，但是你把它轉換成另外一種情緒用在這個角色身上的時候，你在調動你的情緒，不是說你只是軀殼在那裡，完全裝了另外一個靈魂進來，還是你，你對這個世界是有情感的，只是你表達的方式不一樣。”
他不是一個喜歡情緒外化的人，相比於表達，更喜歡觀察，並把這些全部運用在角色演繹上，他把這歸為性格所致，所以對比武戲而言，在他看來文戲更考驗功夫。
在他之後的一些作品裡，也能看到這種痕跡。這點的確與其他功夫電影的演員，給人的感覺不太一樣。他的武戲是瀟灑的，但也是剋制的，甚至能透過角色感受到一種體面，這當然是美的。
力量感不是沒有，只是他懂得，如何藏起來，找一個邊界，讓人舒服。到《殺破狼2》和《葉問外傳張天志》的時候，張晉的這種風格就愈加明顯了。
3
16:9之外的生活
“你喜歡極限運動嗎？”
“我不喜歡”，但，“要吃鹹魚，就要先忍受口渴”。
“你要做這一行，就肯定要面對受傷、危險、消耗體力，這是不能逃避的。”
在電影的世界裡，能和吳京、託尼·賈等功夫明星對打，甚至飛簷走壁，但在現實生活裡，張晉完完全全是對極限運動說“不”的那個人。
“拍電影的時候，我可以去挑戰很多自己的極限，但是生活當中我就把這些全都要放下了，生活當中我從來不去坐過山車，蕩那種海盜船，我都不坐。”
他更願意把精力花費在新事物的探索上，比如抖音，16:9屏精彩之外，是9:16的新生活。屏幕裡，帶著棒球帽，穿著格子衫，跟著動感的音樂跳舞，張晉的另外一面，和銀幕上的他全然不同。
今年9月份，他連同賈樟柯等人一起，被邀請為首屆抖音短視頻影像節金映獎評委。他自己也有一部參與的片子被選為官方的示範片。
Vlog也是新嘗試，張晉被冠以“技術流Vlog博主”。尤其B站剛一開通，粉絲超過十萬。這個時候，這些鏡頭的拍攝、製作，於他而言是一種拍戲之餘，放鬆與解壓的方式。
他最新剪輯製作的一期Vlog裡，妻子臉上沒有施粉黛，和大眾認知裡那個為拍戲，可以瞞著劇組懷孕消息的倔強女人，相去甚遠。
此前他拍攝的短片《迷失歐洲》裡，記錄了他和妻子在異國旅行時的片段，短短的幾分鐘內，轉場、卡點、配樂，鏡頭拉伸、銜接，共同打造了一個極具隱喻的故事。
“對生活狀態的一種感覺，一些畫面有一些孤獨的感覺……人群密集的時候，你也會覺得大家都低頭玩手機，或者有人站在一邊抽菸，你不會覺得人跟人之間有什麼聯繫。”
這部作品裡，導演的鏡頭拍攝了很多地方，比如海邊、廣場，教堂，窄巷，也有很多人，比如男人，女人，小孩，青年，妻子，當然還有貓和狗。
他說他所有的視頻都是從生活中觀察來的，經過思考加工，用自己的想法與手去完成，抽離出自己，看到的都是自己。
如果將他拉回到電影世界，對於鏡頭，對於自己，你會發現張晉的態度，也是如此一致：“以前我可以說，你完全地變成另外一個人去演那個角色，但其實有時候並不覺得完全是另外一個人。”
“那可能是多面的你”，他篤定道。
在與鏡頭打交道的漫長時光，張晉似乎變成了那個，“活在”鏡頭裡的人了。