昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
張楚真的很難翻唱，如果你細心留意中國搖滾的諸多老前輩，不管是崔健唐朝，還是黑豹和魔巖三傑，大家都有很多人翻，唯獨張楚是個例外。
我今天也是心血來潮專門去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手來翻的，比方黃綺珊的那個相當“熱鬧”的版本。
我想這大概是因為張楚的音樂本身跟他自身的氣質幾乎是完完全全的打包關係，換一個人來唱，真的很難唱出那種感覺來。而且他的音樂本身的編曲也都完全不適合進行競技，如果刻意地把張楚的歌複雜化，或者重型化，反而會更加加劇這種違和感。
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
張楚真的很難翻唱，如果你細心留意中國搖滾的諸多老前輩，不管是崔健唐朝，還是黑豹和魔巖三傑，大家都有很多人翻，唯獨張楚是個例外。
我今天也是心血來潮專門去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手來翻的，比方黃綺珊的那個相當“熱鬧”的版本。
我想這大概是因為張楚的音樂本身跟他自身的氣質幾乎是完完全全的打包關係，換一個人來唱，真的很難唱出那種感覺來。而且他的音樂本身的編曲也都完全不適合進行競技，如果刻意地把張楚的歌複雜化，或者重型化，反而會更加加劇這種違和感。
張楚
很多人都能感受到張楚身上的那種詩人的氣質，而這種詩人的氣質不僅僅只是體現在歌詞上，也是體現在他音樂本身上。
例如《姐姐》這首歌，其實音也不低的，但是如果你試圖用揹著嗓子去喊的方式，當然可以唱上去，不過就完全沒有了原曲那種孤獨無助的感覺。
換言之，舉個簡單的例子，你可以想象一個詩人發起瘋來是“以頭搶地”，但是“譁眾取寵”的那種瘋癲，就不太有詩人的氣質了。
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
張楚真的很難翻唱，如果你細心留意中國搖滾的諸多老前輩，不管是崔健唐朝，還是黑豹和魔巖三傑，大家都有很多人翻，唯獨張楚是個例外。
我今天也是心血來潮專門去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手來翻的，比方黃綺珊的那個相當“熱鬧”的版本。
我想這大概是因為張楚的音樂本身跟他自身的氣質幾乎是完完全全的打包關係，換一個人來唱，真的很難唱出那種感覺來。而且他的音樂本身的編曲也都完全不適合進行競技，如果刻意地把張楚的歌複雜化，或者重型化，反而會更加加劇這種違和感。
張楚
很多人都能感受到張楚身上的那種詩人的氣質，而這種詩人的氣質不僅僅只是體現在歌詞上，也是體現在他音樂本身上。
例如《姐姐》這首歌，其實音也不低的，但是如果你試圖用揹著嗓子去喊的方式，當然可以唱上去，不過就完全沒有了原曲那種孤獨無助的感覺。
換言之，舉個簡單的例子，你可以想象一個詩人發起瘋來是“以頭搶地”，但是“譁眾取寵”的那種瘋癲，就不太有詩人的氣質了。
當歌詞唱到“我有困了”，卻成了整首歌的“HIGH翻時刻”
所以嚴格來說，昨天晚上《一起樂隊吧》裡面對張楚的兩首歌的翻唱，我都不太喜歡，他們雖然對原曲做了大幅度地改編，卻無法扭轉掉原曲的那種詩人的氣質。
這種感覺就好像捧著個臉盆喝紅酒，看起來確實豪邁，但其實還是作踐。
可能說到底還是道行深淺的問題吧，真的想要翻好張楚，大概還是要找到那種詩人氣質的點，如果覺得戲劇張力不夠，大可以模仿一下大門樂隊的吉姆·莫里森。
要麼就徹底顛覆原曲的審美特點吧，別用臉盆，用個浴缸，紅酒裝滿再泡點枸杞，這才真的叫“顛覆性”的改編，就好像當年李泉把《一生所愛》改得像迷幻搖滾的那次一樣。
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
張楚真的很難翻唱，如果你細心留意中國搖滾的諸多老前輩，不管是崔健唐朝，還是黑豹和魔巖三傑，大家都有很多人翻，唯獨張楚是個例外。
我今天也是心血來潮專門去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手來翻的，比方黃綺珊的那個相當“熱鬧”的版本。
我想這大概是因為張楚的音樂本身跟他自身的氣質幾乎是完完全全的打包關係，換一個人來唱，真的很難唱出那種感覺來。而且他的音樂本身的編曲也都完全不適合進行競技，如果刻意地把張楚的歌複雜化，或者重型化，反而會更加加劇這種違和感。
張楚
很多人都能感受到張楚身上的那種詩人的氣質，而這種詩人的氣質不僅僅只是體現在歌詞上，也是體現在他音樂本身上。
例如《姐姐》這首歌，其實音也不低的，但是如果你試圖用揹著嗓子去喊的方式，當然可以唱上去，不過就完全沒有了原曲那種孤獨無助的感覺。
換言之，舉個簡單的例子，你可以想象一個詩人發起瘋來是“以頭搶地”，但是“譁眾取寵”的那種瘋癲，就不太有詩人的氣質了。
當歌詞唱到“我有困了”，卻成了整首歌的“HIGH翻時刻”
所以嚴格來說，昨天晚上《一起樂隊吧》裡面對張楚的兩首歌的翻唱，我都不太喜歡，他們雖然對原曲做了大幅度地改編，卻無法扭轉掉原曲的那種詩人的氣質。
這種感覺就好像捧著個臉盆喝紅酒，看起來確實豪邁，但其實還是作踐。
可能說到底還是道行深淺的問題吧，真的想要翻好張楚，大概還是要找到那種詩人氣質的點，如果覺得戲劇張力不夠，大可以模仿一下大門樂隊的吉姆·莫里森。
要麼就徹底顛覆原曲的審美特點吧，別用臉盆，用個浴缸，紅酒裝滿再泡點枸杞，這才真的叫“顛覆性”的改編，就好像當年李泉把《一生所愛》改得像迷幻搖滾的那次一樣。
不得不說的是，之前確實對《一起樂隊吧》的期望可能是太高了，因此一旦接受了這只是一個“中國好樂手”的節目，感覺也還是能看得下去了。
據說下週又有一大堆諸如Beyond、Coldplay什麼的致敬……就是不知道版權到底搞定沒有，還是先上車後補票，或者乾脆逃票了？
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
張楚真的很難翻唱，如果你細心留意中國搖滾的諸多老前輩，不管是崔健唐朝，還是黑豹和魔巖三傑，大家都有很多人翻，唯獨張楚是個例外。
我今天也是心血來潮專門去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手來翻的，比方黃綺珊的那個相當“熱鬧”的版本。
我想這大概是因為張楚的音樂本身跟他自身的氣質幾乎是完完全全的打包關係，換一個人來唱，真的很難唱出那種感覺來。而且他的音樂本身的編曲也都完全不適合進行競技，如果刻意地把張楚的歌複雜化，或者重型化，反而會更加加劇這種違和感。
張楚
很多人都能感受到張楚身上的那種詩人的氣質，而這種詩人的氣質不僅僅只是體現在歌詞上，也是體現在他音樂本身上。
例如《姐姐》這首歌，其實音也不低的，但是如果你試圖用揹著嗓子去喊的方式，當然可以唱上去，不過就完全沒有了原曲那種孤獨無助的感覺。
換言之，舉個簡單的例子，你可以想象一個詩人發起瘋來是“以頭搶地”，但是“譁眾取寵”的那種瘋癲，就不太有詩人的氣質了。
當歌詞唱到“我有困了”，卻成了整首歌的“HIGH翻時刻”
所以嚴格來說，昨天晚上《一起樂隊吧》裡面對張楚的兩首歌的翻唱，我都不太喜歡，他們雖然對原曲做了大幅度地改編，卻無法扭轉掉原曲的那種詩人的氣質。
這種感覺就好像捧著個臉盆喝紅酒，看起來確實豪邁，但其實還是作踐。
可能說到底還是道行深淺的問題吧，真的想要翻好張楚，大概還是要找到那種詩人氣質的點，如果覺得戲劇張力不夠，大可以模仿一下大門樂隊的吉姆·莫里森。
要麼就徹底顛覆原曲的審美特點吧，別用臉盆，用個浴缸，紅酒裝滿再泡點枸杞，這才真的叫“顛覆性”的改編，就好像當年李泉把《一生所愛》改得像迷幻搖滾的那次一樣。
不得不說的是，之前確實對《一起樂隊吧》的期望可能是太高了，因此一旦接受了這只是一個“中國好樂手”的節目，感覺也還是能看得下去了。
據說下週又有一大堆諸如Beyond、Coldplay什麼的致敬……就是不知道版權到底搞定沒有，還是先上車後補票，或者乾脆逃票了？
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
張楚真的很難翻唱，如果你細心留意中國搖滾的諸多老前輩，不管是崔健唐朝，還是黑豹和魔巖三傑，大家都有很多人翻，唯獨張楚是個例外。
我今天也是心血來潮專門去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手來翻的，比方黃綺珊的那個相當“熱鬧”的版本。
我想這大概是因為張楚的音樂本身跟他自身的氣質幾乎是完完全全的打包關係，換一個人來唱，真的很難唱出那種感覺來。而且他的音樂本身的編曲也都完全不適合進行競技，如果刻意地把張楚的歌複雜化，或者重型化，反而會更加加劇這種違和感。
張楚
很多人都能感受到張楚身上的那種詩人的氣質，而這種詩人的氣質不僅僅只是體現在歌詞上，也是體現在他音樂本身上。
例如《姐姐》這首歌，其實音也不低的，但是如果你試圖用揹著嗓子去喊的方式，當然可以唱上去，不過就完全沒有了原曲那種孤獨無助的感覺。
換言之，舉個簡單的例子，你可以想象一個詩人發起瘋來是“以頭搶地”，但是“譁眾取寵”的那種瘋癲，就不太有詩人的氣質了。
當歌詞唱到“我有困了”，卻成了整首歌的“HIGH翻時刻”
所以嚴格來說，昨天晚上《一起樂隊吧》裡面對張楚的兩首歌的翻唱，我都不太喜歡，他們雖然對原曲做了大幅度地改編，卻無法扭轉掉原曲的那種詩人的氣質。
這種感覺就好像捧著個臉盆喝紅酒，看起來確實豪邁，但其實還是作踐。
可能說到底還是道行深淺的問題吧，真的想要翻好張楚，大概還是要找到那種詩人氣質的點，如果覺得戲劇張力不夠，大可以模仿一下大門樂隊的吉姆·莫里森。
要麼就徹底顛覆原曲的審美特點吧，別用臉盆，用個浴缸，紅酒裝滿再泡點枸杞，這才真的叫“顛覆性”的改編，就好像當年李泉把《一生所愛》改得像迷幻搖滾的那次一樣。
不得不說的是，之前確實對《一起樂隊吧》的期望可能是太高了，因此一旦接受了這只是一個“中國好樂手”的節目，感覺也還是能看得下去了。
據說下週又有一大堆諸如Beyond、Coldplay什麼的致敬……就是不知道版權到底搞定沒有，還是先上車後補票，或者乾脆逃票了？
昨天晚上，《一起樂隊吧》 播完了第四期，大概因為之前的一些噱頭型選手都淘汰得差不多了，留下的也確實是些實力型選手，所以即使《一起樂隊吧》的節目組依然是瞎幾把折騰，但不得不說比前兩期好看多了。
這其實有點不太像“好聲音”系節目一貫的特色，以往像《中國好聲音》這種節目往往是海選的時候才最帶勁，時不時可以冒出來幾個讓人眼前一亮的聲音，而節目後期反倒是轟隆隆的越來越無趣。
《一起樂隊吧》則是開始良莠不齊，剪輯上又太趕節奏，導致可看性很差——反倒是淘汰了大半選手以後，剩下的一些真正有水平的樂手開始慢慢能玩到一起去了。
開頭還是要先吐個槽，前面我說《一起樂隊吧》之所以現在變好看點了，是因為水平不行的選手大部分被淘汰了——事實上這兩期節目，花了快四個小時的時間，最終就只淘汰了安倫和泰倫這對兄弟，總有一種他們被針對了的感覺。
不過你看，這期節目整個十首歌裡，唯一出現了致命性失誤的就是這對主唱（最後一次PK的時候在舞臺上斷片忘詞了），所以他們被淘汰似乎也是理所當然的事情了。
所以這期節目看點跟淘汰一點關係都滅有，反倒最重頭戲的一次對決，是兩組都比較“躁”的樂隊，選擇了翻唱張楚來進行PK。
第一支樂隊號稱“爆裂之神”，就是上一期翻唱Ozzy的那夥人，他們選擇的是張楚的《姐姐》。這個版本的翻唱和原本的審美取向可以說已經十萬八千里了，鼓手克里斯那個踩得飛起的雙踩，甚至還在歌曲中間加上了breakdown這種類似的橋段。
如果只是放音樂的話，你真的無法想象這是張楚的歌。
另外一組人比較特別一點，他們是在第一輪比賽以後，所有減員樂隊被打散重組的過程中，沒有能夠組隊成功而“剩”在一起的幾個人。兩個主唱在海選的時候都有鏡頭，一個是翻唱AC/DC的那個大春，另外一個則是翻唱了《長安長安》的劉碩涵，此外就是貝斯手高灃和鼓手胡宇桐。
第二組樂隊翻唱的是張楚的《孤獨的人是可恥的》，這歌同樣是張楚的代表作，我相信一聽到這個歌名，很多樂迷的腦子裡都會條件反射地響起前奏的那個絃樂了。
這個翻唱版本的《孤獨的人是可恥的》開頭絃樂改成了口琴，旋律也完全都變了，應該說也是一個非常大膽的嘗試——而後面整個編曲怎麼聽都是一首加入了人聲的後搖，好在兩個主唱的和聲還是比較耐聽的。
事實上我都有點懷疑他們最後贏也就完全只是贏在了兩個主唱的和聲上。
張楚真的很難翻唱，如果你細心留意中國搖滾的諸多老前輩，不管是崔健唐朝，還是黑豹和魔巖三傑，大家都有很多人翻，唯獨張楚是個例外。
我今天也是心血來潮專門去搜索了一下，竟然能找到的《姐姐》的翻唱大部分都是女歌手來翻的，比方黃綺珊的那個相當“熱鬧”的版本。
我想這大概是因為張楚的音樂本身跟他自身的氣質幾乎是完完全全的打包關係，換一個人來唱，真的很難唱出那種感覺來。而且他的音樂本身的編曲也都完全不適合進行競技，如果刻意地把張楚的歌複雜化，或者重型化，反而會更加加劇這種違和感。
張楚
很多人都能感受到張楚身上的那種詩人的氣質，而這種詩人的氣質不僅僅只是體現在歌詞上，也是體現在他音樂本身上。
例如《姐姐》這首歌，其實音也不低的，但是如果你試圖用揹著嗓子去喊的方式，當然可以唱上去，不過就完全沒有了原曲那種孤獨無助的感覺。
換言之，舉個簡單的例子，你可以想象一個詩人發起瘋來是“以頭搶地”，但是“譁眾取寵”的那種瘋癲，就不太有詩人的氣質了。
當歌詞唱到“我有困了”，卻成了整首歌的“HIGH翻時刻”
所以嚴格來說，昨天晚上《一起樂隊吧》裡面對張楚的兩首歌的翻唱，我都不太喜歡，他們雖然對原曲做了大幅度地改編，卻無法扭轉掉原曲的那種詩人的氣質。
這種感覺就好像捧著個臉盆喝紅酒，看起來確實豪邁，但其實還是作踐。
可能說到底還是道行深淺的問題吧，真的想要翻好張楚，大概還是要找到那種詩人氣質的點，如果覺得戲劇張力不夠，大可以模仿一下大門樂隊的吉姆·莫里森。
要麼就徹底顛覆原曲的審美特點吧，別用臉盆，用個浴缸，紅酒裝滿再泡點枸杞，這才真的叫“顛覆性”的改編，就好像當年李泉把《一生所愛》改得像迷幻搖滾的那次一樣。
不得不說的是，之前確實對《一起樂隊吧》的期望可能是太高了，因此一旦接受了這只是一個“中國好樂手”的節目，感覺也還是能看得下去了。
據說下週又有一大堆諸如Beyond、Coldplay什麼的致敬……就是不知道版權到底搞定沒有，還是先上車後補票，或者乾脆逃票了？