在筆者分析探討講問題，展現個人觀點之前，筆者想先問業界幾個問題。
首先，要問越劇界認為當前越劇衰落的原因是什麼？是越劇本身的問題，客觀環境的原因？還是一線從業者自身的原因？客觀原因不能否定，它確實是存在的因素。但是僅僅這些客觀原因嗎？從業者自己有問題嗎？
第二，問業界作為戲曲，區別於話劇、歌曲、舞蹈、影視的藝術特點是什麼？答案當然是唱唸作打表，手眼身法步等戲曲所特有的特點和元素。拿這個出來說事，是因為現在的越劇越來越不像戲曲。業界在不斷的放棄越劇的唱唸做打表。
第三，問業界作為戲曲門類中的一種，越劇的特點是什麼，是如何區別於京劇、黃梅戲、崑曲、秦腔等等而生存於舞臺的？越劇的第一特點就是優美深情，第二特點注重悲劇與愛情戲。答案不難。有問題的是前輩宗師們是如何表達越劇的這些特點？而當代演員又是如何表達的？
第四，問業界越劇已經走過一百年，中間經歷了幾個不同的時期，每個時期都有很紅的大牌演員。當代演員們都瞭解前輩的大牌們是怎麼唱戲的嗎？他們的唱有什麼特點？跟自己相比跟現在相比，是變好了還是變差了？業界現在十分強調流派傳承，可是，十大流派宗師的所有戲，演員們都看過了嗎？宗師們又是怎麼樣唱戲，才把戲唱得這麼好聽，深受觀眾喜歡的？不要說其它流派，就是本派宗師的所有戲，都看過了、反覆琢磨過了嗎？
第五，問業界在談越劇的創新與改革之際，瞭解觀眾需要什麼樣的越劇嗎？有對觀眾市場進行過調查、研究與細分嗎？這個社會的人可以分很多各類不同的人，越劇的觀眾基礎到底在哪個群體，他們有什麼不同的喜好，希望看到什麼樣的越劇，業界瞭解過，調查過嗎？
第六，問業界，到底創新重要還是創作重要？
第七，問業界，誰都知道唱戲是表演藝術，越劇的表演內涵到底是什麼？是塑造人物的表演還是肢體動作的表演？“唱“的過程算不算表演過程？演員在舞臺上的舉手動作，做水袖的目的是為了塑造人物性格，傳遞情感，還是隻為了表現動作本身的優美或演員的美貌？
第八，唱戲是靠力氣唱還是靠聲音唱？靠真情實感唱，還是靠技巧、音準唱？
第九，問業界目前這樣高票價的方式，有利於越劇的推廣與發展嗎？
第十，最後想問，大劇團存在的種種人事問題，這對越劇發展有利嗎？坊間對大劇團的人事問題傳說一直很多，網上更是罵聲一片。這些無不影響了越劇的進步與發展。但是罵歸罵，問題好像一直存在著。
以上這些問題，筆者不知業界是怎麼看待的。至少在戲迷群中還是得到比較廣泛的認可。在以後的篇章裡，筆者將就上面所提的這些問題，展開一些個人的分析與探討。為業界及各相關方，在振興越劇事業時，提供一些意見參考。
想說明的是有鑑於越劇的衰落有非常複雜的原因，多種因素同時並存。所以問題的解剖，還得客觀主觀，內因外因所有因素一起講。基於筆者對越劇衰落原因的種種認知，在後面的文章中，筆者並不準備多講成績，雖然講成績會比較招人喜歡。筆者的觀點當然不能代表全部戲迷，但相信在曾經喜歡看戲，現在越來越不喜歡看戲的觀眾中擁有一定的代表性。要解決問題就要面對問題，相信歌頌也無助於越劇的進步與發展。在後面的內容中言詞如有不周之處，還請當前的從業者諒解，請相信筆者並無惡意！只是為越劇的現狀憂心與痛心，希望盡點個人的綿薄之力！
作者：苗竹
