'粵劇起源的文化背景，文化背景是如何成就粵劇的文化內涵的？'
嶺南的本土文化，對外來文化呈現接納並加以同化、為己所用的態勢。外來文化進入嶺南區域，保留並沿襲下來的已是一副嶺南的面孔了。從西漢到明清，嶺南文化逐漸成熟。而粵劇在明清的初步形成，也說明了這一點。以後到20世紀二三十年代，粵劇發展到鼎盛時期，更體現了嶺南文化的特性。俗謂戲劇是“以歌舞演故事”，故說起戲劇起源，都會提及民間歌舞活動。下面我們回顧一下粵劇形成前嶺南的歌舞現象。
嶺南的本土文化，對外來文化呈現接納並加以同化、為己所用的態勢。外來文化進入嶺南區域，保留並沿襲下來的已是一副嶺南的面孔了。從西漢到明清，嶺南文化逐漸成熟。而粵劇在明清的初步形成，也說明了這一點。以後到20世紀二三十年代，粵劇發展到鼎盛時期，更體現了嶺南文化的特性。俗謂戲劇是“以歌舞演故事”，故說起戲劇起源，都會提及民間歌舞活動。下面我們回顧一下粵劇形成前嶺南的歌舞現象。
從西漢南越王墓出土的玉舞人及陶器上的舞蹈圖飾，以及出土的編鐘、琴、瑟等樂器，可知嶺南早有歌舞活動。史載，西漢初官封南宮侯的番禺人張買陪伴孝惠帝遊御苑，以唱越謳來反映民情。此可見漢初嶺南已流行“越謳”民歌。廣州出土的晉墓磚刻有“永嘉世，天下荒，餘廣州，皆平康”等歌謠，也有磚刻著舞蹈圖像。
嶺南的本土文化，對外來文化呈現接納並加以同化、為己所用的態勢。外來文化進入嶺南區域，保留並沿襲下來的已是一副嶺南的面孔了。從西漢到明清，嶺南文化逐漸成熟。而粵劇在明清的初步形成，也說明了這一點。以後到20世紀二三十年代，粵劇發展到鼎盛時期，更體現了嶺南文化的特性。俗謂戲劇是“以歌舞演故事”，故說起戲劇起源，都會提及民間歌舞活動。下面我們回顧一下粵劇形成前嶺南的歌舞現象。
從西漢南越王墓出土的玉舞人及陶器上的舞蹈圖飾，以及出土的編鐘、琴、瑟等樂器，可知嶺南早有歌舞活動。史載，西漢初官封南宮侯的番禺人張買陪伴孝惠帝遊御苑，以唱越謳來反映民情。此可見漢初嶺南已流行“越謳”民歌。廣州出土的晉墓磚刻有“永嘉世，天下荒，餘廣州，皆平康”等歌謠，也有磚刻著舞蹈圖像。
史載晉末六朝時期，南海太守家中有歌舞班，宴客時作演出。廣州城北的樓船將軍廟，每年舉行廟會，有“魚龍百戲”。“百戲”，是具有戲曲性質的藝術形式，集民間歌舞、音樂、雜技、武術之大成。唐代，嶺南的百戲歌舞已有較強的故事性。五代時，南漢主在王宮中有百戲班，演出時熱鬧非常。宋滅南漢後，還把這百戲班中的精銳選入皇宮中。
嶺南的本土文化，對外來文化呈現接納並加以同化、為己所用的態勢。外來文化進入嶺南區域，保留並沿襲下來的已是一副嶺南的面孔了。從西漢到明清，嶺南文化逐漸成熟。而粵劇在明清的初步形成，也說明了這一點。以後到20世紀二三十年代，粵劇發展到鼎盛時期，更體現了嶺南文化的特性。俗謂戲劇是“以歌舞演故事”，故說起戲劇起源，都會提及民間歌舞活動。下面我們回顧一下粵劇形成前嶺南的歌舞現象。
從西漢南越王墓出土的玉舞人及陶器上的舞蹈圖飾，以及出土的編鐘、琴、瑟等樂器，可知嶺南早有歌舞活動。史載，西漢初官封南宮侯的番禺人張買陪伴孝惠帝遊御苑，以唱越謳來反映民情。此可見漢初嶺南已流行“越謳”民歌。廣州出土的晉墓磚刻有“永嘉世，天下荒，餘廣州，皆平康”等歌謠，也有磚刻著舞蹈圖像。
史載晉末六朝時期，南海太守家中有歌舞班，宴客時作演出。廣州城北的樓船將軍廟，每年舉行廟會，有“魚龍百戲”。“百戲”，是具有戲曲性質的藝術形式，集民間歌舞、音樂、雜技、武術之大成。唐代，嶺南的百戲歌舞已有較強的故事性。五代時，南漢主在王宮中有百戲班，演出時熱鬧非常。宋滅南漢後，還把這百戲班中的精銳選入皇宮中。
以上這些歌舞現象，皆說明嶺南本土早已有戲曲藝術細胞，也是本地班出現的潛在因素。宋代大批中原南遷移民，帶來初具規模與特色的戲曲，使嶺南人的歌舞、音樂漸向戲曲發展。入明代以後，廣州及珠江三角洲的民間曲藝開始豐富，鹹水歌、木魚歌、龍舟歌的形成與流行，導致民間出現鬥歌之風。歌者還唱文人的詩詞。民間曲調的廣泛流行，促進了本地戲班的產生。
嶺南的本土文化，對外來文化呈現接納並加以同化、為己所用的態勢。外來文化進入嶺南區域，保留並沿襲下來的已是一副嶺南的面孔了。從西漢到明清，嶺南文化逐漸成熟。而粵劇在明清的初步形成，也說明了這一點。以後到20世紀二三十年代，粵劇發展到鼎盛時期，更體現了嶺南文化的特性。俗謂戲劇是“以歌舞演故事”，故說起戲劇起源，都會提及民間歌舞活動。下面我們回顧一下粵劇形成前嶺南的歌舞現象。
從西漢南越王墓出土的玉舞人及陶器上的舞蹈圖飾，以及出土的編鐘、琴、瑟等樂器，可知嶺南早有歌舞活動。史載，西漢初官封南宮侯的番禺人張買陪伴孝惠帝遊御苑，以唱越謳來反映民情。此可見漢初嶺南已流行“越謳”民歌。廣州出土的晉墓磚刻有“永嘉世，天下荒，餘廣州，皆平康”等歌謠，也有磚刻著舞蹈圖像。
史載晉末六朝時期，南海太守家中有歌舞班，宴客時作演出。廣州城北的樓船將軍廟，每年舉行廟會，有“魚龍百戲”。“百戲”，是具有戲曲性質的藝術形式，集民間歌舞、音樂、雜技、武術之大成。唐代，嶺南的百戲歌舞已有較強的故事性。五代時，南漢主在王宮中有百戲班，演出時熱鬧非常。宋滅南漢後，還把這百戲班中的精銳選入皇宮中。
以上這些歌舞現象，皆說明嶺南本土早已有戲曲藝術細胞，也是本地班出現的潛在因素。宋代大批中原南遷移民，帶來初具規模與特色的戲曲，使嶺南人的歌舞、音樂漸向戲曲發展。入明代以後，廣州及珠江三角洲的民間曲藝開始豐富，鹹水歌、木魚歌、龍舟歌的形成與流行，導致民間出現鬥歌之風。歌者還唱文人的詩詞。民間曲調的廣泛流行，促進了本地戲班的產生。
在漫長的歷史進程中，嶺南形成了自身的文化形態。明代，嶺南的儒學產生了獨樹一幟的陳獻章、湛若水理學一脈（白沙學派），說明當時嶺南的社會環境適宜學術、藝術的自由發展。於是，成化年間本地班的出現便順理成章了。內聯外引，激活自身，沒有積重難返的拖累，便容易產生創造力與勃發力。清代廣府戲的成熟，更證明了這一點。在藝術上廣府戲是獨立的，卻又大量吸收了外來戲劇的養分；而本土文化新出現的南音、粵謳等民間曲藝融入廣府戲中，更使其形成獨有的風格。
嶺南的本土文化，對外來文化呈現接納並加以同化、為己所用的態勢。外來文化進入嶺南區域，保留並沿襲下來的已是一副嶺南的面孔了。從西漢到明清，嶺南文化逐漸成熟。而粵劇在明清的初步形成，也說明了這一點。以後到20世紀二三十年代，粵劇發展到鼎盛時期，更體現了嶺南文化的特性。俗謂戲劇是“以歌舞演故事”，故說起戲劇起源，都會提及民間歌舞活動。下面我們回顧一下粵劇形成前嶺南的歌舞現象。
從西漢南越王墓出土的玉舞人及陶器上的舞蹈圖飾，以及出土的編鐘、琴、瑟等樂器，可知嶺南早有歌舞活動。史載，西漢初官封南宮侯的番禺人張買陪伴孝惠帝遊御苑，以唱越謳來反映民情。此可見漢初嶺南已流行“越謳”民歌。廣州出土的晉墓磚刻有“永嘉世，天下荒，餘廣州，皆平康”等歌謠，也有磚刻著舞蹈圖像。
史載晉末六朝時期，南海太守家中有歌舞班，宴客時作演出。廣州城北的樓船將軍廟，每年舉行廟會，有“魚龍百戲”。“百戲”，是具有戲曲性質的藝術形式，集民間歌舞、音樂、雜技、武術之大成。唐代，嶺南的百戲歌舞已有較強的故事性。五代時，南漢主在王宮中有百戲班，演出時熱鬧非常。宋滅南漢後，還把這百戲班中的精銳選入皇宮中。
以上這些歌舞現象，皆說明嶺南本土早已有戲曲藝術細胞，也是本地班出現的潛在因素。宋代大批中原南遷移民，帶來初具規模與特色的戲曲，使嶺南人的歌舞、音樂漸向戲曲發展。入明代以後，廣州及珠江三角洲的民間曲藝開始豐富，鹹水歌、木魚歌、龍舟歌的形成與流行，導致民間出現鬥歌之風。歌者還唱文人的詩詞。民間曲調的廣泛流行，促進了本地戲班的產生。
在漫長的歷史進程中，嶺南形成了自身的文化形態。明代，嶺南的儒學產生了獨樹一幟的陳獻章、湛若水理學一脈（白沙學派），說明當時嶺南的社會環境適宜學術、藝術的自由發展。於是，成化年間本地班的出現便順理成章了。內聯外引，激活自身，沒有積重難返的拖累，便容易產生創造力與勃發力。清代廣府戲的成熟，更證明了這一點。在藝術上廣府戲是獨立的，卻又大量吸收了外來戲劇的養分；而本土文化新出現的南音、粵謳等民間曲藝融入廣府戲中，更使其形成獨有的風格。
應該指出，嶺南有編劇的人才也是孕育廣府戲的因素。明代萬曆年間，番禺人韓上桂寫過戲曲《青蓮記》、《凌雲記》兩種。清代，曾居廣州的曲江人廖燕寫過雜劇《醉畫圖》、《鏡花亭》、《訴琵琶》等；順德人黎簡寫過《芙蓉亭樂府》；長居廣州的順德人樑廷胡寫過《紅梅夢》、《圓香夢》、《曇花夢》、《斷緣夢》。雖然，他們編寫的不是廣府戲，但卻是民間有編戲人才的反映。加上那時廣府戲不是有劇本才演出的，只要編排出一個戲的提綱，便足以讓廣府戲藝人充分發揮了。