'洪金寶、袁和平、程小東，香港動作導演集體走向衰落'
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
甄子丹跟黑人搏擊的戲成為經典
至此，袁和平突破功夫喜劇套路，開始用真正的現代節奏去拍動作戲。
05、程小東：時裝不合，另闢蹊徑
說回開頭的主角程小東，今天的《誅仙》，已經很難吸引觀眾，似乎也沒有什麼新意。
但程小東當年一出手，就震驚影壇。
1983年的導演處女作《生死決》，被武俠小說家溫瑞安盛讚：電影拍到這個地步，文字上已經達不到這樣吸引人的視覺效果……今天的武俠小說還能怎麼寫？
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
甄子丹跟黑人搏擊的戲成為經典
至此，袁和平突破功夫喜劇套路，開始用真正的現代節奏去拍動作戲。
05、程小東：時裝不合，另闢蹊徑
說回開頭的主角程小東，今天的《誅仙》，已經很難吸引觀眾，似乎也沒有什麼新意。
但程小東當年一出手，就震驚影壇。
1983年的導演處女作《生死決》，被武俠小說家溫瑞安盛讚：電影拍到這個地步，文字上已經達不到這樣吸引人的視覺效果……今天的武俠小說還能怎麼寫？
高的起點，得益於程小東兩個出身：一，父親程剛是邵氏大導，拍過《十四女英豪》等經典；二，他十歲還在念小學二年級，所以被父親送去學戲。
七年後滿師已近成年，卻不識字，只有兩條路，要麼去夜總會表演北派，要麼進影圈做龍虎武師。
龍虎武師，也就是在片場給明星做替身，翻騰摔跌，水來火去，或者在主角身後晃盪，再上去被“打死”（偶爾擠個血包），最後躺地上演死屍，一天就可能賺兩三百塊港幣，幾乎等於工薪階層一月收入。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
甄子丹跟黑人搏擊的戲成為經典
至此，袁和平突破功夫喜劇套路，開始用真正的現代節奏去拍動作戲。
05、程小東：時裝不合，另闢蹊徑
說回開頭的主角程小東，今天的《誅仙》，已經很難吸引觀眾，似乎也沒有什麼新意。
但程小東當年一出手，就震驚影壇。
1983年的導演處女作《生死決》，被武俠小說家溫瑞安盛讚：電影拍到這個地步，文字上已經達不到這樣吸引人的視覺效果……今天的武俠小說還能怎麼寫？
高的起點，得益於程小東兩個出身：一，父親程剛是邵氏大導，拍過《十四女英豪》等經典；二，他十歲還在念小學二年級，所以被父親送去學戲。
七年後滿師已近成年，卻不識字，只有兩條路，要麼去夜總會表演北派，要麼進影圈做龍虎武師。
龍虎武師，也就是在片場給明星做替身，翻騰摔跌，水來火去，或者在主角身後晃盪，再上去被“打死”（偶爾擠個血包），最後躺地上演死屍，一天就可能賺兩三百塊港幣，幾乎等於工薪階層一月收入。
接下來，只要身懷本領，就有機會被導演或武指賞識，先是有更多機會開工，隨之可能被提為“副武術指導”，再打拼個幾年，就能晉升武指甚至導演。
洪金寶、成龍、袁和平等都是這樣闖出來的。
按理說，身為“導二代”，程小東理應更快上位。但父親程剛總說兒子“不行”。加上做龍虎武師很賺錢，年輕的程小東“遊魂”了好幾年。
在其他四大武指紛紛成為導演後，渾噩了幾年的程小東已26歲，還沒找到自己方向，倒是跟風功夫喜劇潮流，主演了一部《出籠馬騮》，這是他人生第一次，也是唯一一次做主角。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
甄子丹跟黑人搏擊的戲成為經典
至此，袁和平突破功夫喜劇套路，開始用真正的現代節奏去拍動作戲。
05、程小東：時裝不合，另闢蹊徑
說回開頭的主角程小東，今天的《誅仙》，已經很難吸引觀眾，似乎也沒有什麼新意。
但程小東當年一出手，就震驚影壇。
1983年的導演處女作《生死決》，被武俠小說家溫瑞安盛讚：電影拍到這個地步，文字上已經達不到這樣吸引人的視覺效果……今天的武俠小說還能怎麼寫？
高的起點，得益於程小東兩個出身：一，父親程剛是邵氏大導，拍過《十四女英豪》等經典；二，他十歲還在念小學二年級，所以被父親送去學戲。
七年後滿師已近成年，卻不識字，只有兩條路，要麼去夜總會表演北派，要麼進影圈做龍虎武師。
龍虎武師，也就是在片場給明星做替身，翻騰摔跌，水來火去，或者在主角身後晃盪，再上去被“打死”（偶爾擠個血包），最後躺地上演死屍，一天就可能賺兩三百塊港幣，幾乎等於工薪階層一月收入。
接下來，只要身懷本領，就有機會被導演或武指賞識，先是有更多機會開工，隨之可能被提為“副武術指導”，再打拼個幾年，就能晉升武指甚至導演。
洪金寶、成龍、袁和平等都是這樣闖出來的。
按理說，身為“導二代”，程小東理應更快上位。但父親程剛總說兒子“不行”。加上做龍虎武師很賺錢，年輕的程小東“遊魂”了好幾年。
在其他四大武指紛紛成為導演後，渾噩了幾年的程小東已26歲，還沒找到自己方向，倒是跟風功夫喜劇潮流，主演了一部《出籠馬騮》，這是他人生第一次，也是唯一一次做主角。
結果票房口碑都不理想，程小東斷了當動作演員的念頭。但也動了心思：大家都是武師，為什麼我不可以當導演？
“五大武指”中程小東雖最晚突圍，但一如其他四位，《生死決》一出，當即被影壇贊為“新派武俠導演”，也宣告香港武打電影進入黃金時期。
一戰成名後，程小東深感古裝武俠適合自己。可天不遂人願，第二部作品《奇緣》，就讓他經歷了低潮。
《奇緣》是現代題材，但片中有奇幻元素，程小東前思後想，覺得當武俠拍就行了。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
甄子丹跟黑人搏擊的戲成為經典
至此，袁和平突破功夫喜劇套路，開始用真正的現代節奏去拍動作戲。
05、程小東：時裝不合，另闢蹊徑
說回開頭的主角程小東，今天的《誅仙》，已經很難吸引觀眾，似乎也沒有什麼新意。
但程小東當年一出手，就震驚影壇。
1983年的導演處女作《生死決》，被武俠小說家溫瑞安盛讚：電影拍到這個地步，文字上已經達不到這樣吸引人的視覺效果……今天的武俠小說還能怎麼寫？
高的起點，得益於程小東兩個出身：一，父親程剛是邵氏大導，拍過《十四女英豪》等經典；二，他十歲還在念小學二年級，所以被父親送去學戲。
七年後滿師已近成年，卻不識字，只有兩條路，要麼去夜總會表演北派，要麼進影圈做龍虎武師。
龍虎武師，也就是在片場給明星做替身，翻騰摔跌，水來火去，或者在主角身後晃盪，再上去被“打死”（偶爾擠個血包），最後躺地上演死屍，一天就可能賺兩三百塊港幣，幾乎等於工薪階層一月收入。
接下來，只要身懷本領，就有機會被導演或武指賞識，先是有更多機會開工，隨之可能被提為“副武術指導”，再打拼個幾年，就能晉升武指甚至導演。
洪金寶、成龍、袁和平等都是這樣闖出來的。
按理說，身為“導二代”，程小東理應更快上位。但父親程剛總說兒子“不行”。加上做龍虎武師很賺錢，年輕的程小東“遊魂”了好幾年。
在其他四大武指紛紛成為導演後，渾噩了幾年的程小東已26歲，還沒找到自己方向，倒是跟風功夫喜劇潮流，主演了一部《出籠馬騮》，這是他人生第一次，也是唯一一次做主角。
結果票房口碑都不理想，程小東斷了當動作演員的念頭。但也動了心思：大家都是武師，為什麼我不可以當導演？
“五大武指”中程小東雖最晚突圍，但一如其他四位，《生死決》一出，當即被影壇贊為“新派武俠導演”，也宣告香港武打電影進入黃金時期。
一戰成名後，程小東深感古裝武俠適合自己。可天不遂人願，第二部作品《奇緣》，就讓他經歷了低潮。
《奇緣》是現代題材，但片中有奇幻元素，程小東前思後想，覺得當武俠拍就行了。
《奇緣》
但最終票房失敗，才賣了400多萬。
程小東的說法是：
大公司難免會分黨分派，有小人背後捅我刀子，說我不知道在拍什麼，老闆很怕，說要看片，但當時還是毛片，還沒剪到一起，怎麼看的懂？老闆想換導演，我上去求情，反正只差十多天，別人接手更不知拍的什麼，加上成龍有個編劇替我說好話，老闆答應讓我拍完，但派人在現場監視我。
港真，《奇緣》明明拍現代故事，卻有這種武俠片的動作設計，觀眾不接受也正常：
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
甄子丹跟黑人搏擊的戲成為經典
至此，袁和平突破功夫喜劇套路，開始用真正的現代節奏去拍動作戲。
05、程小東：時裝不合，另闢蹊徑
說回開頭的主角程小東，今天的《誅仙》，已經很難吸引觀眾，似乎也沒有什麼新意。
但程小東當年一出手，就震驚影壇。
1983年的導演處女作《生死決》，被武俠小說家溫瑞安盛讚：電影拍到這個地步，文字上已經達不到這樣吸引人的視覺效果……今天的武俠小說還能怎麼寫？
高的起點，得益於程小東兩個出身：一，父親程剛是邵氏大導，拍過《十四女英豪》等經典；二，他十歲還在念小學二年級，所以被父親送去學戲。
七年後滿師已近成年，卻不識字，只有兩條路，要麼去夜總會表演北派，要麼進影圈做龍虎武師。
龍虎武師，也就是在片場給明星做替身，翻騰摔跌，水來火去，或者在主角身後晃盪，再上去被“打死”（偶爾擠個血包），最後躺地上演死屍，一天就可能賺兩三百塊港幣，幾乎等於工薪階層一月收入。
接下來，只要身懷本領，就有機會被導演或武指賞識，先是有更多機會開工，隨之可能被提為“副武術指導”，再打拼個幾年，就能晉升武指甚至導演。
洪金寶、成龍、袁和平等都是這樣闖出來的。
按理說，身為“導二代”，程小東理應更快上位。但父親程剛總說兒子“不行”。加上做龍虎武師很賺錢，年輕的程小東“遊魂”了好幾年。
在其他四大武指紛紛成為導演後，渾噩了幾年的程小東已26歲，還沒找到自己方向，倒是跟風功夫喜劇潮流，主演了一部《出籠馬騮》，這是他人生第一次，也是唯一一次做主角。
結果票房口碑都不理想，程小東斷了當動作演員的念頭。但也動了心思：大家都是武師，為什麼我不可以當導演？
“五大武指”中程小東雖最晚突圍，但一如其他四位，《生死決》一出，當即被影壇贊為“新派武俠導演”，也宣告香港武打電影進入黃金時期。
一戰成名後，程小東深感古裝武俠適合自己。可天不遂人願，第二部作品《奇緣》，就讓他經歷了低潮。
《奇緣》是現代題材，但片中有奇幻元素，程小東前思後想，覺得當武俠拍就行了。
《奇緣》
但最終票房失敗，才賣了400多萬。
程小東的說法是：
大公司難免會分黨分派，有小人背後捅我刀子，說我不知道在拍什麼，老闆很怕，說要看片，但當時還是毛片，還沒剪到一起，怎麼看的懂？老闆想換導演，我上去求情，反正只差十多天，別人接手更不知拍的什麼，加上成龍有個編劇替我說好話，老闆答應讓我拍完，但派人在現場監視我。
港真，《奇緣》明明拍現代故事，卻有這種武俠片的動作設計，觀眾不接受也正常：
但在那年金像獎上，程小東卻因這戲拿到他第一座“最佳動作設計”獎，只能說悲喜交加了。
可能是得獎“轉運”，程小東終於得好友徐克支持，於1987年翻拍《倩女幽魂》，帶起華語片的“神怪武俠”熱潮，更席捲港臺和韓國等市場。
程小東本人，更首次也是迄今唯一一次提名金像獎“最佳導演”，揚眉吐氣。
隔了16年，《誅仙》終於被搬上大銀幕，算給讀者情懷一個交代。
從預售到首日票房，書迷與粉絲還是挺給力的。只是這口碑嘛，還在持續下降……
《誅仙》口碑平庸，多少也在意料中。只是苦了那位重出江湖的動作片大師。
程小東。
對不少觀眾來說，程小東的認知度，還遠不及《誅仙》主演肖戰李沁孟美岐，畢竟距他上一部執導作品《白蛇傳說》，已過了整整8年。
期間唯一讓人有印象的，居然是在馬雲《功守道》裡當動作顧問。
還給寶萊塢IP《印度超人3》做武指，提名了印度電影觀眾獎“最佳動作設計”。
《印度超人》系列
聽起來簡直有些“不務正業”。
但回顧履歷，程小東與洪金寶、袁和平、成龍和劉家良並稱華語動作片史上“五大武指”，經典無數。
他們都曾是劇組的替身、龍套，做最危險的動作，演最沒存在感的角色。
此後躍升為導演，攪動影壇風雲。
為香港電影的黃金時代，燃起了最熾熱耀眼的一把火。
這些大師都經歷過低谷，求新求變，也都在新世紀漸漸沉默。
武行轉導演有罪嗎？沒罪為啥會這麼累？
01、劉家良：慘遭封殺，孤注一擲
算起來，從武行轉導演，第一個成功的，是正宗南派洪拳出身的劉家良。
這位劉師傅來頭不小，父親劉湛是林世榮的弟子，也就是黃飛鴻的徒孫。
上世紀五六十年代，香港拍攝了一系列以黃飛鴻為主角的黑白片，劉湛擔任動作設計，並把兒子帶進影圈。
1965年，劉家良為《雲海玉弓緣》擔任武指，首次在片中使用“吊威亞”技術，從此開創“飛天”時代。
一年後，劉家良與擅長北派的唐佳，更晉升武俠片大師張徹的左臂右膀，為他多部名作設計武打場面。
但在1975年，劉家良卻與張徹鬧翻，更大罵“張徹是我有生以來最憎恨的人！”
憤怒化為動力，劉家良跟邵氏提出要自己做導演，片酬僅3.5萬港幣。
未料，這部名為《神打》的處女作，將功夫與喜劇結合，票房大收140萬，位列香港年度十大賣座片。
影圈上下瞬間沸騰：原來龍虎武師出身的人，不止是武指，還能當賣座導演。
可好景不長，“功夫片大師”劉家良，很快經歷了前所未有的低潮。
1983年，劉家良首次北上，在北京、河南、浙江、廣西和福建等地取景，拍攝新片《南北少林》。
但從一開始就困難重重。
李連杰拍戲時拉傷背肌，第五腰椎開裂，脊椎錯位。
黃秋燕則因演不出劉家良設計的招式，“造成工作走態度極差，我已跟公司報告她的情況，若不改變態度，我會考慮換人。”
因為溝通不暢，劉家良每天只能拍一個鏡頭，整部戲拍了一年。
但更大問題是，當時北上拍戲，會被臺灣當局封殺，而當時臺灣地區，正是華語片在東南亞的最大票房市場。
劉家良就此被臺灣地區封殺三年，又不敢回內地拍戲，幾乎成失業狀態，所以《南北少林》票房看似成功，其實是劉家良最“失敗”的一次經歷。
直到1988年，加入新藝城的劉家良才有機會再做導演。想起《南北少林》的慘況，他主動提出：如果新片失敗，從此絕跡電影圈！
這部新作叫《老虎出更》，香港票房高達2700多萬，光導演分紅就200多萬。
還貢獻了兩場經典動作戲，一是周潤發繩子綁來複槍射擊：
二是李元霸與劉家輝的“電鋸大戰”，既凶猛又利落。
當時觀眾大呼過癮，但其實，劉家良既是最早轉導演的武行，也是最晚翻身的那個武行導演。
在他之前，成龍、洪金寶、袁和平、程小東，都曾墜過谷底。
02、成龍：還不夠拼，那就玩命
香港動作片一向能賣到全世界，到了1978年，已是電影公司老闆的吳思遠，在國外影展被片商直言：香港的武打片太血腥殘暴了，在我們國家通不過檢查。
幾經思索，吳思遠決定把喜劇元素跟武打結合，找來袁和平做導演；主角人選，則是形象有喜感，卻模仿李小龍而紅不起來的成龍。
時勢造英雄。
袁和平的導演處女作《蛇形刁手》票房大賣，成龍大紅大紫。趁熱打鐵，兩人又於同年合作了《醉拳》，徹底引爆了功夫喜劇熱潮。
《蛇形刁手》
過往類型片的復仇套路，完全被“小子練功+喜劇拳腳”取代，甚至在全亞洲成為票房靈丹。
1979年，《醉拳》在新加坡、馬來西亞、泰國和韓國上映，竟先後打破四國票房紀錄。
一夜成為超級巨星的成龍，也在這年自編自導自演了《笑拳怪招》，躋身香港年度賣座冠軍。
《笑拳怪招》
沒多久，成龍衝進好萊塢，可惜鎩羽而歸，於是全心投入，啟動了他自編自導自演的新片《龍少爺》。
雖然表面還是民初功夫小子的故事，但成龍耗費了大量心血：擯棄一招一式的傳統拳腳，把民間運動如搶包山、踢毽子等跟功夫結合，目的是讓觀眾體驗到真實感。
所以片中光是“搶包山”的戲，就花了好幾個月來拍，期間有至少20多個龍虎武師，因為從幾層樓高的“包山”上摔下來，或是被其他武師“砸”下去，接連受傷住院。
不僅這樣，成龍更顛覆了“功夫”的概念，交手不再是拳來腳往，而是把自己當“人肉沙包”，遭反派摔砸撞翻，反正怎麼被虐怎麼來。結果打戲畫風是這樣的，即是粵語所說的“躂生魚”：
可惜，在香港票房輸給了《最佳拍檔》，在日本和新加坡等市場又不敵李連杰的《少林寺》，以成龍當時的號召力，這可以說是一次“滑鐵盧”。
自己出身北派京劇，拍不了《少林寺》這類硬橋硬馬；《最佳拍檔》效仿007玩高科技，又不是自己這種動作明星要走的路，怎麼辦？
近兩年後的1983年底，成龍終於沉澱出新作《A計劃》。
何謂“沉澱”？因為他找準自己的路：用最玩命的特技表演震撼觀眾！
《A計劃》從鐘樓跌下的經典場面，就此誕生。
不負血肉之軀換來的特技招牌，《A計劃》在全亞洲都掀起賣座熱潮，不僅洗刷了《龍少爺》的失利，也開啟成龍的銀幕“玩命之旅”。
這次“反彈”，足以稱作成龍演藝事業的分水嶺。
03、洪金寶：“悲喜”失敗，“靈幻”救場
經過幾代武指努力，到今天，動作導演已經成為大量華語片的重要角色。
但80年代以前，武術指導地位不算高，還是要聽大導調遣，且“大導演”最愛擺架子，不想拍隨時甩手走人，那給誰拍？
當時，有個胖子就經常接到導演指示：“這場打戲大概五分鐘，你自己去拍，我不管了。”導演一走，劇組都聽小胖子指揮，地位儼然導演。
1977年，電影公司老闆建議小胖子做導演。結果這個年僅25歲的新人，憑自導自演的《三德和尚與舂米六》，成為第二位打入年度十大賣座片的“武行導演”，一鳴驚人。
沒錯，就是洪金寶。
《三德和尚與舂米六》
到了1980年，功夫喜劇達到巔峰，這邊成龍《師弟出馬》打破香港票房紀錄，那邊卻是洪金寶自導自演的《身不由己》賣座失敗。
原因很直接，觀眾想看這胖子搞笑，《身》卻有很多悲情戲。
《身不由己》
洪金寶也因此大受打擊，檢討失敗，他還是不想拍功夫喜劇，號召力不如成龍倒在其次，關鍵是真沒幹貨了。
這時剛好老闆出錢，請洪金寶跟兩個編劇到韓國旅遊。“韓國女婿”（洪的前妻是韓國人）心情欠佳，沒去幾天就召編劇開會。聊著聊著，洪金寶就說起當年在戲班，曾聽說或遇到的一些“靈異事件”。
這就是《鬼打鬼》的由來。洪金寶的創意：既然功夫喜劇跟悲情沒法結合，那就跟靈幻結合。
《鬼打鬼》
片中意義最重大的，就是一隻“清裝殭屍”，面容恐怖、走路僵硬去卻身手靈活，自此奠定了“殭屍”在靈幻電影中的地位。
這種既恐怖又搞笑的創新，讓《鬼打鬼》上映後位居年度十大賣座片第五位，也為華語電影開啟了“靈幻功夫片”熱潮。
04、袁和平：“街舞”不濟，轉型警匪
《A計劃》與《鬼打鬼》成功翻身後，成龍與洪金寶都開始邁向時裝動作片。
但昔日開創功夫喜劇熱潮的袁和平，卻在80年代陷入低潮。
儘管他曾在1982年打造過《奇門遁甲》這樣的“魔幻功夫片”，可香港日益現代化和國際化，民初題材再有創意，在觀眾眼裡也屬於“落後”。
《奇門遁甲》
面對淘汰危機，袁和平力求效仿當年成龍，再捧新人。
最後，他找到了出身習武世家，美國長大又在北京練過武術的甄子丹，為其量身打造了街舞+功夫的《情逢敵手》。
葉問跳霹靂舞了
相比上一部《笑太極》，甄子丹這回沒那麼多打戲，而是盡情表演霹靂舞，甚至將“舞蹈”變成“武打”與人交手，背後也是袁和平的追求：找年輕人演“接地氣”的現代題材，市場總能接受了吧？
但80年代中期，霹靂舞還沒真正成為香港年輕人的主流，何況跟功夫結合，更有點不倫不類的感覺。
袁和平再度票房失敗，甄子丹也一度返回美國。
但民初和魔幻功夫已失去市場價值，袁和平必須往時裝路走。1987年，他執導了自己第一部警匪動作片《特警屠龍》，結果成為“八爺”首部票房過千萬港幣的作品。
《特警屠龍》的一大突破，其實來自甄子丹。
當時他再從美國返港，已吸收外國近身格鬥的技巧，並希望延續李小龍乾淨利落的拳腳招式，所以跟袁和平提出：把鏡頭集中在兩個人對打上，讓觀眾集中關注兩人的進攻防守，然後就是法寶齊出，靠雙手雙腳拼命去打。
甄子丹跟黑人搏擊的戲成為經典
至此，袁和平突破功夫喜劇套路，開始用真正的現代節奏去拍動作戲。
05、程小東：時裝不合，另闢蹊徑
說回開頭的主角程小東，今天的《誅仙》，已經很難吸引觀眾，似乎也沒有什麼新意。
但程小東當年一出手，就震驚影壇。
1983年的導演處女作《生死決》，被武俠小說家溫瑞安盛讚：電影拍到這個地步，文字上已經達不到這樣吸引人的視覺效果……今天的武俠小說還能怎麼寫？
高的起點，得益於程小東兩個出身：一，父親程剛是邵氏大導，拍過《十四女英豪》等經典；二，他十歲還在念小學二年級，所以被父親送去學戲。
七年後滿師已近成年，卻不識字，只有兩條路，要麼去夜總會表演北派，要麼進影圈做龍虎武師。
龍虎武師，也就是在片場給明星做替身，翻騰摔跌，水來火去，或者在主角身後晃盪，再上去被“打死”（偶爾擠個血包），最後躺地上演死屍，一天就可能賺兩三百塊港幣，幾乎等於工薪階層一月收入。
接下來，只要身懷本領，就有機會被導演或武指賞識，先是有更多機會開工，隨之可能被提為“副武術指導”，再打拼個幾年，就能晉升武指甚至導演。
洪金寶、成龍、袁和平等都是這樣闖出來的。
按理說，身為“導二代”，程小東理應更快上位。但父親程剛總說兒子“不行”。加上做龍虎武師很賺錢，年輕的程小東“遊魂”了好幾年。
在其他四大武指紛紛成為導演後，渾噩了幾年的程小東已26歲，還沒找到自己方向，倒是跟風功夫喜劇潮流，主演了一部《出籠馬騮》，這是他人生第一次，也是唯一一次做主角。
結果票房口碑都不理想，程小東斷了當動作演員的念頭。但也動了心思：大家都是武師，為什麼我不可以當導演？
“五大武指”中程小東雖最晚突圍，但一如其他四位，《生死決》一出，當即被影壇贊為“新派武俠導演”，也宣告香港武打電影進入黃金時期。
一戰成名後，程小東深感古裝武俠適合自己。可天不遂人願，第二部作品《奇緣》，就讓他經歷了低潮。
《奇緣》是現代題材，但片中有奇幻元素，程小東前思後想，覺得當武俠拍就行了。
《奇緣》
但最終票房失敗，才賣了400多萬。
程小東的說法是：
大公司難免會分黨分派，有小人背後捅我刀子，說我不知道在拍什麼，老闆很怕，說要看片，但當時還是毛片，還沒剪到一起，怎麼看的懂？老闆想換導演，我上去求情，反正只差十多天，別人接手更不知拍的什麼，加上成龍有個編劇替我說好話，老闆答應讓我拍完，但派人在現場監視我。
港真，《奇緣》明明拍現代故事，卻有這種武俠片的動作設計，觀眾不接受也正常：
但在那年金像獎上，程小東卻因這戲拿到他第一座“最佳動作設計”獎，只能說悲喜交加了。
可能是得獎“轉運”，程小東終於得好友徐克支持，於1987年翻拍《倩女幽魂》，帶起華語片的“神怪武俠”熱潮，更席捲港臺和韓國等市場。
程小東本人，更首次也是迄今唯一一次提名金像獎“最佳導演”，揚眉吐氣。
程小東與王祖賢
80年代後期，“五大武指”從失敗中走出，創造了更大輝煌，直至今天，仍堪稱“武行轉導演”史上最精彩的一段時光。
30年彈指一揮間。如今劉家良已逝，成龍、洪金寶、袁和平雖仍有作品推出，但票房口碑卻漸走下坡，程小東“久休復出”，也難逃此運。
時代變了，全世界動作片都在走向衰落，幾位地位再高，也難抵時勢。
更何況，他們仍在延續著當年最賣座的招牌。但成也經典，敗也經典，只能說舊作影響力太大，多年後連自己都超越不了。
雖志在千里，但已老驥伏櫪。
我們或許只能珍惜回憶吧。
*文 / 阿蒙
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