豫劇連放140首《豫劇大全視頻點播》起源

豫劇大全視頻點播

3歲孔瑩獲得梨園春金獎小擂主的... 梨園春擂主孔瑩、凱迪、偉濤 ...

[豫劇經典唱段] 《倒黴大叔的婚... 戲曲小品 山裡人家 範軍、郭達...

豫劇 賣水選段 表花 韓鵬飛演唱 豫劇 打金枝選段 有為王坐江山...

豫劇 南陽關選段 元帥你永管三... 豫劇 十五貫選段 一個家住無錫...

豫劇 朝陽溝選段 親家母你坐下 ... 豫劇《朝陽溝》選段 俺外甥在部...

豫劇 花打朝 選段 小郎那個門外... 豫劇 有為王我坐江山非容易 打...

豫劇 常香玉選段 2001年梨園春... 豫劇 村官李天成 選段 當幹部就...

豫劇 朝陽溝選段 咱兩個在學校... 收姜維選段 四千歲你莫要羞愧難當

豫劇 程咬金照鏡子 選段 程咬金... 梨園春 第567期 現場直播（2009...

豫劇《一家人歡天喜地把我來請》 豫劇《穆桂英掛帥》誰料想我五...

1991年春節戲曲晚會申鳳梅《四... 河南戲曲越調《收姜維》選段 四...

1越調四千歲你莫要羞愧難當《收... 申鳳梅：河南越調《收姜維》三...

越調：收姜維 可喜將軍把漢降 申鳳梅收姜維四千歲選段

孔瑩：美麗的心 豫劇《五世請纓》兒童選手孔瑩

11月19日【梨園春】擂臺賽 孔瑩小時候的劉海砍樵

朝陽溝孔瑩 黃智慧＜三傳令＞ 轅門外三聲炮如同雷震 （卡拉OK）

聽父王與我兒加封官職 （卡拉OK） 青紗轎坐著我七品官 （卡拉OK）

前腿弓 後退蹬 （卡拉OK） 誰說女子不如男 （卡拉OK）

咱兩個在學校 （卡拉OK） 窪窪地裡好莊稼 （豫劇卡拉OK）

咱們說說知心話 （豫劇卡拉OK） 四千歲你莫要羞愧難當

【越調】《收姜維》三傳令 申鳳... 申鳳梅《四千歲你莫要羞愧難當》

老夫老妻（範軍） 豫劇-花木蘭羞答答 申小梅 收姜維

孔瑩--歌曲、豫劇

掛帥 豫劇

孔瑩戲曲聯唱{高清晰} 豫劇 花打朝選段 孔瑩

孔瑩孔瑩－月光童話孔瑩 家庭 孔瑩“月光童話”專輯主打歌《月...

孔瑩秦夢瑤：評劇《花為媒》 《家庭》孔瑩專訪

豫劇

豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、

改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱“豫”，

所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、

江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、

淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、

河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣

等省區市都有專業豫劇團的分佈，是我國最大的地方劇種。

簡介　

　豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。

2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，

是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種！

豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，

起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。

“豫劇”之名最早泛指河南各劇種，直到1947年秋，開封、蘭州、

西安三地報界方以此稱謂專指河南梆子。

新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，

正式更名為“豫劇”。標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，

也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮！

所以，河南梆子是豫劇的前身，兩者的概念不盡相同!

豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、陝西、甘肅、新疆、

臺灣等十幾個省區，是我國最有影響的劇種之一。

在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，音樂劃分主要有五大流派：

以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，

又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調；

流行於豫東南的稱“沙河調”，又叫本地梆；建國後，在楊蘭春等的領導下，

對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發音，

融入了歌劇元素，形成了“現代流派”，又稱現代戲流派。

2006年5月20日，經國務院批准，

豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

起源、發展和繁榮

起源

豫劇前身河南梆子的起源已經很難考證。

一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、

小調相結合而成；一說由北曲絃索調直接發展而成；

一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中後期，

在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收“絃索”等藝術成果發展而成。

河南梆子的班社最早始於何時何地，今無可考。據老藝人傳說，

過去的演員大多出於乾隆年間的蔣門和徐門兩家的科班，而開封的

“老三班”：義成班、公議班和公興班，傳說都經歷了明、清兩個朝代。

義成班，據1916年2月15日《河聲日報》載：“省內義成班，

原為開封縣署民壯總役於建清所組建，歷年以來一般梨園子弟在各處演唱，

頗享盛名。”義成班於1926年，在開封相國寺的火神廟內建立了永安舞臺。

舞臺的組織管理分前、後臺、前臺，主要負責管理劇院內的各種雜務，

如售票，接待觀眾，供應茶水；後臺，主要負責演出方面的事務，

如確定演出劇目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

天興班，原是封丘辦的科班，歷史比較悠久，不少豫劇名演員出自該班。

清末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍雲（小名壯醜，工旦）、

閻彩雲（工旦，1982年去世），其他主要演員有時登科、

張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。

杞縣的"六班"、"捕班"（縣衙辦的）以及馬、武、鄭、郝、劉、

常六姓聯辦的"六姓家班"等，均為辛亥革命後的著名班社，

演員水成、一陣會、田苟、何運、金成等，均為當時名角。

清朝時期

據清李綠園於乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》

和乾隆五十三年（1788）《杞縣誌》記載，當時梆子戲已在開封、

杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。

據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是

“當年演劇各班祈禱宴會之所，

代遠年湮，亦不知創自何時。於道光年間（1821－1850）河工決口，

廟宇沖塌，瓦片無存”，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。

這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶，

他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的“內十處”，

即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今開封）、尉氏、中牟、

通許、儀封、蘭封（今併入蘭考）、封丘、陽武（今併入原陽）和“外八處”

即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、

鹿邑。據藝人相傳，河南梆子最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，

蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。

民國時期

辛亥革命以後，河南梆子更多地進入城市演出。

當時開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、

慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等，均爭相邀聘河南梆子班社，

義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此後，鄭州、

洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。

在農村，則每逢迎神賽會必演戲，在一些地區，所演多屬河南梆子。

20年代末到30年代，河南梆子的發展進入一個新的階段。

這一時期，開封相國寺先後建立了永安、永樂、永民、

同樂四個河南梆子劇場，許多著名藝人如陳素真、王潤枝、

馬雙枝、司鳳英、李瑞雲、常香玉、趙義庭、彭海豹等，雲集於開封。

1935年初，以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學社，

改永樂舞臺為豫聲劇院，陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東

曹縣戲班均參加了該學社。豫聲戲劇學社革除了舊戲班的

一些不合理制度，對錶演和舞臺美術等進行革新，

並演出由樊粹庭創作的《凌雲志》、《義烈風》、《霄壤恨》、

《滌恥血》、《三拂袖》等劇目。抗日戰爭爆發後，於1938年，

採"醒獅怒"之意，改學社為獅吼劇團。

1936年，常香玉隨周海水班社到開封，演出於醒豫舞臺。

1937年成立中州戲曲研究社，演出由王鎮南編寫的《六部西廂》、

《哭長城》等古裝戲和揭露日本帝國主義侵略罪行的現代戲《打土地》。

《打土地》是豫劇演編現代戲的開始。與此同時，

永安舞臺的王潤枝、馬雙枝、鼓海豹、楊金玉等也演出

了不少傳統劇目。名角雲集，促進了豫東調、

豫西調的合流，促進了河南梆子的發展和提高。

1938年日本侵略軍佔領開封后，獅吼劇團、周海水的泰乙班，

以及常香玉等團體和演員先後到西安，並以西安為中心，

在西北城鄉演出，擴大了河南梆子的影響和流行地區。

從抗日戰爭開始到建國前，西安也出現了不少河南梆子團體，

如樊粹庭領導的獅吼劇團，常香玉為首的香玉劇社，毛蘭花

為首的鳳麟劇團，崔蘭田為首的蘭光劇社。

還有孫老七創辦的河南災童戲劇學社（原西藏豫劇團前身）等。

新中國時期

新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的

不斷改革和創新，正式更名為“豫劇”。

標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，

也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全面繁榮！

1956年成立了河南豫劇院（後來解體為現在的省一、二、三團），

1962年舉行了豫劇名老藝人座談會演，1980年舉行了

“豫劇流派彙報演出”，逐漸形成各大豫劇流派，

出現了不少描寫現實生活的現代戲和新編歷史劇。

1990年後又舉行了“93十大名旦”的評選和舉辦了中國豫劇藝術節，

同時豫劇從河南周邊向西北、西南、東北等地傳播，最盛時北到黑龍江，

南到貴州，包括西藏等省、區、市都有專業劇團的分佈。據1984年統計，

豫劇專業劇團數量達到239個，業餘劇團總量則在7千個以上，

成為梆子腔大家族最有生命力的一支。

進入21世紀，豫劇事業在新一代領軍人物的努力下，

新作品屢次獲得國內國際大獎，

並且多次出國演出，使豫劇又有了新的發展。

樂器與曲牌

豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、

二絃（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三絃（撥彈樂器）。

20世紀30年代，樊粹庭先生節借鑑山東梆子的伴奏樂隊，引進了板胡，

大弦、二絃逐漸棄置，改用中音板胡為主弦。50年代以後，

一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。

有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、

木管樂器的，組成中西混合樂隊。

豫劇文場中的傳統伴奏曲牌有300多個，其中嗩吶曲牌130多個，

橫笛曲牌20多個，絲絃曲牌170多個。

嗩吶曲牌中常用的有：[春來到]、[大漢東山]、[小漢東山]、

[大桃紅]、[小桃紅]、[大開門]、[小開門]、[大風入松]、[小風入松]、

[文二凡]、[武二凡]、[水龍吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏駕令]、

[山坡羊]、[紅繡鞋]、[嗩吶皮]、[娃娃]等。

橫笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[雲霄歌]、

[石榴花]、[花朝元歌]、[百鳥朝鳳]、[雞爬坡]、[小開門]等。

絲絃曲牌中常用的有：[小花園]、[九連環]、[花錯字]、[小紅鞋]、

[苦中樂]、[浪淘沙]、[油葫蘆]、[囈怔]、[算盤子]、[娶嫁]等。

豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手鑔、小鑼和梆子等。

豫劇武場的鑼鼓點共有三大類：一、開臺鑼鼓點，主要由[混加官]、

[毛邊]、[鮑老催]等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點。

大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的[一鑼]、

[兩鑼]、[三鑼]以及[收頭]、[四擊頭]、[緊急風]、[戰場]等。

三、唱腔中的鑼鼓點，劇種特色較突出。較常用的有[迎風]、[到脫靴]、[拐頭釘]等。

流水板類中有各種[流水頭]以及[一滴油]等。散板類中有各種[非板頭]、[滾白]等。

二八板類鑼鼓點最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。

除兩者都有的[串錘]、[長鑼]等外，單鼓條類中常用的有[裡撇]、[外撇]等，

雙鼓條中常用的有[五釘錘]、[梆子穗]、[風攪雪]等。

加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點，總共不下百種。

另外，河南在節日時都會唱豫劇。

角色行當

　　由“生旦淨醜”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。

戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，

外加四個雜役”。“四生”即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、

小生；“四旦”即正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；

“四花臉”是黑頭（副淨）、大花臉、二花臉、三花臉（醜）。

也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當，

也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。

早期豫劇以“外八角”（四生四花臉）戲為主，生行戲佔重要地位。

生行的大紅臉和二紅臉的界限很嚴，大紅臉專演關羽；

二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。

小生行一般有文武之分，也有的演員文武兼備，武功戲較出色。

大淨主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風趣外，武功戲也有“盤繩”、

“吊水桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。

旦行在以“外八角”為主時代，只佔次要地位，

但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導地位。

各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，

小生齊脣，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，

拳如流星，腿似鑽；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、

站穩如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、

“九個鼻”、“八杆”、“單倒”等路數。青衣中閨門旦的表演要訣是

“上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，

跪下不能露腳脖”，“說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，

坐下看衣襟”。彩旦的表演要訣是“斜眼偷看人，說話咬嘴脣；

一扭渾身動，走路摔汗巾”。小旦的出場式是“出門按鬢角，

雙手掖領窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角”。

小生的表演要訣是“清、淨、衝”。“清”是清秀，

唱詞吐字清，神態秀氣；“淨”是動作乾淨利落，

恰到好處；“衝”是武打勇猛，精神振奮。

藝術特點　

　豫劇一向以唱見長，在劇情的節骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、

節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，

顯示出特有的藝術魅力。豫劇的風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，

善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；

其次是地方特色濃郁，

質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，

矛盾衝突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大稜大角。

早期豫劇（河南梆子）表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆蓆、

箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼“檢場”。

進入城市後，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。

豫聲劇院已採用一些布幕、佈景，旦角服飾講究“老旦清，

正旦俊，花旦風流”。此後又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。

豫劇傳統程具有濃厚的中原地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，

創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術日臻完美。