5分鐘搞懂粵劇，探索下粵劇的前世今生
粵劇的簡介
粵劇，又稱“廣東大戲”或者“大戲”，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出 。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱唸做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮
粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。
關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷髮展，由弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。
清末民初之交，群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。千里駒有“花旦王”之稱，李雪芳則被康有為譽為“南雪北梅”，與梅蘭芳並提。
粵劇的表演藝術
一、唱唸做打
粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－唱、做、念、打。
唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。
做是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發、抽象表演和傳統功架。
念是指唸白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。
打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。
二、唱腔
清朝初期，外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，志士班將戲棚官話改為白話，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。
三、身段
演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。基本身段包括：站相、臺步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。
小生的臺步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的臺步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索對象、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程序來表達。
粵劇的行當分類
戲劇內的角色，在粵劇及中國戲曲中被稱為行當。粵劇的行當原為一末（老生）、二淨（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正醜（男女導角）、六 員外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類），合稱十大行當。
後來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特徵來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“淨”就是性格剛強暴躁的男性角色。“醜”就是滑稽角色。
粵劇唱腔音樂
粵劇的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩讚類三種。
詩讚類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成。
板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路“二黃”唱腔和北路“梆子”唱腔。
曲牌體，戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分佈之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵劇的經典曲目
一、搜書院
重陽節，瓊臺書院學生張逸民與鎮臺府丫環翠蓮相識。鎮臺夫人認為翠蓮在外面有私情，翠蓮死不招認。道臺要納翠蓮為妾，翠蓮得知後，女扮男裝逃出鎮臺府。瓊臺書院掌教老師謝寶帶翠蓮到書院，與張逸民相見。翠蓮願與張逸民回鄉同甘共苦。鎮臺帶兵丁包圍書院，張逸民向謝寶說出實情，謝寶決定成全他倆......
二、碉樓
這是一個發生在碉樓裡的故事，一個碉樓人的故事。該劇通過華僑司徒永堂的家史和司徒鎮海與秋月的愛情故事，詮釋了碉樓人的血淚辛酸和愛恨情仇，是嶺南文化、華僑文化、建築文化和盜匪文化的集中展示。
三、烏江自刎
楚漢戰爭中項羽被劉邦打敗後，項羽帶領八百人馬突出重圍，來到烏江江畔，這時烏江亭長勸項羽趕快渡江，以圖東山再起、報仇雪恨，可是項羽卻笑著說：“天之亡我，我何渡為！且籍與江東子弟八千人渡江而西，今無一人還，縱江東父兄憐而王我，我何面目見之！
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