'8歲成名，張愛玲親贊，與王家衛合作，這個女人有何傳奇？'
1983年，一位正在安雅堡密西根大學讀二年級的年輕女孩，收到一封“來自洛杉磯的信”，信裡滿是讚賞與鼓勵：
“曉陽小姐，多謝寄書來。前一向實在賤忙，沒能早點回信……耽擱了這麼些時，真對不起。動人的愛情故事實在少，難怪《停車暫借問》這樣轟動……”
落款：張愛玲 二月廿五
這是張愛玲與鍾曉陽僅有的一次聯繫，卻以意味深長的方式完成了一次文壇的傳承。
憑藉《停車暫借問》成名，被譽為“張愛玲的繼承人”的鐘曉陽，成為彼時文學熱潮的傳奇。
盛名之下，也曾璀璨，也曾沉寂。
如今攜“小說三部曲”《停車暫借問》《哀傷紀》《遺恨》重新出現在讀者面前，她又多了幾重身份：《是這樣的》（《阿飛正傳》片尾曲）作詞，《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》文字編劇……王家衛最經典的作品也刻上了鍾曉陽的名字。
文壇、詞壇、電影界，鍾曉陽的一生，註定是由無數傳奇聚成的一生。
1983年，一位正在安雅堡密西根大學讀二年級的年輕女孩，收到一封“來自洛杉磯的信”，信裡滿是讚賞與鼓勵：
“曉陽小姐，多謝寄書來。前一向實在賤忙，沒能早點回信……耽擱了這麼些時，真對不起。動人的愛情故事實在少，難怪《停車暫借問》這樣轟動……”
落款：張愛玲 二月廿五
這是張愛玲與鍾曉陽僅有的一次聯繫，卻以意味深長的方式完成了一次文壇的傳承。
憑藉《停車暫借問》成名，被譽為“張愛玲的繼承人”的鐘曉陽，成為彼時文學熱潮的傳奇。
盛名之下，也曾璀璨，也曾沉寂。
如今攜“小說三部曲”《停車暫借問》《哀傷紀》《遺恨》重新出現在讀者面前，她又多了幾重身份：《是這樣的》（《阿飛正傳》片尾曲）作詞，《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》文字編劇……王家衛最經典的作品也刻上了鍾曉陽的名字。
文壇、詞壇、電影界，鍾曉陽的一生，註定是由無數傳奇聚成的一生。
《花樣年華》劇照
十八歲成名的天才作家
1980年，十八歲的鐘曉陽隨母親回東北瀋陽探親。回港以後，用十幾天的時間完成《停車暫借問》的第一部《妾住長城外》。
隨後兩年，繼續寫出二三部《停車暫借問》和《卻遺枕函淚》，1982年在朱天心、朱天文等人創辦的三三書坊結集為《停車暫借問》出版。
這部講述東北女性趙寧靜一生愛情傳奇的文學經典，第一版就賣出40萬冊，幾乎成為當時每個文青的必讀書目。
寫的是細膩纖巧的愛情故事，但是亂世流離的大背景——從抗日時期到內戰時期，再到1960年代的香港，讓這部小說多了少女難見的敏感和蒼涼。
結尾處趙寧靜和林爽然在十五年後久別重逢，最終又寂寥收場，不得不讓人想起張愛玲的《半生緣》，都有些命運的倉惶難顧在裡頭。
朱天心說她“才情之高和出手之大氣魄，真叫人驚心和佩服”。
詹宏志則誇她“十八歲就寫出了不可輕狎的世故和把握”。
這股風颳到大陸，還是文學青年的黃磊說道：“以為是張愛玲寫的，但讀完，發現是很年輕的女孩的筆觸，她比張愛玲輕，有棉花要遠行的味道。少了張愛玲對人的利刃，對白也格外地溫柔”。
和自己的偶像張愛玲一樣，鍾曉陽也趁早出了名。
從毫無知覺地在書架上抽出一本《張愛玲短篇小說集》，到十八歲被人說行文裡摻了張愛玲的遺風，鍾曉陽的成名之路順暢地幾乎沒有什麼周折。
有古典傳統的美學趣味，也會在繁密精巧的文句裡鋪排氛圍，更會冷冷地給一個悲劇收尾——“今天好風，衣服想必很快就會幹的，寧靜的眼淚，很快的，也就幹了。”像從張愛玲殘留的光裡走出來一樣，鍾曉陽的身上，也過早地出現了對人生微微的疏離和淡漠。
後來寫散文集《春在綠蕪中》，記錄親戚朋友，販夫走卒，四季風物，文章裡依然是沉靜老到的口氣：“日子像深深魆魆的隧道，好長好長，永遠沒有出口，整條隧道是自己的迴音。”
到寫小說集《流年》，就更是張愛玲的樣子。還是寫愛情故事，卻已經有了人情的編織和算計，有了戀愛中幽微難言的暗面。前一句還會讓人物在相思中煎熬，後一句就急促地安排“不到半年，潮信便和香倫結婚了”。
這種不知從何而來的悲涼調子，放到年少的鐘曉陽身上，有種錯位的驚異感，但它又實在發生了，難免讓人有種意外之喜。大概正像那句話講，是“天上掉下來妙年英才”，自此，鍾曉陽的寫作也不再是個人的寫作，而是所有人都有期待的寫作。
1983年，一位正在安雅堡密西根大學讀二年級的年輕女孩，收到一封“來自洛杉磯的信”，信裡滿是讚賞與鼓勵：
“曉陽小姐，多謝寄書來。前一向實在賤忙，沒能早點回信……耽擱了這麼些時，真對不起。動人的愛情故事實在少，難怪《停車暫借問》這樣轟動……”
落款：張愛玲 二月廿五
這是張愛玲與鍾曉陽僅有的一次聯繫，卻以意味深長的方式完成了一次文壇的傳承。
憑藉《停車暫借問》成名，被譽為“張愛玲的繼承人”的鐘曉陽，成為彼時文學熱潮的傳奇。
盛名之下，也曾璀璨，也曾沉寂。
如今攜“小說三部曲”《停車暫借問》《哀傷紀》《遺恨》重新出現在讀者面前，她又多了幾重身份：《是這樣的》（《阿飛正傳》片尾曲）作詞，《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》文字編劇……王家衛最經典的作品也刻上了鍾曉陽的名字。
文壇、詞壇、電影界，鍾曉陽的一生，註定是由無數傳奇聚成的一生。
《花樣年華》劇照
十八歲成名的天才作家
1980年，十八歲的鐘曉陽隨母親回東北瀋陽探親。回港以後，用十幾天的時間完成《停車暫借問》的第一部《妾住長城外》。
隨後兩年，繼續寫出二三部《停車暫借問》和《卻遺枕函淚》，1982年在朱天心、朱天文等人創辦的三三書坊結集為《停車暫借問》出版。
這部講述東北女性趙寧靜一生愛情傳奇的文學經典，第一版就賣出40萬冊，幾乎成為當時每個文青的必讀書目。
寫的是細膩纖巧的愛情故事，但是亂世流離的大背景——從抗日時期到內戰時期，再到1960年代的香港，讓這部小說多了少女難見的敏感和蒼涼。
結尾處趙寧靜和林爽然在十五年後久別重逢，最終又寂寥收場，不得不讓人想起張愛玲的《半生緣》，都有些命運的倉惶難顧在裡頭。
朱天心說她“才情之高和出手之大氣魄，真叫人驚心和佩服”。
詹宏志則誇她“十八歲就寫出了不可輕狎的世故和把握”。
這股風颳到大陸，還是文學青年的黃磊說道：“以為是張愛玲寫的，但讀完，發現是很年輕的女孩的筆觸，她比張愛玲輕，有棉花要遠行的味道。少了張愛玲對人的利刃，對白也格外地溫柔”。
和自己的偶像張愛玲一樣，鍾曉陽也趁早出了名。
從毫無知覺地在書架上抽出一本《張愛玲短篇小說集》，到十八歲被人說行文裡摻了張愛玲的遺風，鍾曉陽的成名之路順暢地幾乎沒有什麼周折。
有古典傳統的美學趣味，也會在繁密精巧的文句裡鋪排氛圍，更會冷冷地給一個悲劇收尾——“今天好風，衣服想必很快就會幹的，寧靜的眼淚，很快的，也就幹了。”像從張愛玲殘留的光裡走出來一樣，鍾曉陽的身上，也過早地出現了對人生微微的疏離和淡漠。
後來寫散文集《春在綠蕪中》，記錄親戚朋友，販夫走卒，四季風物，文章裡依然是沉靜老到的口氣：“日子像深深魆魆的隧道，好長好長，永遠沒有出口，整條隧道是自己的迴音。”
到寫小說集《流年》，就更是張愛玲的樣子。還是寫愛情故事，卻已經有了人情的編織和算計，有了戀愛中幽微難言的暗面。前一句還會讓人物在相思中煎熬，後一句就急促地安排“不到半年，潮信便和香倫結婚了”。
這種不知從何而來的悲涼調子，放到年少的鐘曉陽身上，有種錯位的驚異感，但它又實在發生了，難免讓人有種意外之喜。大概正像那句話講，是“天上掉下來妙年英才”，自此，鍾曉陽的寫作也不再是個人的寫作，而是所有人都有期待的寫作。
《重慶森林》劇照
轉場電影，與王家衛合作
那是鍾曉陽的黃金時代。
靠著天才的面目，加上常年維持的寫作水準，在文壇風行多年，永遠舒展又輕巧地，洩露著自己像是使不完的靈氣。寫小說，寫散文，寫詩歌，寫歌詞……幾乎沒有她不會的形式，每一樣都有代表作。
24歲的時候，將自己的詩略略改動成歌詞，用到張艾嘉的電影《最愛》裡，隨後就入圍了當年的金馬獎最佳電影插曲。
唱了許多年，直到今天也仍是經典曲目。2016年的《我是歌手》上，楊宗緯選了這首《最愛》，拿了半決賽的冠軍。
但就像是聚集了人生所有的光輝，熱烈的一陣閃爍之後，便是相形之下的晦暗，鍾曉陽的黃金時代並沒有超長續航。經過十餘年的修煉，每個人都在期待這個天才下一次的閃爍。
她寫得並不勤勉，每隔四五年才有新作問世。而這種近乎玩票性質的創作，逐漸佔據她生命中越來越大的比重。
更致命的在於，當年不吝讚美的王德威，論及鍾曉陽《停車暫借問》以後的作品也說：“皆能維持水準，卻似乎難有突破。”
如同一個圈，鍾曉陽被困在張派作家的體系裡，困在祖師奶奶的影子裡。
1996年，她寫了一部長篇小說《遺恨傳奇》後就此封筆。小說講豪門糾葛，金錢恩怨，人情爭鬥……通俗地完全不像是她舊日的精緻詩意。
主角於一平的命運和世紀末香港的命運，到了九七都算塵埃落定，而這卻只是鍾曉陽翻天覆地的人生的開始。
沒有了任何下筆慾望的鐘曉陽，淡出所有人的期待視野，開始了和導演們編劇們的周旋。
和導演王家衛的合作更是長達20年。
先從《阿飛正傳》片尾曲的填詞開始，伴隨著結尾梁朝偉走出閣樓，梅豔芳的低沉嗓音唱的是：
“來日的問昨天便可知／難料的是這心沒法知／期待中渡過一生散聚……”
“有天有人傳了《阿飛正傳》的主題曲《是這樣的》的帶子給我——我都忘了是誰傳給我的，好像不是王家衛本人——聽了我就填詞。”
隨後是1990年《阿飛正傳》中文字幕的翻譯和潤飾，到2000年《花樣年華》的故事大綱和對白，再到2004年《2046》的故事大綱，中文字幕翻譯和潤飾，直到2007年的《藍莓之夜》也仍是如此。
現在想來，那個階段的鐘曉陽和王家衛也許正是恰巧契合。重情緒，輕情節的王家衛式電影，無疑給了筆下低迷，感知卻細膩的鐘曉陽一個新鮮出口。
而王家衛電影中痴男怨女的相遇，失魂落魄的愛情，加之灰撲撲的宿命感，又無一不是鍾曉陽舊日所長。
1983年，一位正在安雅堡密西根大學讀二年級的年輕女孩，收到一封“來自洛杉磯的信”，信裡滿是讚賞與鼓勵：
“曉陽小姐，多謝寄書來。前一向實在賤忙，沒能早點回信……耽擱了這麼些時，真對不起。動人的愛情故事實在少，難怪《停車暫借問》這樣轟動……”
落款：張愛玲 二月廿五
這是張愛玲與鍾曉陽僅有的一次聯繫，卻以意味深長的方式完成了一次文壇的傳承。
憑藉《停車暫借問》成名，被譽為“張愛玲的繼承人”的鐘曉陽，成為彼時文學熱潮的傳奇。
盛名之下，也曾璀璨，也曾沉寂。
如今攜“小說三部曲”《停車暫借問》《哀傷紀》《遺恨》重新出現在讀者面前，她又多了幾重身份：《是這樣的》（《阿飛正傳》片尾曲）作詞，《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》文字編劇……王家衛最經典的作品也刻上了鍾曉陽的名字。
文壇、詞壇、電影界，鍾曉陽的一生，註定是由無數傳奇聚成的一生。
《花樣年華》劇照
十八歲成名的天才作家
1980年，十八歲的鐘曉陽隨母親回東北瀋陽探親。回港以後，用十幾天的時間完成《停車暫借問》的第一部《妾住長城外》。
隨後兩年，繼續寫出二三部《停車暫借問》和《卻遺枕函淚》，1982年在朱天心、朱天文等人創辦的三三書坊結集為《停車暫借問》出版。
這部講述東北女性趙寧靜一生愛情傳奇的文學經典，第一版就賣出40萬冊，幾乎成為當時每個文青的必讀書目。
寫的是細膩纖巧的愛情故事，但是亂世流離的大背景——從抗日時期到內戰時期，再到1960年代的香港，讓這部小說多了少女難見的敏感和蒼涼。
結尾處趙寧靜和林爽然在十五年後久別重逢，最終又寂寥收場，不得不讓人想起張愛玲的《半生緣》，都有些命運的倉惶難顧在裡頭。
朱天心說她“才情之高和出手之大氣魄，真叫人驚心和佩服”。
詹宏志則誇她“十八歲就寫出了不可輕狎的世故和把握”。
這股風颳到大陸，還是文學青年的黃磊說道：“以為是張愛玲寫的，但讀完，發現是很年輕的女孩的筆觸，她比張愛玲輕，有棉花要遠行的味道。少了張愛玲對人的利刃，對白也格外地溫柔”。
和自己的偶像張愛玲一樣，鍾曉陽也趁早出了名。
從毫無知覺地在書架上抽出一本《張愛玲短篇小說集》，到十八歲被人說行文裡摻了張愛玲的遺風，鍾曉陽的成名之路順暢地幾乎沒有什麼周折。
有古典傳統的美學趣味，也會在繁密精巧的文句裡鋪排氛圍，更會冷冷地給一個悲劇收尾——“今天好風，衣服想必很快就會幹的，寧靜的眼淚，很快的，也就幹了。”像從張愛玲殘留的光裡走出來一樣，鍾曉陽的身上，也過早地出現了對人生微微的疏離和淡漠。
後來寫散文集《春在綠蕪中》，記錄親戚朋友，販夫走卒，四季風物，文章裡依然是沉靜老到的口氣：“日子像深深魆魆的隧道，好長好長，永遠沒有出口，整條隧道是自己的迴音。”
到寫小說集《流年》，就更是張愛玲的樣子。還是寫愛情故事，卻已經有了人情的編織和算計，有了戀愛中幽微難言的暗面。前一句還會讓人物在相思中煎熬，後一句就急促地安排“不到半年，潮信便和香倫結婚了”。
這種不知從何而來的悲涼調子，放到年少的鐘曉陽身上，有種錯位的驚異感，但它又實在發生了，難免讓人有種意外之喜。大概正像那句話講，是“天上掉下來妙年英才”，自此，鍾曉陽的寫作也不再是個人的寫作，而是所有人都有期待的寫作。
《重慶森林》劇照
轉場電影，與王家衛合作
那是鍾曉陽的黃金時代。
靠著天才的面目，加上常年維持的寫作水準，在文壇風行多年，永遠舒展又輕巧地，洩露著自己像是使不完的靈氣。寫小說，寫散文，寫詩歌，寫歌詞……幾乎沒有她不會的形式，每一樣都有代表作。
24歲的時候，將自己的詩略略改動成歌詞，用到張艾嘉的電影《最愛》裡，隨後就入圍了當年的金馬獎最佳電影插曲。
唱了許多年，直到今天也仍是經典曲目。2016年的《我是歌手》上，楊宗緯選了這首《最愛》，拿了半決賽的冠軍。
但就像是聚集了人生所有的光輝，熱烈的一陣閃爍之後，便是相形之下的晦暗，鍾曉陽的黃金時代並沒有超長續航。經過十餘年的修煉，每個人都在期待這個天才下一次的閃爍。
她寫得並不勤勉，每隔四五年才有新作問世。而這種近乎玩票性質的創作，逐漸佔據她生命中越來越大的比重。
更致命的在於，當年不吝讚美的王德威，論及鍾曉陽《停車暫借問》以後的作品也說：“皆能維持水準，卻似乎難有突破。”
如同一個圈，鍾曉陽被困在張派作家的體系裡，困在祖師奶奶的影子裡。
1996年，她寫了一部長篇小說《遺恨傳奇》後就此封筆。小說講豪門糾葛，金錢恩怨，人情爭鬥……通俗地完全不像是她舊日的精緻詩意。
主角於一平的命運和世紀末香港的命運，到了九七都算塵埃落定，而這卻只是鍾曉陽翻天覆地的人生的開始。
沒有了任何下筆慾望的鐘曉陽，淡出所有人的期待視野，開始了和導演們編劇們的周旋。
和導演王家衛的合作更是長達20年。
先從《阿飛正傳》片尾曲的填詞開始，伴隨著結尾梁朝偉走出閣樓，梅豔芳的低沉嗓音唱的是：
“來日的問昨天便可知／難料的是這心沒法知／期待中渡過一生散聚……”
“有天有人傳了《阿飛正傳》的主題曲《是這樣的》的帶子給我——我都忘了是誰傳給我的，好像不是王家衛本人——聽了我就填詞。”
隨後是1990年《阿飛正傳》中文字幕的翻譯和潤飾，到2000年《花樣年華》的故事大綱和對白，再到2004年《2046》的故事大綱，中文字幕翻譯和潤飾，直到2007年的《藍莓之夜》也仍是如此。
現在想來，那個階段的鐘曉陽和王家衛也許正是恰巧契合。重情緒，輕情節的王家衛式電影，無疑給了筆下低迷，感知卻細膩的鐘曉陽一個新鮮出口。
而王家衛電影中痴男怨女的相遇，失魂落魄的愛情，加之灰撲撲的宿命感，又無一不是鍾曉陽舊日所長。
《阿飛正傳》劇照
人到中年的鐘曉陽，生命中突發的褶皺和凝滯不動的狀態，在這裡似乎都被短暫地撫平了。
填歌詞寫本子做翻譯，和這個世界其他人建立微弱聯繫，就像找到了另外一個發光的場子，終究是拯救了她孤身一人進行的寫作。
被馬家輝勸服，重拾寫作
那是鍾曉陽告別文壇的十年。在評論家和讀者這裡，卻也是鍾曉陽燃燒殆盡、就此黯淡的十年。
直到2007年，《明報》主編馬家輝找到鍾曉陽邀稿。12篇的專欄，成了鍾曉陽重拾寫作的契機。
經過人生一次次的試煉，攤開自己所有的閱歷、技巧、心態，封筆又復筆的鐘曉陽，已然不是當初的明澈心境。
她變得更加老練，通達，沉靜，且收斂。磨掉了過去十年懷揣的糾結緊張，開始從容地面對自己生命和創作的關口。
人到中年，少年時的易感與熱烈衰退之後，鍾曉陽不再全然倚重她的靈感、才氣、天賦，開始與過去的榮光告別。
2008年《停車暫借問》再版時，鍾曉陽在書後附了兩萬餘字的《車痕遺事》，數儘自己家族的輾轉流離，也交代完自己當初寫作的始末細節。沒有任何懷舊的心思，只有梳理記憶的珍重。自此“停車莫再問”，將過去的這段時間徹底封箱。
1983年，一位正在安雅堡密西根大學讀二年級的年輕女孩，收到一封“來自洛杉磯的信”，信裡滿是讚賞與鼓勵：
“曉陽小姐，多謝寄書來。前一向實在賤忙，沒能早點回信……耽擱了這麼些時，真對不起。動人的愛情故事實在少，難怪《停車暫借問》這樣轟動……”
落款：張愛玲 二月廿五
這是張愛玲與鍾曉陽僅有的一次聯繫，卻以意味深長的方式完成了一次文壇的傳承。
憑藉《停車暫借問》成名，被譽為“張愛玲的繼承人”的鐘曉陽，成為彼時文學熱潮的傳奇。
盛名之下，也曾璀璨，也曾沉寂。
如今攜“小說三部曲”《停車暫借問》《哀傷紀》《遺恨》重新出現在讀者面前，她又多了幾重身份：《是這樣的》（《阿飛正傳》片尾曲）作詞，《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》文字編劇……王家衛最經典的作品也刻上了鍾曉陽的名字。
文壇、詞壇、電影界，鍾曉陽的一生，註定是由無數傳奇聚成的一生。
《花樣年華》劇照
十八歲成名的天才作家
1980年，十八歲的鐘曉陽隨母親回東北瀋陽探親。回港以後，用十幾天的時間完成《停車暫借問》的第一部《妾住長城外》。
隨後兩年，繼續寫出二三部《停車暫借問》和《卻遺枕函淚》，1982年在朱天心、朱天文等人創辦的三三書坊結集為《停車暫借問》出版。
這部講述東北女性趙寧靜一生愛情傳奇的文學經典，第一版就賣出40萬冊，幾乎成為當時每個文青的必讀書目。
寫的是細膩纖巧的愛情故事，但是亂世流離的大背景——從抗日時期到內戰時期，再到1960年代的香港，讓這部小說多了少女難見的敏感和蒼涼。
結尾處趙寧靜和林爽然在十五年後久別重逢，最終又寂寥收場，不得不讓人想起張愛玲的《半生緣》，都有些命運的倉惶難顧在裡頭。
朱天心說她“才情之高和出手之大氣魄，真叫人驚心和佩服”。
詹宏志則誇她“十八歲就寫出了不可輕狎的世故和把握”。
這股風颳到大陸，還是文學青年的黃磊說道：“以為是張愛玲寫的，但讀完，發現是很年輕的女孩的筆觸，她比張愛玲輕，有棉花要遠行的味道。少了張愛玲對人的利刃，對白也格外地溫柔”。
和自己的偶像張愛玲一樣，鍾曉陽也趁早出了名。
從毫無知覺地在書架上抽出一本《張愛玲短篇小說集》，到十八歲被人說行文裡摻了張愛玲的遺風，鍾曉陽的成名之路順暢地幾乎沒有什麼周折。
有古典傳統的美學趣味，也會在繁密精巧的文句裡鋪排氛圍，更會冷冷地給一個悲劇收尾——“今天好風，衣服想必很快就會幹的，寧靜的眼淚，很快的，也就幹了。”像從張愛玲殘留的光裡走出來一樣，鍾曉陽的身上，也過早地出現了對人生微微的疏離和淡漠。
後來寫散文集《春在綠蕪中》，記錄親戚朋友，販夫走卒，四季風物，文章裡依然是沉靜老到的口氣：“日子像深深魆魆的隧道，好長好長，永遠沒有出口，整條隧道是自己的迴音。”
到寫小說集《流年》，就更是張愛玲的樣子。還是寫愛情故事，卻已經有了人情的編織和算計，有了戀愛中幽微難言的暗面。前一句還會讓人物在相思中煎熬，後一句就急促地安排“不到半年，潮信便和香倫結婚了”。
這種不知從何而來的悲涼調子，放到年少的鐘曉陽身上，有種錯位的驚異感，但它又實在發生了，難免讓人有種意外之喜。大概正像那句話講，是“天上掉下來妙年英才”，自此，鍾曉陽的寫作也不再是個人的寫作，而是所有人都有期待的寫作。
《重慶森林》劇照
轉場電影，與王家衛合作
那是鍾曉陽的黃金時代。
靠著天才的面目，加上常年維持的寫作水準，在文壇風行多年，永遠舒展又輕巧地，洩露著自己像是使不完的靈氣。寫小說，寫散文，寫詩歌，寫歌詞……幾乎沒有她不會的形式，每一樣都有代表作。
24歲的時候，將自己的詩略略改動成歌詞，用到張艾嘉的電影《最愛》裡，隨後就入圍了當年的金馬獎最佳電影插曲。
唱了許多年，直到今天也仍是經典曲目。2016年的《我是歌手》上，楊宗緯選了這首《最愛》，拿了半決賽的冠軍。
但就像是聚集了人生所有的光輝，熱烈的一陣閃爍之後，便是相形之下的晦暗，鍾曉陽的黃金時代並沒有超長續航。經過十餘年的修煉，每個人都在期待這個天才下一次的閃爍。
她寫得並不勤勉，每隔四五年才有新作問世。而這種近乎玩票性質的創作，逐漸佔據她生命中越來越大的比重。
更致命的在於，當年不吝讚美的王德威，論及鍾曉陽《停車暫借問》以後的作品也說：“皆能維持水準，卻似乎難有突破。”
如同一個圈，鍾曉陽被困在張派作家的體系裡，困在祖師奶奶的影子裡。
1996年，她寫了一部長篇小說《遺恨傳奇》後就此封筆。小說講豪門糾葛，金錢恩怨，人情爭鬥……通俗地完全不像是她舊日的精緻詩意。
主角於一平的命運和世紀末香港的命運，到了九七都算塵埃落定，而這卻只是鍾曉陽翻天覆地的人生的開始。
沒有了任何下筆慾望的鐘曉陽，淡出所有人的期待視野，開始了和導演們編劇們的周旋。
和導演王家衛的合作更是長達20年。
先從《阿飛正傳》片尾曲的填詞開始，伴隨著結尾梁朝偉走出閣樓，梅豔芳的低沉嗓音唱的是：
“來日的問昨天便可知／難料的是這心沒法知／期待中渡過一生散聚……”
“有天有人傳了《阿飛正傳》的主題曲《是這樣的》的帶子給我——我都忘了是誰傳給我的，好像不是王家衛本人——聽了我就填詞。”
隨後是1990年《阿飛正傳》中文字幕的翻譯和潤飾，到2000年《花樣年華》的故事大綱和對白，再到2004年《2046》的故事大綱，中文字幕翻譯和潤飾，直到2007年的《藍莓之夜》也仍是如此。
現在想來，那個階段的鐘曉陽和王家衛也許正是恰巧契合。重情緒，輕情節的王家衛式電影，無疑給了筆下低迷，感知卻細膩的鐘曉陽一個新鮮出口。
而王家衛電影中痴男怨女的相遇，失魂落魄的愛情，加之灰撲撲的宿命感，又無一不是鍾曉陽舊日所長。
《阿飛正傳》劇照
人到中年的鐘曉陽，生命中突發的褶皺和凝滯不動的狀態，在這裡似乎都被短暫地撫平了。
填歌詞寫本子做翻譯，和這個世界其他人建立微弱聯繫，就像找到了另外一個發光的場子，終究是拯救了她孤身一人進行的寫作。
被馬家輝勸服，重拾寫作
那是鍾曉陽告別文壇的十年。在評論家和讀者這裡，卻也是鍾曉陽燃燒殆盡、就此黯淡的十年。
直到2007年，《明報》主編馬家輝找到鍾曉陽邀稿。12篇的專欄，成了鍾曉陽重拾寫作的契機。
經過人生一次次的試煉，攤開自己所有的閱歷、技巧、心態，封筆又復筆的鐘曉陽，已然不是當初的明澈心境。
她變得更加老練，通達，沉靜，且收斂。磨掉了過去十年懷揣的糾結緊張，開始從容地面對自己生命和創作的關口。
人到中年，少年時的易感與熱烈衰退之後，鍾曉陽不再全然倚重她的靈感、才氣、天賦，開始與過去的榮光告別。
2008年《停車暫借問》再版時，鍾曉陽在書後附了兩萬餘字的《車痕遺事》，數儘自己家族的輾轉流離，也交代完自己當初寫作的始末細節。沒有任何懷舊的心思，只有梳理記憶的珍重。自此“停車莫再問”，將過去的這段時間徹底封箱。
《阿飛正傳》劇照
隨後是不斷的自我修正和重寫。
24歲的作品《哀歌》，鍾曉陽花了五年時間續寫出另一部分《哀傷書》。28年後再次提筆，剔掉了年少的倔強心性，曖昧所致的憂鬱，卻發現恍然到了中年，正如多年前的分離一樣，重逢依舊沒有好的結局。
“二十年沒有多長，不夠我們脫胎換骨，只夠我們世故些、困頓些、幻滅些。”在最終成書的《哀傷紀》裡，鍾曉陽隔著遙遠的時間，恍如隔世般迴應著當初的青澀，卻也分明直指生命的細碎與無常。這時的鐘曉陽閱歷和筆力都恰到火候，文字剋制凝練而不乏詩意，唐諾推其為“幾近完美的作品”。
而另一部作品《遺恨》幾乎是推翻重寫，花了三年多的時間，2017年寫成。在新添加的細節裡，鍾曉陽將背景拉大，香港社會成了人物活動的疆域。去掉了“傳奇”二字的《遺恨》，忠實地記錄起世紀末香港的各個階層和都市空間，以及身處其中的於一平，甚至每一個被時代裹挾的無奈命運。張大春說這是他近二十年來讀過的最跌宕起伏、最驚心動魄的小說。出版當年就拿到《亞洲週刊》年度十大小說。
有了《哀傷紀》和《遺恨》的鐘曉陽，分明已經再次成了一個傳奇：譭棄雕飾的文字，讓生命的自然體悟進場，再度聚集起讓人無法忽視的燦爛光輝。
這個傳奇不借助於任何他人的力量，全然是她用今日的自己對抗過去的自己，硬生生地留下了一個獨屬於自己的新地標。
1983年，一位正在安雅堡密西根大學讀二年級的年輕女孩，收到一封“來自洛杉磯的信”，信裡滿是讚賞與鼓勵：
“曉陽小姐，多謝寄書來。前一向實在賤忙，沒能早點回信……耽擱了這麼些時，真對不起。動人的愛情故事實在少，難怪《停車暫借問》這樣轟動……”
落款：張愛玲 二月廿五
這是張愛玲與鍾曉陽僅有的一次聯繫，卻以意味深長的方式完成了一次文壇的傳承。
憑藉《停車暫借問》成名，被譽為“張愛玲的繼承人”的鐘曉陽，成為彼時文學熱潮的傳奇。
盛名之下，也曾璀璨，也曾沉寂。
如今攜“小說三部曲”《停車暫借問》《哀傷紀》《遺恨》重新出現在讀者面前，她又多了幾重身份：《是這樣的》（《阿飛正傳》片尾曲）作詞，《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》文字編劇……王家衛最經典的作品也刻上了鍾曉陽的名字。
文壇、詞壇、電影界，鍾曉陽的一生，註定是由無數傳奇聚成的一生。
《花樣年華》劇照
十八歲成名的天才作家
1980年，十八歲的鐘曉陽隨母親回東北瀋陽探親。回港以後，用十幾天的時間完成《停車暫借問》的第一部《妾住長城外》。
隨後兩年，繼續寫出二三部《停車暫借問》和《卻遺枕函淚》，1982年在朱天心、朱天文等人創辦的三三書坊結集為《停車暫借問》出版。
這部講述東北女性趙寧靜一生愛情傳奇的文學經典，第一版就賣出40萬冊，幾乎成為當時每個文青的必讀書目。
寫的是細膩纖巧的愛情故事，但是亂世流離的大背景——從抗日時期到內戰時期，再到1960年代的香港，讓這部小說多了少女難見的敏感和蒼涼。
結尾處趙寧靜和林爽然在十五年後久別重逢，最終又寂寥收場，不得不讓人想起張愛玲的《半生緣》，都有些命運的倉惶難顧在裡頭。
朱天心說她“才情之高和出手之大氣魄，真叫人驚心和佩服”。
詹宏志則誇她“十八歲就寫出了不可輕狎的世故和把握”。
這股風颳到大陸，還是文學青年的黃磊說道：“以為是張愛玲寫的，但讀完，發現是很年輕的女孩的筆觸，她比張愛玲輕，有棉花要遠行的味道。少了張愛玲對人的利刃，對白也格外地溫柔”。
和自己的偶像張愛玲一樣，鍾曉陽也趁早出了名。
從毫無知覺地在書架上抽出一本《張愛玲短篇小說集》，到十八歲被人說行文裡摻了張愛玲的遺風，鍾曉陽的成名之路順暢地幾乎沒有什麼周折。
有古典傳統的美學趣味，也會在繁密精巧的文句裡鋪排氛圍，更會冷冷地給一個悲劇收尾——“今天好風，衣服想必很快就會幹的，寧靜的眼淚，很快的，也就幹了。”像從張愛玲殘留的光裡走出來一樣，鍾曉陽的身上，也過早地出現了對人生微微的疏離和淡漠。
後來寫散文集《春在綠蕪中》，記錄親戚朋友，販夫走卒，四季風物，文章裡依然是沉靜老到的口氣：“日子像深深魆魆的隧道，好長好長，永遠沒有出口，整條隧道是自己的迴音。”
到寫小說集《流年》，就更是張愛玲的樣子。還是寫愛情故事，卻已經有了人情的編織和算計，有了戀愛中幽微難言的暗面。前一句還會讓人物在相思中煎熬，後一句就急促地安排“不到半年，潮信便和香倫結婚了”。
這種不知從何而來的悲涼調子，放到年少的鐘曉陽身上，有種錯位的驚異感，但它又實在發生了，難免讓人有種意外之喜。大概正像那句話講，是“天上掉下來妙年英才”，自此，鍾曉陽的寫作也不再是個人的寫作，而是所有人都有期待的寫作。
《重慶森林》劇照
轉場電影，與王家衛合作
那是鍾曉陽的黃金時代。
靠著天才的面目，加上常年維持的寫作水準，在文壇風行多年，永遠舒展又輕巧地，洩露著自己像是使不完的靈氣。寫小說，寫散文，寫詩歌，寫歌詞……幾乎沒有她不會的形式，每一樣都有代表作。
24歲的時候，將自己的詩略略改動成歌詞，用到張艾嘉的電影《最愛》裡，隨後就入圍了當年的金馬獎最佳電影插曲。
唱了許多年，直到今天也仍是經典曲目。2016年的《我是歌手》上，楊宗緯選了這首《最愛》，拿了半決賽的冠軍。
但就像是聚集了人生所有的光輝，熱烈的一陣閃爍之後，便是相形之下的晦暗，鍾曉陽的黃金時代並沒有超長續航。經過十餘年的修煉，每個人都在期待這個天才下一次的閃爍。
她寫得並不勤勉，每隔四五年才有新作問世。而這種近乎玩票性質的創作，逐漸佔據她生命中越來越大的比重。
更致命的在於，當年不吝讚美的王德威，論及鍾曉陽《停車暫借問》以後的作品也說：“皆能維持水準，卻似乎難有突破。”
如同一個圈，鍾曉陽被困在張派作家的體系裡，困在祖師奶奶的影子裡。
1996年，她寫了一部長篇小說《遺恨傳奇》後就此封筆。小說講豪門糾葛，金錢恩怨，人情爭鬥……通俗地完全不像是她舊日的精緻詩意。
主角於一平的命運和世紀末香港的命運，到了九七都算塵埃落定，而這卻只是鍾曉陽翻天覆地的人生的開始。
沒有了任何下筆慾望的鐘曉陽，淡出所有人的期待視野，開始了和導演們編劇們的周旋。
和導演王家衛的合作更是長達20年。
先從《阿飛正傳》片尾曲的填詞開始，伴隨著結尾梁朝偉走出閣樓，梅豔芳的低沉嗓音唱的是：
“來日的問昨天便可知／難料的是這心沒法知／期待中渡過一生散聚……”
“有天有人傳了《阿飛正傳》的主題曲《是這樣的》的帶子給我——我都忘了是誰傳給我的，好像不是王家衛本人——聽了我就填詞。”
隨後是1990年《阿飛正傳》中文字幕的翻譯和潤飾，到2000年《花樣年華》的故事大綱和對白，再到2004年《2046》的故事大綱，中文字幕翻譯和潤飾，直到2007年的《藍莓之夜》也仍是如此。
現在想來，那個階段的鐘曉陽和王家衛也許正是恰巧契合。重情緒，輕情節的王家衛式電影，無疑給了筆下低迷，感知卻細膩的鐘曉陽一個新鮮出口。
而王家衛電影中痴男怨女的相遇，失魂落魄的愛情，加之灰撲撲的宿命感，又無一不是鍾曉陽舊日所長。
《阿飛正傳》劇照
人到中年的鐘曉陽，生命中突發的褶皺和凝滯不動的狀態，在這裡似乎都被短暫地撫平了。
填歌詞寫本子做翻譯，和這個世界其他人建立微弱聯繫，就像找到了另外一個發光的場子，終究是拯救了她孤身一人進行的寫作。
被馬家輝勸服，重拾寫作
那是鍾曉陽告別文壇的十年。在評論家和讀者這裡，卻也是鍾曉陽燃燒殆盡、就此黯淡的十年。
直到2007年，《明報》主編馬家輝找到鍾曉陽邀稿。12篇的專欄，成了鍾曉陽重拾寫作的契機。
經過人生一次次的試煉，攤開自己所有的閱歷、技巧、心態，封筆又復筆的鐘曉陽，已然不是當初的明澈心境。
她變得更加老練，通達，沉靜，且收斂。磨掉了過去十年懷揣的糾結緊張，開始從容地面對自己生命和創作的關口。
人到中年，少年時的易感與熱烈衰退之後，鍾曉陽不再全然倚重她的靈感、才氣、天賦，開始與過去的榮光告別。
2008年《停車暫借問》再版時，鍾曉陽在書後附了兩萬餘字的《車痕遺事》，數儘自己家族的輾轉流離，也交代完自己當初寫作的始末細節。沒有任何懷舊的心思，只有梳理記憶的珍重。自此“停車莫再問”，將過去的這段時間徹底封箱。
《阿飛正傳》劇照
隨後是不斷的自我修正和重寫。
24歲的作品《哀歌》，鍾曉陽花了五年時間續寫出另一部分《哀傷書》。28年後再次提筆，剔掉了年少的倔強心性，曖昧所致的憂鬱，卻發現恍然到了中年，正如多年前的分離一樣，重逢依舊沒有好的結局。
“二十年沒有多長，不夠我們脫胎換骨，只夠我們世故些、困頓些、幻滅些。”在最終成書的《哀傷紀》裡，鍾曉陽隔著遙遠的時間，恍如隔世般迴應著當初的青澀，卻也分明直指生命的細碎與無常。這時的鐘曉陽閱歷和筆力都恰到火候，文字剋制凝練而不乏詩意，唐諾推其為“幾近完美的作品”。
而另一部作品《遺恨》幾乎是推翻重寫，花了三年多的時間，2017年寫成。在新添加的細節裡，鍾曉陽將背景拉大，香港社會成了人物活動的疆域。去掉了“傳奇”二字的《遺恨》，忠實地記錄起世紀末香港的各個階層和都市空間，以及身處其中的於一平，甚至每一個被時代裹挾的無奈命運。張大春說這是他近二十年來讀過的最跌宕起伏、最驚心動魄的小說。出版當年就拿到《亞洲週刊》年度十大小說。
有了《哀傷紀》和《遺恨》的鐘曉陽，分明已經再次成了一個傳奇：譭棄雕飾的文字，讓生命的自然體悟進場，再度聚集起讓人無法忽視的燦爛光輝。
這個傳奇不借助於任何他人的力量，全然是她用今日的自己對抗過去的自己，硬生生地留下了一個獨屬於自己的新地標。
《鍾曉陽小說三部曲》
如果說《停車暫借問》是鍾曉陽早慧的產物，在不知道愛情的千百種滋味時，石破天驚地寫了一個傳奇，那麼《哀傷紀》《遺恨》就是鍾曉陽的生命之書。
在第一本小說出版將近40年後，她用驚人的體力、勇氣、毅力，將自己從自我循環的，日漸衰退的狀態裡拯救出來。逆著時間，成為文學世界裡又一個成熟穩定的寫作者。
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●在你生命中有遺憾錯過的人嗎？
1983年，一位正在安雅堡密西根大學讀二年級的年輕女孩，收到一封“來自洛杉磯的信”，信裡滿是讚賞與鼓勵：
“曉陽小姐，多謝寄書來。前一向實在賤忙，沒能早點回信……耽擱了這麼些時，真對不起。動人的愛情故事實在少，難怪《停車暫借問》這樣轟動……”
落款：張愛玲 二月廿五
這是張愛玲與鍾曉陽僅有的一次聯繫，卻以意味深長的方式完成了一次文壇的傳承。
憑藉《停車暫借問》成名，被譽為“張愛玲的繼承人”的鐘曉陽，成為彼時文學熱潮的傳奇。
盛名之下，也曾璀璨，也曾沉寂。
如今攜“小說三部曲”《停車暫借問》《哀傷紀》《遺恨》重新出現在讀者面前，她又多了幾重身份：《是這樣的》（《阿飛正傳》片尾曲）作詞，《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》文字編劇……王家衛最經典的作品也刻上了鍾曉陽的名字。
文壇、詞壇、電影界，鍾曉陽的一生，註定是由無數傳奇聚成的一生。
《花樣年華》劇照
十八歲成名的天才作家
1980年，十八歲的鐘曉陽隨母親回東北瀋陽探親。回港以後，用十幾天的時間完成《停車暫借問》的第一部《妾住長城外》。
隨後兩年，繼續寫出二三部《停車暫借問》和《卻遺枕函淚》，1982年在朱天心、朱天文等人創辦的三三書坊結集為《停車暫借問》出版。
這部講述東北女性趙寧靜一生愛情傳奇的文學經典，第一版就賣出40萬冊，幾乎成為當時每個文青的必讀書目。
寫的是細膩纖巧的愛情故事，但是亂世流離的大背景——從抗日時期到內戰時期，再到1960年代的香港，讓這部小說多了少女難見的敏感和蒼涼。
結尾處趙寧靜和林爽然在十五年後久別重逢，最終又寂寥收場，不得不讓人想起張愛玲的《半生緣》，都有些命運的倉惶難顧在裡頭。
朱天心說她“才情之高和出手之大氣魄，真叫人驚心和佩服”。
詹宏志則誇她“十八歲就寫出了不可輕狎的世故和把握”。
這股風颳到大陸，還是文學青年的黃磊說道：“以為是張愛玲寫的，但讀完，發現是很年輕的女孩的筆觸，她比張愛玲輕，有棉花要遠行的味道。少了張愛玲對人的利刃，對白也格外地溫柔”。
和自己的偶像張愛玲一樣，鍾曉陽也趁早出了名。
從毫無知覺地在書架上抽出一本《張愛玲短篇小說集》，到十八歲被人說行文裡摻了張愛玲的遺風，鍾曉陽的成名之路順暢地幾乎沒有什麼周折。
有古典傳統的美學趣味，也會在繁密精巧的文句裡鋪排氛圍，更會冷冷地給一個悲劇收尾——“今天好風，衣服想必很快就會幹的，寧靜的眼淚，很快的，也就幹了。”像從張愛玲殘留的光裡走出來一樣，鍾曉陽的身上，也過早地出現了對人生微微的疏離和淡漠。
後來寫散文集《春在綠蕪中》，記錄親戚朋友，販夫走卒，四季風物，文章裡依然是沉靜老到的口氣：“日子像深深魆魆的隧道，好長好長，永遠沒有出口，整條隧道是自己的迴音。”
到寫小說集《流年》，就更是張愛玲的樣子。還是寫愛情故事，卻已經有了人情的編織和算計，有了戀愛中幽微難言的暗面。前一句還會讓人物在相思中煎熬，後一句就急促地安排“不到半年，潮信便和香倫結婚了”。
這種不知從何而來的悲涼調子，放到年少的鐘曉陽身上，有種錯位的驚異感，但它又實在發生了，難免讓人有種意外之喜。大概正像那句話講，是“天上掉下來妙年英才”，自此，鍾曉陽的寫作也不再是個人的寫作，而是所有人都有期待的寫作。
《重慶森林》劇照
轉場電影，與王家衛合作
那是鍾曉陽的黃金時代。
靠著天才的面目，加上常年維持的寫作水準，在文壇風行多年，永遠舒展又輕巧地，洩露著自己像是使不完的靈氣。寫小說，寫散文，寫詩歌，寫歌詞……幾乎沒有她不會的形式，每一樣都有代表作。
24歲的時候，將自己的詩略略改動成歌詞，用到張艾嘉的電影《最愛》裡，隨後就入圍了當年的金馬獎最佳電影插曲。
唱了許多年，直到今天也仍是經典曲目。2016年的《我是歌手》上，楊宗緯選了這首《最愛》，拿了半決賽的冠軍。
但就像是聚集了人生所有的光輝，熱烈的一陣閃爍之後，便是相形之下的晦暗，鍾曉陽的黃金時代並沒有超長續航。經過十餘年的修煉，每個人都在期待這個天才下一次的閃爍。
她寫得並不勤勉，每隔四五年才有新作問世。而這種近乎玩票性質的創作，逐漸佔據她生命中越來越大的比重。
更致命的在於，當年不吝讚美的王德威，論及鍾曉陽《停車暫借問》以後的作品也說：“皆能維持水準，卻似乎難有突破。”
如同一個圈，鍾曉陽被困在張派作家的體系裡，困在祖師奶奶的影子裡。
1996年，她寫了一部長篇小說《遺恨傳奇》後就此封筆。小說講豪門糾葛，金錢恩怨，人情爭鬥……通俗地完全不像是她舊日的精緻詩意。
主角於一平的命運和世紀末香港的命運，到了九七都算塵埃落定，而這卻只是鍾曉陽翻天覆地的人生的開始。
沒有了任何下筆慾望的鐘曉陽，淡出所有人的期待視野，開始了和導演們編劇們的周旋。
和導演王家衛的合作更是長達20年。
先從《阿飛正傳》片尾曲的填詞開始，伴隨著結尾梁朝偉走出閣樓，梅豔芳的低沉嗓音唱的是：
“來日的問昨天便可知／難料的是這心沒法知／期待中渡過一生散聚……”
“有天有人傳了《阿飛正傳》的主題曲《是這樣的》的帶子給我——我都忘了是誰傳給我的，好像不是王家衛本人——聽了我就填詞。”
隨後是1990年《阿飛正傳》中文字幕的翻譯和潤飾，到2000年《花樣年華》的故事大綱和對白，再到2004年《2046》的故事大綱，中文字幕翻譯和潤飾，直到2007年的《藍莓之夜》也仍是如此。
現在想來，那個階段的鐘曉陽和王家衛也許正是恰巧契合。重情緒，輕情節的王家衛式電影，無疑給了筆下低迷，感知卻細膩的鐘曉陽一個新鮮出口。
而王家衛電影中痴男怨女的相遇，失魂落魄的愛情，加之灰撲撲的宿命感，又無一不是鍾曉陽舊日所長。
《阿飛正傳》劇照
人到中年的鐘曉陽，生命中突發的褶皺和凝滯不動的狀態，在這裡似乎都被短暫地撫平了。
填歌詞寫本子做翻譯，和這個世界其他人建立微弱聯繫，就像找到了另外一個發光的場子，終究是拯救了她孤身一人進行的寫作。
被馬家輝勸服，重拾寫作
那是鍾曉陽告別文壇的十年。在評論家和讀者這裡，卻也是鍾曉陽燃燒殆盡、就此黯淡的十年。
直到2007年，《明報》主編馬家輝找到鍾曉陽邀稿。12篇的專欄，成了鍾曉陽重拾寫作的契機。
經過人生一次次的試煉，攤開自己所有的閱歷、技巧、心態，封筆又復筆的鐘曉陽，已然不是當初的明澈心境。
她變得更加老練，通達，沉靜，且收斂。磨掉了過去十年懷揣的糾結緊張，開始從容地面對自己生命和創作的關口。
人到中年，少年時的易感與熱烈衰退之後，鍾曉陽不再全然倚重她的靈感、才氣、天賦，開始與過去的榮光告別。
2008年《停車暫借問》再版時，鍾曉陽在書後附了兩萬餘字的《車痕遺事》，數儘自己家族的輾轉流離，也交代完自己當初寫作的始末細節。沒有任何懷舊的心思，只有梳理記憶的珍重。自此“停車莫再問”，將過去的這段時間徹底封箱。
《阿飛正傳》劇照
隨後是不斷的自我修正和重寫。
24歲的作品《哀歌》，鍾曉陽花了五年時間續寫出另一部分《哀傷書》。28年後再次提筆，剔掉了年少的倔強心性，曖昧所致的憂鬱，卻發現恍然到了中年，正如多年前的分離一樣，重逢依舊沒有好的結局。
“二十年沒有多長，不夠我們脫胎換骨，只夠我們世故些、困頓些、幻滅些。”在最終成書的《哀傷紀》裡，鍾曉陽隔著遙遠的時間，恍如隔世般迴應著當初的青澀，卻也分明直指生命的細碎與無常。這時的鐘曉陽閱歷和筆力都恰到火候，文字剋制凝練而不乏詩意，唐諾推其為“幾近完美的作品”。
而另一部作品《遺恨》幾乎是推翻重寫，花了三年多的時間，2017年寫成。在新添加的細節裡，鍾曉陽將背景拉大，香港社會成了人物活動的疆域。去掉了“傳奇”二字的《遺恨》，忠實地記錄起世紀末香港的各個階層和都市空間，以及身處其中的於一平，甚至每一個被時代裹挾的無奈命運。張大春說這是他近二十年來讀過的最跌宕起伏、最驚心動魄的小說。出版當年就拿到《亞洲週刊》年度十大小說。
有了《哀傷紀》和《遺恨》的鐘曉陽，分明已經再次成了一個傳奇：譭棄雕飾的文字，讓生命的自然體悟進場，再度聚集起讓人無法忽視的燦爛光輝。
這個傳奇不借助於任何他人的力量，全然是她用今日的自己對抗過去的自己，硬生生地留下了一個獨屬於自己的新地標。
《鍾曉陽小說三部曲》
如果說《停車暫借問》是鍾曉陽早慧的產物，在不知道愛情的千百種滋味時，石破天驚地寫了一個傳奇，那麼《哀傷紀》《遺恨》就是鍾曉陽的生命之書。
在第一本小說出版將近40年後，她用驚人的體力、勇氣、毅力，將自己從自我循環的，日漸衰退的狀態裡拯救出來。逆著時間，成為文學世界裡又一個成熟穩定的寫作者。
▂
●在你生命中有遺憾錯過的人嗎？
鍾曉陽小說三部曲
鍾曉陽 著
從《停車暫借問》到《遺恨》，從「一生只愛一個人」的純情到「他唯一的錯，就是愛錯了人」的奇情……
何以不斷書寫愛情？
鍾曉陽說，因為這題材可以寫到老，從十幾歲到七八十歲都會有愛情。
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