'張國勇：交響樂隊需要“男子氣”'
文 | 張國勇
交響音樂有別於文學、繪畫和舞臺表演的具象，是特別抽象的藝術。它不能講述具體的情節，即便作曲家用標題提示出他所理解的“故事”，呈現的結果可能依舊是“一千個讀者眼裡的一千個哈姆雷特”。
交響樂所表現的情感跨度極廣，其中尺度的拿捏最為重要，這全然倚仗指揮家和樂團演奏家的審美情趣和藝術修養。一場音樂會，對比越強烈，音樂就越具張力，聽眾由此產生的內心情感宣洩的空間也越大。交響樂需要雷霆萬鈞之勢的轟鳴，也需要呢喃細語之態的柔美：《紅旗頌》的嘹亮號角，《梁祝》的生離死別，查拉圖斯特拉站在山巔、面對芸芸眾生的“警世宣言”，《羅密歐與朱麗葉》的纏綿愛情，肖斯塔科維奇《第五交響曲》三樂章死寂一般的聖詠……都是交響樂強大表現力的典型範例。
從最初宮廷氣氛的點綴，到今天的文化經典的呈現，交響樂經歷了脫胎換骨的演變。幾百年來，交響樂作品見證了人類對世界和自我認知的逐漸成熟，規模也逐漸豐厚壯大，到浪漫派鼎盛時期的馬勒和理查·施特勞斯，交響樂團發展至四管編制，“千人”交響曲應運而生。
梳理交響樂團發展的脈絡，有些現象非常值得注意：像柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團這些老牌樂團，直至上世紀八九十年代才開始吸納女性演奏員。試想原因，其一可能是因為交響樂團的合作默契，必須要通過長期磨合才能形成，一個初來乍到的新人是需要一定的時間，才能融入這種奇妙的相互協調與感應之中。然而女性生理特點和責任，要求其必須留出足夠的時間來生兒育女、照顧家庭……這就造成在了在一個成熟的團隊裡，一旦女性演奏家流動較大，會對樂團的藝術創作產生影響。另一個原因可能來自於男性與女性本身所具有的性別特徵，包括爆發力、性格、心理、對音樂感知角度的差異。
現代社會，交響樂團中的女性越來越多。2018年，Quartz atWork收集了世界頂級交響樂團的22個數據，包括柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等。在Quartz研究的2438名全職音樂家中，有761名（31％）是女性。在美國管弦樂團聯盟代表的703支專業和業餘管絃樂隊中，女性目前佔了48%。而在中國，女性演奏員的比例可能會更高些。多元社會對於人的發展提供了更多可能，40年前那種靠苦練一技之長，從而改變自己命運的現象越來越少。完全犧牲自我，陪伴孩子練琴的“虎爸虎媽”也已不多。
有趣的是，當前很多樂團在招聘時，總監和團長們都有一個共識：希望儘量多招收一些男性。在交響樂領域，人們公認在銅管聲部、打擊樂聲部，男性更具優勢，有些樂團甚至不惜略微降低對男性專業技能的要求，以保證聲部的所謂“比例”。在男性匱乏的窘境中，令人遺憾的是：現代社會中的男性似乎少了些“血性”，應試化、批量化生產的教育，抹殺了學生的個性；家庭教育中所強調的順從、獨生子女的驕生慣養、媒體的偏頗導向，似乎正在把“血氣方剛”“雄壯魁梧”從男性的字典中隱去，能夠抵禦誤導誘惑、崇拜陽剛勇為的男青年好像呈下降趨勢。
同時，前些年出現的哈韓、哈日潮流和依舊盛極不衰的選秀之風，更將不少男孩子引向油頭粉面、奇裝異服、嗲聲嗲氣的歧途（這在某衛視的“快男”節目上盡顯無遺）。一味追求收視率最大化，枉顧社會的健康輿論導向，我們的大眾傳媒真該好好掂量一下自己身負之重任。你們確實賺足了廣告，吸盡了眼球，贏得了吆喝，我們交響樂界可能就少了些奏得出《紅旗頌》之豪邁、《英雄生涯》之悲壯的男性音樂家。如果說這事算小，那缺了勇往直前、保家衛國的血性男兒，這禍可就闖大了！
記得我在俄羅斯留學期間，正值紀念衛國戰爭勝利50週年，有幸看到一部紀錄片。當年列寧格勒保衛戰最艱難的時刻，首演完肖斯塔科維奇《第七交響曲》之後，很多男性音樂家拿起武器直奔戰場，樂曲結尾雄壯的C大調主和絃，是很多音樂家為國捐軀前的最後一聲怒吼……
遙想當年，只有血氣方剛的男兒才能體會那刻骨的仇恨、民族危亡時的匹夫豪情。不知當下的男兒們是否能夠將這決絕的內心感受演繹出來——我們的交響樂團需要充滿陽光和英武、激情與力量的男性演奏家，而非脂粉陰柔、浮躁飄搖的“擺設”。
- THE END -
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"文 | 張國勇
交響音樂有別於文學、繪畫和舞臺表演的具象，是特別抽象的藝術。它不能講述具體的情節，即便作曲家用標題提示出他所理解的“故事”，呈現的結果可能依舊是“一千個讀者眼裡的一千個哈姆雷特”。
交響樂所表現的情感跨度極廣，其中尺度的拿捏最為重要，這全然倚仗指揮家和樂團演奏家的審美情趣和藝術修養。一場音樂會，對比越強烈，音樂就越具張力，聽眾由此產生的內心情感宣洩的空間也越大。交響樂需要雷霆萬鈞之勢的轟鳴，也需要呢喃細語之態的柔美：《紅旗頌》的嘹亮號角，《梁祝》的生離死別，查拉圖斯特拉站在山巔、面對芸芸眾生的“警世宣言”，《羅密歐與朱麗葉》的纏綿愛情，肖斯塔科維奇《第五交響曲》三樂章死寂一般的聖詠……都是交響樂強大表現力的典型範例。
從最初宮廷氣氛的點綴，到今天的文化經典的呈現，交響樂經歷了脫胎換骨的演變。幾百年來，交響樂作品見證了人類對世界和自我認知的逐漸成熟，規模也逐漸豐厚壯大，到浪漫派鼎盛時期的馬勒和理查·施特勞斯，交響樂團發展至四管編制，“千人”交響曲應運而生。
梳理交響樂團發展的脈絡，有些現象非常值得注意：像柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團這些老牌樂團，直至上世紀八九十年代才開始吸納女性演奏員。試想原因，其一可能是因為交響樂團的合作默契，必須要通過長期磨合才能形成，一個初來乍到的新人是需要一定的時間，才能融入這種奇妙的相互協調與感應之中。然而女性生理特點和責任，要求其必須留出足夠的時間來生兒育女、照顧家庭……這就造成在了在一個成熟的團隊裡，一旦女性演奏家流動較大，會對樂團的藝術創作產生影響。另一個原因可能來自於男性與女性本身所具有的性別特徵，包括爆發力、性格、心理、對音樂感知角度的差異。
現代社會，交響樂團中的女性越來越多。2018年，Quartz atWork收集了世界頂級交響樂團的22個數據，包括柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等。在Quartz研究的2438名全職音樂家中，有761名（31％）是女性。在美國管弦樂團聯盟代表的703支專業和業餘管絃樂隊中，女性目前佔了48%。而在中國，女性演奏員的比例可能會更高些。多元社會對於人的發展提供了更多可能，40年前那種靠苦練一技之長，從而改變自己命運的現象越來越少。完全犧牲自我，陪伴孩子練琴的“虎爸虎媽”也已不多。
有趣的是，當前很多樂團在招聘時，總監和團長們都有一個共識：希望儘量多招收一些男性。在交響樂領域，人們公認在銅管聲部、打擊樂聲部，男性更具優勢，有些樂團甚至不惜略微降低對男性專業技能的要求，以保證聲部的所謂“比例”。在男性匱乏的窘境中，令人遺憾的是：現代社會中的男性似乎少了些“血性”，應試化、批量化生產的教育，抹殺了學生的個性；家庭教育中所強調的順從、獨生子女的驕生慣養、媒體的偏頗導向，似乎正在把“血氣方剛”“雄壯魁梧”從男性的字典中隱去，能夠抵禦誤導誘惑、崇拜陽剛勇為的男青年好像呈下降趨勢。
同時，前些年出現的哈韓、哈日潮流和依舊盛極不衰的選秀之風，更將不少男孩子引向油頭粉面、奇裝異服、嗲聲嗲氣的歧途（這在某衛視的“快男”節目上盡顯無遺）。一味追求收視率最大化，枉顧社會的健康輿論導向，我們的大眾傳媒真該好好掂量一下自己身負之重任。你們確實賺足了廣告，吸盡了眼球，贏得了吆喝，我們交響樂界可能就少了些奏得出《紅旗頌》之豪邁、《英雄生涯》之悲壯的男性音樂家。如果說這事算小，那缺了勇往直前、保家衛國的血性男兒，這禍可就闖大了！
記得我在俄羅斯留學期間，正值紀念衛國戰爭勝利50週年，有幸看到一部紀錄片。當年列寧格勒保衛戰最艱難的時刻，首演完肖斯塔科維奇《第七交響曲》之後，很多男性音樂家拿起武器直奔戰場，樂曲結尾雄壯的C大調主和絃，是很多音樂家為國捐軀前的最後一聲怒吼……
遙想當年，只有血氣方剛的男兒才能體會那刻骨的仇恨、民族危亡時的匹夫豪情。不知當下的男兒們是否能夠將這決絕的內心感受演繹出來——我們的交響樂團需要充滿陽光和英武、激情與力量的男性演奏家，而非脂粉陰柔、浮躁飄搖的“擺設”。
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