如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
作為專業評審參加完這期錄製之後，我更是有著這樣的感受。
雖然從學員質量上來看，那英戰隊的整體水平是略高於哈林的，唱是穩定且細膩的。既集中了優秀的少數民族歌手，如吉薩薩瑪、斯丹曼簇；又有vocal實力很強的愛新覺羅媚、蔡詠琪、張天予等。在首輪對學員的篩選來看，那英就已經從節目中網羅了多位優秀的實力派，他們都有走得更遠甚至可以成為奪冠學員的潛質。用新選出的“四朵金花”最後與哈林戰隊比賽，興許可以複製當年的奇蹟。
如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
作為專業評審參加完這期錄製之後，我更是有著這樣的感受。
雖然從學員質量上來看，那英戰隊的整體水平是略高於哈林的，唱是穩定且細膩的。既集中了優秀的少數民族歌手，如吉薩薩瑪、斯丹曼簇；又有vocal實力很強的愛新覺羅媚、蔡詠琪、張天予等。在首輪對學員的篩選來看，那英就已經從節目中網羅了多位優秀的實力派，他們都有走得更遠甚至可以成為奪冠學員的潛質。用新選出的“四朵金花”最後與哈林戰隊比賽，興許可以複製當年的奇蹟。
但在戰隊較量的環節中，這一期真正放得開的、音樂性更豐富的還是哈林的“哈密葫蘆瓜”戰隊——他們拿出了與初次登臺時完全不一樣的面貌，讓人耳目一新。
庾澄慶的長項暨給學員關於編曲和改編的建議是一個方面，另一方面則是學員受到導師激勵後學員自身潛力和可能性的再突破。什麼是“中國好聲音”，除了好聽之外，更應該是多元的、具備可能性和潛力的。
因此，如果說評委那英是偏向於保守派的唱功輸出，那麼庾澄慶就是偏向於進攻型的玩樂模式。陳其楠的表演型演唱成功“拿走”了專業評審團的投票，賈錚在《戀人未滿》這首歌大秀音樂情感與技巧的迂迴。作為享受音樂和舞臺的後者，哈林戰隊完美詮釋了“愛拼才會贏”，也基本鎖定了這期導師對決的命數。
如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
作為專業評審參加完這期錄製之後，我更是有著這樣的感受。
雖然從學員質量上來看，那英戰隊的整體水平是略高於哈林的，唱是穩定且細膩的。既集中了優秀的少數民族歌手，如吉薩薩瑪、斯丹曼簇；又有vocal實力很強的愛新覺羅媚、蔡詠琪、張天予等。在首輪對學員的篩選來看，那英就已經從節目中網羅了多位優秀的實力派，他們都有走得更遠甚至可以成為奪冠學員的潛質。用新選出的“四朵金花”最後與哈林戰隊比賽，興許可以複製當年的奇蹟。
但在戰隊較量的環節中，這一期真正放得開的、音樂性更豐富的還是哈林的“哈密葫蘆瓜”戰隊——他們拿出了與初次登臺時完全不一樣的面貌，讓人耳目一新。
庾澄慶的長項暨給學員關於編曲和改編的建議是一個方面，另一方面則是學員受到導師激勵後學員自身潛力和可能性的再突破。什麼是“中國好聲音”，除了好聽之外，更應該是多元的、具備可能性和潛力的。
因此，如果說評委那英是偏向於保守派的唱功輸出，那麼庾澄慶就是偏向於進攻型的玩樂模式。陳其楠的表演型演唱成功“拿走”了專業評審團的投票，賈錚在《戀人未滿》這首歌大秀音樂情感與技巧的迂迴。作為享受音樂和舞臺的後者，哈林戰隊完美詮釋了“愛拼才會贏”，也基本鎖定了這期導師對決的命數。
這是庾澄慶的優勢，在他的作品中就曾以“玩”見長，以“變化多端”在華語流行樂壇打造出獨樹一幟的標籤。
但同樣是“變”，在音樂中做加法，庾澄慶與王力宏又有所不同，他更傾向於推動學員在音樂中予取予求、享受音樂的過程。
這次，我們不妨以汪帥為例。第5期的《喝酒Blues》和第7期的《走鋼索的人》完全是兩種模樣了，進步非常明顯，也難怪我會在第三輪與蔡詠琪的PK中毫不猶豫把票投給了他。
如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
作為專業評審參加完這期錄製之後，我更是有著這樣的感受。
雖然從學員質量上來看，那英戰隊的整體水平是略高於哈林的，唱是穩定且細膩的。既集中了優秀的少數民族歌手，如吉薩薩瑪、斯丹曼簇；又有vocal實力很強的愛新覺羅媚、蔡詠琪、張天予等。在首輪對學員的篩選來看，那英就已經從節目中網羅了多位優秀的實力派，他們都有走得更遠甚至可以成為奪冠學員的潛質。用新選出的“四朵金花”最後與哈林戰隊比賽，興許可以複製當年的奇蹟。
但在戰隊較量的環節中，這一期真正放得開的、音樂性更豐富的還是哈林的“哈密葫蘆瓜”戰隊——他們拿出了與初次登臺時完全不一樣的面貌，讓人耳目一新。
庾澄慶的長項暨給學員關於編曲和改編的建議是一個方面，另一方面則是學員受到導師激勵後學員自身潛力和可能性的再突破。什麼是“中國好聲音”，除了好聽之外，更應該是多元的、具備可能性和潛力的。
因此，如果說評委那英是偏向於保守派的唱功輸出，那麼庾澄慶就是偏向於進攻型的玩樂模式。陳其楠的表演型演唱成功“拿走”了專業評審團的投票，賈錚在《戀人未滿》這首歌大秀音樂情感與技巧的迂迴。作為享受音樂和舞臺的後者，哈林戰隊完美詮釋了“愛拼才會贏”，也基本鎖定了這期導師對決的命數。
這是庾澄慶的優勢，在他的作品中就曾以“玩”見長，以“變化多端”在華語流行樂壇打造出獨樹一幟的標籤。
但同樣是“變”，在音樂中做加法，庾澄慶與王力宏又有所不同，他更傾向於推動學員在音樂中予取予求、享受音樂的過程。
這次，我們不妨以汪帥為例。第5期的《喝酒Blues》和第7期的《走鋼索的人》完全是兩種模樣了，進步非常明顯，也難怪我會在第三輪與蔡詠琪的PK中毫不猶豫把票投給了他。
節奏布魯斯是汪帥的強項，因此哈林並沒有讓他試圖丟下和這個最重要特質，前後兩首歌都遊走出節奏布魯斯的律動感。但在加入庾澄慶戰隊之後，汪帥的會唱和能唱都得以進一步放大，演唱的細節感更加豐富，煥然一新之餘，也搭建起更為完整的音樂骨架。
要知道，在李泉這首《走鋼索的人》的基礎上，汪帥的演唱已經足以成為一個具有代表性的版本。歌曲和人聲Vocal的結合度更緊密，重新顛覆了原曲範疇的音樂定義。同時，這首歌的架構傾向於一種搖搖欲墜的姿態，聽感上自帶畫面感，同時延伸出自我的音樂進攻性。若說聲音是汪帥的利器，那麼這一場Battle已經先人一城。
如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
作為專業評審參加完這期錄製之後，我更是有著這樣的感受。
雖然從學員質量上來看，那英戰隊的整體水平是略高於哈林的，唱是穩定且細膩的。既集中了優秀的少數民族歌手，如吉薩薩瑪、斯丹曼簇；又有vocal實力很強的愛新覺羅媚、蔡詠琪、張天予等。在首輪對學員的篩選來看，那英就已經從節目中網羅了多位優秀的實力派，他們都有走得更遠甚至可以成為奪冠學員的潛質。用新選出的“四朵金花”最後與哈林戰隊比賽，興許可以複製當年的奇蹟。
但在戰隊較量的環節中，這一期真正放得開的、音樂性更豐富的還是哈林的“哈密葫蘆瓜”戰隊——他們拿出了與初次登臺時完全不一樣的面貌，讓人耳目一新。
庾澄慶的長項暨給學員關於編曲和改編的建議是一個方面，另一方面則是學員受到導師激勵後學員自身潛力和可能性的再突破。什麼是“中國好聲音”，除了好聽之外，更應該是多元的、具備可能性和潛力的。
因此，如果說評委那英是偏向於保守派的唱功輸出，那麼庾澄慶就是偏向於進攻型的玩樂模式。陳其楠的表演型演唱成功“拿走”了專業評審團的投票，賈錚在《戀人未滿》這首歌大秀音樂情感與技巧的迂迴。作為享受音樂和舞臺的後者，哈林戰隊完美詮釋了“愛拼才會贏”，也基本鎖定了這期導師對決的命數。
這是庾澄慶的優勢，在他的作品中就曾以“玩”見長，以“變化多端”在華語流行樂壇打造出獨樹一幟的標籤。
但同樣是“變”，在音樂中做加法，庾澄慶與王力宏又有所不同，他更傾向於推動學員在音樂中予取予求、享受音樂的過程。
這次，我們不妨以汪帥為例。第5期的《喝酒Blues》和第7期的《走鋼索的人》完全是兩種模樣了，進步非常明顯，也難怪我會在第三輪與蔡詠琪的PK中毫不猶豫把票投給了他。
節奏布魯斯是汪帥的強項，因此哈林並沒有讓他試圖丟下和這個最重要特質，前後兩首歌都遊走出節奏布魯斯的律動感。但在加入庾澄慶戰隊之後，汪帥的會唱和能唱都得以進一步放大，演唱的細節感更加豐富，煥然一新之餘，也搭建起更為完整的音樂骨架。
要知道，在李泉這首《走鋼索的人》的基礎上，汪帥的演唱已經足以成為一個具有代表性的版本。歌曲和人聲Vocal的結合度更緊密，重新顛覆了原曲範疇的音樂定義。同時，這首歌的架構傾向於一種搖搖欲墜的姿態，聽感上自帶畫面感，同時延伸出自我的音樂進攻性。若說聲音是汪帥的利器，那麼這一場Battle已經先人一城。
庾澄慶的亮點和優勢在這一期是相當明顯的。
用玩性的態度去剝離比賽層面的競爭激勵，每一位歌手都是享受舞臺的，也是拼出自我的，這種“愛拼才會贏”的態度往往是取勝的前提。
因此雖說他的學員人數7人是所有導師戰隊里人數最少的，但我也相信在他的調教下，能以“放大鏡”的標準去讓觀眾注意到他們身上的不凡特質，相信這些學員也能在最後取得相當優秀的成績。
如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
作為專業評審參加完這期錄製之後，我更是有著這樣的感受。
雖然從學員質量上來看，那英戰隊的整體水平是略高於哈林的，唱是穩定且細膩的。既集中了優秀的少數民族歌手，如吉薩薩瑪、斯丹曼簇；又有vocal實力很強的愛新覺羅媚、蔡詠琪、張天予等。在首輪對學員的篩選來看，那英就已經從節目中網羅了多位優秀的實力派，他們都有走得更遠甚至可以成為奪冠學員的潛質。用新選出的“四朵金花”最後與哈林戰隊比賽，興許可以複製當年的奇蹟。
但在戰隊較量的環節中，這一期真正放得開的、音樂性更豐富的還是哈林的“哈密葫蘆瓜”戰隊——他們拿出了與初次登臺時完全不一樣的面貌，讓人耳目一新。
庾澄慶的長項暨給學員關於編曲和改編的建議是一個方面，另一方面則是學員受到導師激勵後學員自身潛力和可能性的再突破。什麼是“中國好聲音”，除了好聽之外，更應該是多元的、具備可能性和潛力的。
因此，如果說評委那英是偏向於保守派的唱功輸出，那麼庾澄慶就是偏向於進攻型的玩樂模式。陳其楠的表演型演唱成功“拿走”了專業評審團的投票，賈錚在《戀人未滿》這首歌大秀音樂情感與技巧的迂迴。作為享受音樂和舞臺的後者，哈林戰隊完美詮釋了“愛拼才會贏”，也基本鎖定了這期導師對決的命數。
這是庾澄慶的優勢，在他的作品中就曾以“玩”見長，以“變化多端”在華語流行樂壇打造出獨樹一幟的標籤。
但同樣是“變”，在音樂中做加法，庾澄慶與王力宏又有所不同，他更傾向於推動學員在音樂中予取予求、享受音樂的過程。
這次，我們不妨以汪帥為例。第5期的《喝酒Blues》和第7期的《走鋼索的人》完全是兩種模樣了，進步非常明顯，也難怪我會在第三輪與蔡詠琪的PK中毫不猶豫把票投給了他。
節奏布魯斯是汪帥的強項，因此哈林並沒有讓他試圖丟下和這個最重要特質，前後兩首歌都遊走出節奏布魯斯的律動感。但在加入庾澄慶戰隊之後，汪帥的會唱和能唱都得以進一步放大，演唱的細節感更加豐富，煥然一新之餘，也搭建起更為完整的音樂骨架。
要知道，在李泉這首《走鋼索的人》的基礎上，汪帥的演唱已經足以成為一個具有代表性的版本。歌曲和人聲Vocal的結合度更緊密，重新顛覆了原曲範疇的音樂定義。同時，這首歌的架構傾向於一種搖搖欲墜的姿態，聽感上自帶畫面感，同時延伸出自我的音樂進攻性。若說聲音是汪帥的利器，那麼這一場Battle已經先人一城。
庾澄慶的亮點和優勢在這一期是相當明顯的。
用玩性的態度去剝離比賽層面的競爭激勵，每一位歌手都是享受舞臺的，也是拼出自我的，這種“愛拼才會贏”的態度往往是取勝的前提。
因此雖說他的學員人數7人是所有導師戰隊里人數最少的，但我也相信在他的調教下，能以“放大鏡”的標準去讓觀眾注意到他們身上的不凡特質，相信這些學員也能在最後取得相當優秀的成績。
除此之外，在這期的《中國好聲音》裡，同樣誕生了兩個我特別喜歡的舞臺，在專業評審投票環節我毫不掩飾我對她們的喜歡。
一是吉薩莎瑪的《淺淺》。
那英戰隊的吉薩莎瑪的《淺淺》是這期我最喜歡的演唱之一，在層次感和畫面感上達成了魚水相融的聯動。納西族女聲重新賦予了歌曲更深遠的意境，是吉薩自《等風來》後又一首可聽係數很高的曲目——
首先，這個歌的層次是“淺-深-淺-深-深”波狀起伏的，吉薩對音階和段落的處理，彷彿有著少數民族得天獨厚的洞察力，在歌曲呈現上讓人眼前一亮；其次，周深的原唱，這首歌本來也是一首有著飽和畫面感的歌曲。而吉薩莎瑪的演唱，還在原版的基礎上加入了更多嫻熟自如的技巧投射，比如一席細節點的處理為情緒做鋪墊，誠如“技巧是為情緒輔助”，又保留了在結尾加入了美聲唱腔，還原了周深原版的意境，讓整首歌的格局一下子變得敞亮；再者，這首《淺淺》經由吉薩的演唱也多了一絲沉溺感和未來感，真實通過歌曲實現了“人歌合一”的境界。
連著兩輪演唱，吉薩都是這屆《中國好聲音》讓人印象深刻的歌手！
如果說上一期李榮浩與王力宏的學員較量是基於“不變”應“萬變”的Battle，李榮浩最終能穩中求勝的原因，很大程度來自於自然流露和意外之外的演唱驚喜。那麼這一期庾澄慶和那英的對壘更像是如何在音樂中盡興的實戰演練，將“表達作品”和“享受舞臺”揮灑到淋漓盡致。
這要分兩點說：
第一，是共同點。那英和庾澄慶這兩位導師與其他新晉導師相比，是好聲音的幾屆元老，對賽制都更加熟稔，帶出過不少優秀的學員，如樑博、張碧晨、吳莫愁等人。他們都專注於音樂，從選歌、排兵佈陣、對學員的二次開發……都更加清楚如何去強化學員的技能，知道他們玩音樂和享受舞臺，從而更好地交出一個不錯的演唱現場。
第二，是差異點。在《中國好聲音》的導師陣容上，又是相互制衡的，每位導師在各自的細分領域上有所側重。那英是名副其實的情歌天后，自己會唱情歌，也教會了更多學員去揣摩和感受音樂中的情緒，幫助他們提升作品的表達和畫面感；而“音樂頑童”哈林，從出道之初就一直嘗試各種音樂風格的作品，好比電影《頭號玩家》裡的全能選手，不僅自己玩音樂，也讓學員們充分享受在《中國好聲音》舞臺上玩音樂的過程。
以上兩點重要原因，某種程度上影響了這期節目的走向。
作為專業評審參加完這期錄製之後，我更是有著這樣的感受。
雖然從學員質量上來看，那英戰隊的整體水平是略高於哈林的，唱是穩定且細膩的。既集中了優秀的少數民族歌手，如吉薩薩瑪、斯丹曼簇；又有vocal實力很強的愛新覺羅媚、蔡詠琪、張天予等。在首輪對學員的篩選來看，那英就已經從節目中網羅了多位優秀的實力派，他們都有走得更遠甚至可以成為奪冠學員的潛質。用新選出的“四朵金花”最後與哈林戰隊比賽，興許可以複製當年的奇蹟。
但在戰隊較量的環節中，這一期真正放得開的、音樂性更豐富的還是哈林的“哈密葫蘆瓜”戰隊——他們拿出了與初次登臺時完全不一樣的面貌，讓人耳目一新。
庾澄慶的長項暨給學員關於編曲和改編的建議是一個方面，另一方面則是學員受到導師激勵後學員自身潛力和可能性的再突破。什麼是“中國好聲音”，除了好聽之外，更應該是多元的、具備可能性和潛力的。
因此，如果說評委那英是偏向於保守派的唱功輸出，那麼庾澄慶就是偏向於進攻型的玩樂模式。陳其楠的表演型演唱成功“拿走”了專業評審團的投票，賈錚在《戀人未滿》這首歌大秀音樂情感與技巧的迂迴。作為享受音樂和舞臺的後者，哈林戰隊完美詮釋了“愛拼才會贏”，也基本鎖定了這期導師對決的命數。
這是庾澄慶的優勢，在他的作品中就曾以“玩”見長，以“變化多端”在華語流行樂壇打造出獨樹一幟的標籤。
但同樣是“變”，在音樂中做加法，庾澄慶與王力宏又有所不同，他更傾向於推動學員在音樂中予取予求、享受音樂的過程。
這次，我們不妨以汪帥為例。第5期的《喝酒Blues》和第7期的《走鋼索的人》完全是兩種模樣了，進步非常明顯，也難怪我會在第三輪與蔡詠琪的PK中毫不猶豫把票投給了他。
節奏布魯斯是汪帥的強項，因此哈林並沒有讓他試圖丟下和這個最重要特質，前後兩首歌都遊走出節奏布魯斯的律動感。但在加入庾澄慶戰隊之後，汪帥的會唱和能唱都得以進一步放大，演唱的細節感更加豐富，煥然一新之餘，也搭建起更為完整的音樂骨架。
要知道，在李泉這首《走鋼索的人》的基礎上，汪帥的演唱已經足以成為一個具有代表性的版本。歌曲和人聲Vocal的結合度更緊密，重新顛覆了原曲範疇的音樂定義。同時，這首歌的架構傾向於一種搖搖欲墜的姿態，聽感上自帶畫面感，同時延伸出自我的音樂進攻性。若說聲音是汪帥的利器，那麼這一場Battle已經先人一城。
庾澄慶的亮點和優勢在這一期是相當明顯的。
用玩性的態度去剝離比賽層面的競爭激勵，每一位歌手都是享受舞臺的，也是拼出自我的，這種“愛拼才會贏”的態度往往是取勝的前提。
因此雖說他的學員人數7人是所有導師戰隊里人數最少的，但我也相信在他的調教下，能以“放大鏡”的標準去讓觀眾注意到他們身上的不凡特質，相信這些學員也能在最後取得相當優秀的成績。
除此之外，在這期的《中國好聲音》裡，同樣誕生了兩個我特別喜歡的舞臺，在專業評審投票環節我毫不掩飾我對她們的喜歡。
一是吉薩莎瑪的《淺淺》。
那英戰隊的吉薩莎瑪的《淺淺》是這期我最喜歡的演唱之一，在層次感和畫面感上達成了魚水相融的聯動。納西族女聲重新賦予了歌曲更深遠的意境，是吉薩自《等風來》後又一首可聽係數很高的曲目——
首先，這個歌的層次是“淺-深-淺-深-深”波狀起伏的，吉薩對音階和段落的處理，彷彿有著少數民族得天獨厚的洞察力，在歌曲呈現上讓人眼前一亮；其次，周深的原唱，這首歌本來也是一首有著飽和畫面感的歌曲。而吉薩莎瑪的演唱，還在原版的基礎上加入了更多嫻熟自如的技巧投射，比如一席細節點的處理為情緒做鋪墊，誠如“技巧是為情緒輔助”，又保留了在結尾加入了美聲唱腔，還原了周深原版的意境，讓整首歌的格局一下子變得敞亮；再者，這首《淺淺》經由吉薩的演唱也多了一絲沉溺感和未來感，真實通過歌曲實現了“人歌合一”的境界。
連著兩輪演唱，吉薩都是這屆《中國好聲音》讓人印象深刻的歌手！
二是賈錚的《戀人未滿》。
斯丹曼簇對賈錚這一組是很難評定的，壓軸都發揮穩定，且都是流行抒情歌有各自的長板，並非“雞蛋對石頭”這樣的差距懸殊。因此，如果非要比出高低，我投票參考更多的歌曲選擇和歌手演唱的結合度，就哪一首在現場更觸動我。
先說斯丹曼簇。事實上，在聽完《我的名字》這首歌時，我是有被觸動到的。不同於焦邁奇身上的年輕感，這版女聲演唱是power感和順延出向上的力量的。她聲音的辨識度很高，律動感把握很好，音色相當漂亮，即便整首歌唱下來讓我覺得差了些什麼，但終究是瑕不掩瑜。
反而是賈錚的一首《戀人未滿》，完全打破了S.H.E歌曲的原有框架，諸如了更多soul和節奏性的小調，讓整首歌的聽感從本來的暗戀過渡到性感嫵媚的挑逗。從小女孩到小女人，這是同一首歌曲在不同歌手身上的差異性呈現。
賈錚的完成度是很高的，有著青春朝氣和多變的靈氣。而落腳到力量上來說，如果說斯丹曼簇是縱向的，那麼賈錚則是橫向的流動與自由，帶著點點嬌羞，卻更讓人著迷這樣的演繹。
從初賽到現在兩首歌下來，賈錚給了我完全不同的驚喜，也讓我更加期待她之後的演唱。