文 | 張國勇
7月，“中國音樂家協會交響樂團聯盟”於杭州成立，聯盟主席餘隆在致辭中特別提到：中國交響樂事業的發展離不開老一輩指揮家們的辛勤付出。我深以為然，回顧我國的交響樂發展之路，先後出現了李德倫、黃貽鈞、黃飛立、嚴良堃、黃曉同等一眾大師，這一個個響噹噹的名字，對中國交響樂事業的貢獻是不可磨滅的。他們承擔著巨大的社會責任，經歷了最艱辛的時代，傾其所有，不求回報，值得我們永遠懷念。
前些日子，我應趙季平音樂基金邀請去西安音樂大講堂做講座，在貝多芬《第五交響曲》的賞析環節，無意中聽到主辦方為之準備的錄音，是李德倫先生上世紀80年代初指揮中央樂團錄製的唱片。我認為，拋去現代科技錄音技術的差距，單就藝術層面來看，整個第一樂章的詮釋，層次清晰，格調高遠，演奏精準。音樂中透露出來的真摯、樂句間所表現出的情趣，似流水潺潺，娓娓而致，雖然少了幾分火爆，卻毫不遜於任何一版“名演”，這就是老一輩音樂家的功力所在。當下唯名家名團是尊，唯大鼓大鑔是爽的大環境下，這份沉穩、靜謐更是難能可貴。
縱觀全國各交響樂團的演出季，海頓、莫扎特、貝多芬的作品幾乎很少被排演，其中一個原因來源於詮釋本身：對於巴洛克時期和海頓、莫扎特、早期貝多芬的作品，演奏者本身就需要具備深厚的涵養、平靜的內心。清澈透明的音響本質決定了演奏時的任一瑕疵都瞞不過聽眾的耳朵；此類作品亦是樂團修養與品位的“試金石”，容不得半點虛假與造作。所以，從某種程度上講，迴歸真正的“古典”對於樂團音樂家來說是巨大的考驗，值得畢生追尋，但當真又是難以逾越的。
另外一個更重要原因是時代變遷所帶來的聽眾口味的改變——在信息爆燃的當下，網絡充斥著大量檢索性、簡易化、炸裂式的元素，相較於傳統，聽眾的審美趣味發生了位移，更偏向於“重口味”。附和著此種趣味的流行，交響樂團更是多了幾分妥協，演出季方向和策略也應和著觀眾做出調整：“鼓”與“鑔”交相輝映，震撼、澎湃、壯麗之聲不絕於耳，以滿足受眾的感官，獲得暢快淋漓之悅……我們的交響樂，似乎少了一份寧靜和典雅。
藝術家不能迴避社會屬性，我們自然也無法將自己封閉於寶塔尖上。社會審美趣味與整體環境，確實讓我們的藝術觀點發生著變化，但無論我們怎樣一味地追求場面上的熱烈，追求巨大的聲效與豐滿的舞臺，展示的也僅僅是音樂功能的一部分。如果繼續下去，這似乎就浸沒在“病態”之中了。忽然想起作家樑文道說過這樣一句話：近三十年來，中國最大的變化之一，是越來越重口味。麻辣燙、水煮牛肉、辣子雞、小龍蝦、香鍋、燒烤、火鍋……有網友這樣描述現在很多人無辣不歡的狀態：“‘菊’痛已經難忍，香鍋依舊不停。哪怕明早腚綻，今夜還要再來。”
醫學研究顯示：中國人患消化系統的惡疾比率已經越來越高，據統計，全球一半的食道癌都在中國。飲食口味偏重，麻辣鹹香與癌症風險增加相關。如上所述，如果我們在交響樂樂季與市場中，一味追求“病態”的震撼力，也會造成疾病。況且，公共場合的爭鬥、同事之間的“上手”、委約秩序的破壞，已經是浮躁與虛華的呈現。《黃帝內經》說：恬淡虛無，真氣從之；《周易》講：旁行不流，樂天知命；《道德經》則強調虛極靜篤，返觀內照。我看，時下的業內，則需要打坐與冥想——盪滌內心，追求平和。
人生道路猶如翻山，攀登之路多有坎坷，自應不畏艱險、竭盡全力，待登頂之時，舉目遠眺，方才恍然知曉：這蹚過的大江大河，經歷的風風雨雨，最後卻只為生命的細水長流。“心中多存一份寧靜與理性”——我們的音樂也大抵應該如此。
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