'優衣庫最新的爆款，竟是一本時尚雜誌'
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
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LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
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LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
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❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
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時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
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LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
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時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
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LifeWear 理念及雜誌實測
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第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
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LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
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現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
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LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
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現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
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LifeWear 理念及雜誌實測
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雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
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雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
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現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
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時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
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現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
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現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
全書最後一個版塊邀請了 Fantastic Man 的主編 Gert Jonkers 和日本寫真攝影師川內倫子分享了對於他們而言的“基礎款”。
前者挑選了純色短袖（他說自己總共有六件同款不同色的短袖，感覺找到了知己）和尼龍工裝褲，後者則表示自己不管去哪裡都會帶上一件優衣庫與 Jil Sander 的合作款薄羽絨夾克，因為你大概永遠也想不到自己有一天會在舊金山街頭凍得瑟瑟發抖。
❺/❻
情懷才是雜誌產業最大的敵人
優衣庫並不是第一個推出“印刷雜誌”的品牌，歷史上總是有人將雜誌這一媒介形式融入品牌的產品線當中，實際上，雜誌給品牌帶來的“附加值”，並沒有一個統一的衡量標準。
Airbnb
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
全書最後一個版塊邀請了 Fantastic Man 的主編 Gert Jonkers 和日本寫真攝影師川內倫子分享了對於他們而言的“基礎款”。
前者挑選了純色短袖（他說自己總共有六件同款不同色的短袖，感覺找到了知己）和尼龍工裝褲，後者則表示自己不管去哪裡都會帶上一件優衣庫與 Jil Sander 的合作款薄羽絨夾克，因為你大概永遠也想不到自己有一天會在舊金山街頭凍得瑟瑟發抖。
❺/❻
情懷才是雜誌產業最大的敵人
優衣庫並不是第一個推出“印刷雜誌”的品牌，歷史上總是有人將雜誌這一媒介形式融入品牌的產品線當中，實際上，雜誌給品牌帶來的“附加值”，並沒有一個統一的衡量標準。
Airbnb
Airbnb 在 2017 年 5 月與赫斯特出版集團推出了 Airbnb Magazine，首期共發行 35 萬冊，其中廣告佔比為 45 頁，定價 3.99 美元。目前這本雜誌已經出版了 10 期，價格上漲到 5.99 美元一本。首席執行官布萊恩·切斯基表示，之所以選擇雜誌這種載體，因為它是能夠保存的，不會過期的。
雖然並未對外公佈雜誌的印刷成本，但布萊恩·切斯基非常肯定的一點是，相比賺錢，雜誌有它更重要的任務——“讓越來越多的人感受到 Airbnb，並且自發地討論它。”
Uber
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
❷/❻
木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
全書最後一個版塊邀請了 Fantastic Man 的主編 Gert Jonkers 和日本寫真攝影師川內倫子分享了對於他們而言的“基礎款”。
前者挑選了純色短袖（他說自己總共有六件同款不同色的短袖，感覺找到了知己）和尼龍工裝褲，後者則表示自己不管去哪裡都會帶上一件優衣庫與 Jil Sander 的合作款薄羽絨夾克，因為你大概永遠也想不到自己有一天會在舊金山街頭凍得瑟瑟發抖。
❺/❻
情懷才是雜誌產業最大的敵人
優衣庫並不是第一個推出“印刷雜誌”的品牌，歷史上總是有人將雜誌這一媒介形式融入品牌的產品線當中，實際上，雜誌給品牌帶來的“附加值”，並沒有一個統一的衡量標準。
Airbnb
Airbnb 在 2017 年 5 月與赫斯特出版集團推出了 Airbnb Magazine，首期共發行 35 萬冊，其中廣告佔比為 45 頁，定價 3.99 美元。目前這本雜誌已經出版了 10 期，價格上漲到 5.99 美元一本。首席執行官布萊恩·切斯基表示，之所以選擇雜誌這種載體，因為它是能夠保存的，不會過期的。
雖然並未對外公佈雜誌的印刷成本，但布萊恩·切斯基非常肯定的一點是，相比賺錢，雜誌有它更重要的任務——“讓越來越多的人感受到 Airbnb，並且自發地討論它。”
Uber
前有 Airbnb，後有 Uber。
2018 年 6 月，Uber 推出了雜誌 Vehicle，包括華盛頓特區和西雅圖兩個版本，其內容分別聚焦在這兩座城市的 Uber 司機和他們在這份工作之外的生活，讀者可以在華盛頓特區和西雅圖當地為 Uber 司機提供幫助的 Greenlights Hub 免費獲取。
bumble
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
全書最後一個版塊邀請了 Fantastic Man 的主編 Gert Jonkers 和日本寫真攝影師川內倫子分享了對於他們而言的“基礎款”。
前者挑選了純色短袖（他說自己總共有六件同款不同色的短袖，感覺找到了知己）和尼龍工裝褲，後者則表示自己不管去哪裡都會帶上一件優衣庫與 Jil Sander 的合作款薄羽絨夾克，因為你大概永遠也想不到自己有一天會在舊金山街頭凍得瑟瑟發抖。
❺/❻
情懷才是雜誌產業最大的敵人
優衣庫並不是第一個推出“印刷雜誌”的品牌，歷史上總是有人將雜誌這一媒介形式融入品牌的產品線當中，實際上，雜誌給品牌帶來的“附加值”，並沒有一個統一的衡量標準。
Airbnb
Airbnb 在 2017 年 5 月與赫斯特出版集團推出了 Airbnb Magazine，首期共發行 35 萬冊，其中廣告佔比為 45 頁，定價 3.99 美元。目前這本雜誌已經出版了 10 期，價格上漲到 5.99 美元一本。首席執行官布萊恩·切斯基表示，之所以選擇雜誌這種載體，因為它是能夠保存的，不會過期的。
雖然並未對外公佈雜誌的印刷成本，但布萊恩·切斯基非常肯定的一點是，相比賺錢，雜誌有它更重要的任務——“讓越來越多的人感受到 Airbnb，並且自發地討論它。”
Uber
前有 Airbnb，後有 Uber。
2018 年 6 月，Uber 推出了雜誌 Vehicle，包括華盛頓特區和西雅圖兩個版本，其內容分別聚焦在這兩座城市的 Uber 司機和他們在這份工作之外的生活，讀者可以在華盛頓特區和西雅圖當地為 Uber 司機提供幫助的 Greenlights Hub 免費獲取。
bumble
今年 4 月，赫斯特出版集團再次選擇與女性社交應用 Bumble 合作推出其品牌雜誌， 將這款幫助女性成長的 App 從線上帶到線下，首期雜誌共有 15 萬份，其中 6.5 萬份會分發給品牌好友，用戶則可以在 App 上直接申請獲得。
目前 Bumble 在線上擁有超過 5000 萬的用戶，對於一個互聯網品牌來說，“虛擬”可能是它最大的弊端，也正是因此，一份“實體雜誌”顯得尤為重要。
也許你已經發現了一個諷刺的事實，雜誌曾經的輝煌時刻竟然需要依靠互聯網產業來重現。事實確實如此，對於赫斯特集團來說，與類似 Airbnb 的公司進行出版合作已經成為維持收入來源的方式。
不過對於品牌而言，出版雜誌更準確地來說是一種經過美化的品牌營銷的手段，而我們都不能否認的是，不管未來的商業模式如何變化，雜誌的體驗是不可替代的。很多時候，我們總是會被所謂的“雜誌情懷”綁架，這種冠冕堂皇的理由只能讓人自我陶醉，卻不能帶來任何實質性的改變，就像赫斯特集團主席 David Carey 所說：“情懷才是雜誌產業最大的敵人。”
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未來的優衣庫？
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
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LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
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創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
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封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
全書最後一個版塊邀請了 Fantastic Man 的主編 Gert Jonkers 和日本寫真攝影師川內倫子分享了對於他們而言的“基礎款”。
前者挑選了純色短袖（他說自己總共有六件同款不同色的短袖，感覺找到了知己）和尼龍工裝褲，後者則表示自己不管去哪裡都會帶上一件優衣庫與 Jil Sander 的合作款薄羽絨夾克，因為你大概永遠也想不到自己有一天會在舊金山街頭凍得瑟瑟發抖。
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情懷才是雜誌產業最大的敵人
優衣庫並不是第一個推出“印刷雜誌”的品牌，歷史上總是有人將雜誌這一媒介形式融入品牌的產品線當中，實際上，雜誌給品牌帶來的“附加值”，並沒有一個統一的衡量標準。
Airbnb
Airbnb 在 2017 年 5 月與赫斯特出版集團推出了 Airbnb Magazine，首期共發行 35 萬冊，其中廣告佔比為 45 頁，定價 3.99 美元。目前這本雜誌已經出版了 10 期，價格上漲到 5.99 美元一本。首席執行官布萊恩·切斯基表示，之所以選擇雜誌這種載體，因為它是能夠保存的，不會過期的。
雖然並未對外公佈雜誌的印刷成本，但布萊恩·切斯基非常肯定的一點是，相比賺錢，雜誌有它更重要的任務——“讓越來越多的人感受到 Airbnb，並且自發地討論它。”
Uber
前有 Airbnb，後有 Uber。
2018 年 6 月，Uber 推出了雜誌 Vehicle，包括華盛頓特區和西雅圖兩個版本，其內容分別聚焦在這兩座城市的 Uber 司機和他們在這份工作之外的生活，讀者可以在華盛頓特區和西雅圖當地為 Uber 司機提供幫助的 Greenlights Hub 免費獲取。
bumble
今年 4 月，赫斯特出版集團再次選擇與女性社交應用 Bumble 合作推出其品牌雜誌， 將這款幫助女性成長的 App 從線上帶到線下，首期雜誌共有 15 萬份，其中 6.5 萬份會分發給品牌好友，用戶則可以在 App 上直接申請獲得。
目前 Bumble 在線上擁有超過 5000 萬的用戶，對於一個互聯網品牌來說，“虛擬”可能是它最大的弊端，也正是因此，一份“實體雜誌”顯得尤為重要。
也許你已經發現了一個諷刺的事實，雜誌曾經的輝煌時刻竟然需要依靠互聯網產業來重現。事實確實如此，對於赫斯特集團來說，與類似 Airbnb 的公司進行出版合作已經成為維持收入來源的方式。
不過對於品牌而言，出版雜誌更準確地來說是一種經過美化的品牌營銷的手段，而我們都不能否認的是，不管未來的商業模式如何變化，雜誌的體驗是不可替代的。很多時候，我們總是會被所謂的“雜誌情懷”綁架，這種冠冕堂皇的理由只能讓人自我陶醉，卻不能帶來任何實質性的改變，就像赫斯特集團主席 David Carey 所說：“情懷才是雜誌產業最大的敵人。”
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未來的優衣庫？
除了對紙本雜誌的期待，你或許還可以再期待一下優衣庫在全球品牌中的排名。
根據福布斯公佈的 2019 年度最有價值的百大品牌名單，優衣庫位列第 84 位，這看上去不怎樣，但需要注意的是這份榜單上服飾品牌只有三家，另外兩家是 Nike 和 Adidas，且都是運動服飾品牌。
也就是說，優衣庫是唯一一家售賣生活服飾的服飾品牌，其品牌價值為 86 億美元，截至今年五月的銷售額為 159 億美元。要知道早在 2012 年，社長柳井正便立下 flag，優衣庫在 2020 年的銷售額要達到 500 億美元。
從商業角度上說，要達到這樣一個數字，優衣庫當然不會只生產讓你驚歎的服裝，而雜誌也只是市場策略的其中一部分——它必須出奇制勝。
雖然現在看來距離這個數字還有不小的距離，不過誰知道呢？柳井正不僅將優衣庫與科技公司對標，連自己也向他們的領導者看齊，他曾經說過，“你必須是一個瘋狂的傢伙，並且有點古怪才能獲得成功。無論是史蒂夫·喬布斯還是安迪·格羅夫（長期擔任英特爾首席執行官），他們都很瘋狂。”☁️
"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
❶/❻
LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
❸/❻
創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
❹/❻
封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
全書最後一個版塊邀請了 Fantastic Man 的主編 Gert Jonkers 和日本寫真攝影師川內倫子分享了對於他們而言的“基礎款”。
前者挑選了純色短袖（他說自己總共有六件同款不同色的短袖，感覺找到了知己）和尼龍工裝褲，後者則表示自己不管去哪裡都會帶上一件優衣庫與 Jil Sander 的合作款薄羽絨夾克，因為你大概永遠也想不到自己有一天會在舊金山街頭凍得瑟瑟發抖。
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情懷才是雜誌產業最大的敵人
優衣庫並不是第一個推出“印刷雜誌”的品牌，歷史上總是有人將雜誌這一媒介形式融入品牌的產品線當中，實際上，雜誌給品牌帶來的“附加值”，並沒有一個統一的衡量標準。
Airbnb
Airbnb 在 2017 年 5 月與赫斯特出版集團推出了 Airbnb Magazine，首期共發行 35 萬冊，其中廣告佔比為 45 頁，定價 3.99 美元。目前這本雜誌已經出版了 10 期，價格上漲到 5.99 美元一本。首席執行官布萊恩·切斯基表示，之所以選擇雜誌這種載體，因為它是能夠保存的，不會過期的。
雖然並未對外公佈雜誌的印刷成本，但布萊恩·切斯基非常肯定的一點是，相比賺錢，雜誌有它更重要的任務——“讓越來越多的人感受到 Airbnb，並且自發地討論它。”
Uber
前有 Airbnb，後有 Uber。
2018 年 6 月，Uber 推出了雜誌 Vehicle，包括華盛頓特區和西雅圖兩個版本，其內容分別聚焦在這兩座城市的 Uber 司機和他們在這份工作之外的生活，讀者可以在華盛頓特區和西雅圖當地為 Uber 司機提供幫助的 Greenlights Hub 免費獲取。
bumble
今年 4 月，赫斯特出版集團再次選擇與女性社交應用 Bumble 合作推出其品牌雜誌， 將這款幫助女性成長的 App 從線上帶到線下，首期雜誌共有 15 萬份，其中 6.5 萬份會分發給品牌好友，用戶則可以在 App 上直接申請獲得。
目前 Bumble 在線上擁有超過 5000 萬的用戶，對於一個互聯網品牌來說，“虛擬”可能是它最大的弊端，也正是因此，一份“實體雜誌”顯得尤為重要。
也許你已經發現了一個諷刺的事實，雜誌曾經的輝煌時刻竟然需要依靠互聯網產業來重現。事實確實如此，對於赫斯特集團來說，與類似 Airbnb 的公司進行出版合作已經成為維持收入來源的方式。
不過對於品牌而言，出版雜誌更準確地來說是一種經過美化的品牌營銷的手段，而我們都不能否認的是，不管未來的商業模式如何變化，雜誌的體驗是不可替代的。很多時候，我們總是會被所謂的“雜誌情懷”綁架，這種冠冕堂皇的理由只能讓人自我陶醉，卻不能帶來任何實質性的改變，就像赫斯特集團主席 David Carey 所說：“情懷才是雜誌產業最大的敵人。”
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未來的優衣庫？
除了對紙本雜誌的期待，你或許還可以再期待一下優衣庫在全球品牌中的排名。
根據福布斯公佈的 2019 年度最有價值的百大品牌名單，優衣庫位列第 84 位，這看上去不怎樣，但需要注意的是這份榜單上服飾品牌只有三家，另外兩家是 Nike 和 Adidas，且都是運動服飾品牌。
也就是說，優衣庫是唯一一家售賣生活服飾的服飾品牌，其品牌價值為 86 億美元，截至今年五月的銷售額為 159 億美元。要知道早在 2012 年，社長柳井正便立下 flag，優衣庫在 2020 年的銷售額要達到 500 億美元。
從商業角度上說，要達到這樣一個數字，優衣庫當然不會只生產讓你驚歎的服裝，而雜誌也只是市場策略的其中一部分——它必須出奇制勝。
雖然現在看來距離這個數字還有不小的距離，不過誰知道呢？柳井正不僅將優衣庫與科技公司對標，連自己也向他們的領導者看齊，他曾經說過，“你必須是一個瘋狂的傢伙，並且有點古怪才能獲得成功。無論是史蒂夫·喬布斯還是安迪·格羅夫（長期擔任英特爾首席執行官），他們都很瘋狂。”☁️
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"誰的衣櫃裡沒有幾件優衣庫？現在可能你的書架也要為這家公司留出一些位置了。
隨著今年秋冬系列服裝的發佈，優衣庫推出了一本雜誌，首期雜誌共印刷了 100 萬冊，立馬成為全世界發行量最大的雜誌之一，包括日文、英文兩種版本，接下來會以每年兩期的頻率發行……
雜誌要出版的消息刷遍了社交媒體，儘管優衣庫早就在官方網站開放了電子版的閱讀並開始在線下發放，但人們都擔心搶不到它。
現在當個普通消費者真的太難了，以前聯名款T恤要搶（並搶不到），現在可能連一本免費的雜誌也要搶。
或許你也通過社交網絡大致瞭解了這份雜誌，它關於服裝、設計和生活自身的美好哲學，並不僅僅是一本優衣庫的導購手冊，它的名字叫《LifeWear》。
時至今日，品牌不再只是單一的產品，而是產品的外延、相關的一切。雜誌的世界也今非昔比，但沒有一本來自某個服裝品牌出版的雜誌能像 LifeWear 一樣，迅速成名。
以防萬一，我拿到了這本雜誌的實物後，對雜誌信息進行了整理，本文可以幫助你更加了解 LifeWear 及其團隊的意志，甚至一個品牌的野心。
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LifeWear 理念及雜誌實測
讀完整本雜誌，就會發現 LifeWear 的理念幾乎與人們的日常生活密切相關，不僅僅是服飾的功能，更關乎個性和場合。
雜誌的名字 LifeWear 其實是優衣庫在 2013 年提出的一個概念，意思是說服裝被設計出來是為了讓每個人的生活更美好。它應該是簡潔、高質量，且具有實用性的美感，在細節上也巧妙，將生活中的需求考慮在內，同時也是不斷改進的。
第一期的主題為 New Form Follows Function，即（新）“形式服從功能”，這也是 2019 秋冬系列的設計理念。
雜誌採用了比 A4 紙張稍小的開本，寬度和 A4 紙相當，高度上略少 5 釐米左右。整體厚度與 iPhone X 的厚度相近，重量的感受等同於手持 iPhone X 的量感。
內頁的紙張同時使用了高光紙和啞光紙兩種形式，前者主要用於開篇和結尾跨頁大圖的呈現上。（實拍）
優衣庫用了 120 頁的內容，從各個角度來詮釋這一主題，目前這本雜誌除了在日本地區的優衣庫門店和蔦屋書店免費發放，線上同時發放 Kindle 電子版，只要在亞馬遜日本平臺上就能夠搜索下載。
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木下孝浩和 Popeye
LifeWear 之所以能夠引發這麼多人的興趣，不僅因為它是一本來自優衣庫——一家非媒體公司——的印刷品，負責人木下孝浩的名字在雜誌屆本來就是大神一樣的存在。
在成為優衣庫的創意傳播執行官之前，木下孝浩是雜誌 Popeye 的主編，此前他在同屬 Magazine House 的另一本雜誌 Brutus 擔任副主編一職。
2012 年他剛剛上任時，Popeye 的月銷量只有 5 萬冊左右。而木下孝浩在接任後做的第一件事就是重新強調了雜誌的核心精神 Magazine for City Boys（都市男孩的雜誌），同時把它作為副標題印刷在封面上。
這是木下孝浩上任前後的兩期雜誌封面對比，其中右側為他擔任主編的第一期雜誌封面：
此後，雜誌在木下孝浩的掌管下，其封面無不散發著“年輕真好”的味道；
內頁的整體視覺也做了大改版：信息板塊更加緊湊、密實，人物專題、時裝部分則更加註重攝影自身的品質，呈現日常生活的氛圍。
疏密有致的排版，一度代表了日系雜誌的風格，被全世界的青少年追捧（儘管他們並非日語讀者）。
與此同時，Popeye 也成為了一種文化現象，被譽為 City Boys 的聖經。出現在雜誌內頁中的男孩們，也全都緊扣主題；
木下孝浩在任期間，Popeye 的平均銷量一直維持在九萬冊左右。2016 年 6 月剛好迎來 Popeye 創刊四十週年，致敬首期封面的復刻版誕生了，當期的雜誌銷量達到 11 萬冊之多。（*日本雜誌協會公開數據）
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創意傳播執行官
2018 年，木下孝浩宣佈從雜誌離職、加入優衣庫，職位是“創意傳播執行官”。業界譁然。人們都好奇為什麼優衣庫要把他挖走，直到優衣庫總裁柳井正社長則在宣佈任用的新聞中表示：
“優衣庫要發展成一個全球品牌，信息編輯的能力比以往任何時候都要重要。木下孝浩先生通過他在 Popeye 的工作與世界建立了聯繫，我希望他在優衣庫能夠塑造、傳達日本在全世界的積極影響，同時也把世界積極的一面帶給日本人民。”
優衣庫社長柳井正同樣認可了木下孝浩通過 Popeye 對外建立聯繫的方式，他也希望後者能將這種方法應用在優衣庫品牌的身上。
聽上去， LifeWear 這本雜誌的出現是一件理所當然的事。但作為一家非媒體公司，出版印刷品當然不是為了在雜誌市場上佔據一席之地。
它將要完成的使命更加重要：強化優衣庫的產品在人們日常生活中的地位。
來自優衣庫美國的的市場主管在媒體採訪時說，通過對於此類內容的消費，加上同時親身體驗實際產品，優衣庫為消費者提供的是多重感應的東西——幫助他們沉浸式地感受服裝的質量和工藝。（WWD）
也就是說，出版雜誌並非單純通過所謂的情懷考慮，優衣庫希望用印刷品觸達消費者，其優勢在於利用消費實體內容從而建立一種親密關係，一種“觸感”。
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封面及內頁預覽
這是定居哥本哈根的藝術家 Adrian Johnson 的作品，事實上這幅充滿暗示的背影並不是為優衣庫的雜誌定製的封面。
起初它是為澳洲迷幻電子音樂項目 Tame Impala 的歌曲 The Less I Know the Better 繪製的插畫作品，名為《七秒鐘的祕密（Secret 7s）》。只不過在用作雜誌封面時，做了細微的調整。
希望通過下面的專題導覽，能讓你看到木下孝浩是如何用這本雜誌傳遞優衣庫的價值觀的。
1、Los Angeles Moments
作為開篇的第一個專題，製作團隊找到八個生活在洛杉磯的年輕人，和這裡的多元文化一樣，在“年輕人”這一標籤下，他們各自有著不同的身份和對生活的追求。
從學生、陶瓷工作室生產助理、雜誌出品人、衝浪教練到衝浪商店員工、滑板運動員、電影製片人和木匠，你會看到不論是什麼樣的生活場景，都有適合他們的優衣庫服裝，就像他們在洛杉磯這座城市找到自己的位置一樣。
2、New Form Follows Function
在這個環節中，優衣庫全球研發中心創意總監 Rebekka Bay 來到柳宗理設計公司的工作室，同為設計師，“柳宗理”的名字對她來說，意味著源源不斷的好奇心。
第二次世界大戰後，柳宗理的設計幾乎涵蓋了生活的方方面面，從傢俱、三輪車到過街天橋等等，蝴蝶凳便是他的代表作之一。
這次來到東京，Rebekka Bay 拜訪了日本工業設計師柳宗理的兒子 Shinichi Yanagi，並與後者討論了柳宗理的設計和其背後所蘊含的哲學，“一件產品的生命週期至少是一百年”。
3、25 Years of Fleece
1994 年，優衣庫設計出了第一款搖粒絨套衫，四年之後這件基礎款席捲整個日本，尤其是在原宿街區。這個專題對比了 2019 年的新款搖粒絨在 25 年之後的設計變化，比如袖口做了收窄處理，口袋添加了網眼內襯，容易磨損的地方做了加厚處理。
除此之外，專題中還額外放出了六款 2002 年到 2012 年之間的搖粒絨套衫單品。
4、#stylehint
延續搖粒絨的專題，在這個版塊中雜誌將目光轉移到紐約，四張肖像、七個人物，他們有的是藝術姐妹花，分別從事編舞指導、畫廊總監的職業，有的是時尚諮詢師、學生，還有創意三人組攝影師、藝術家、藝術總監，因為共同成立了創意工作室而成為好朋友。
這些人紛紛穿上搖粒絨來完成造型，分享了個人對於這件單品的認同，也向讀者展示了人在紐約應該如何穿好搖粒絨。
這裡的最後，優衣庫還宣傳了自家即將上線的 App StyleHint，沒錯正是這個專題的名字，它是一款著裝風格搜索引擎，你可以在上面根據穿搭造型找到自己需要的單品。
5、A Day in Tokyo
洛杉磯、紐約，下一站是東京。
“東京的一天”聚焦在六位生活在東京的亞洲女性，她們的年齡跨度從 15 歲到 42 歲，穿著優衣庫 2019 秋冬 U 系列。
你會從中看到關於女性的更多可能，她們可以是拳擊手、畫家，是舞者、演員，更重要的是，她們都是這個時代不可或缺的重要的女性力量。
6、Uniqlo U and Ayumi Ohashi
這篇文章中，優衣庫巴黎研發中心藝術總監 Christophe Lemaire 分享了 2019 秋冬 U 系列的設計靈感來源——日本插畫師大橋步（Ayumi Ohashi）為雜誌 HEIBON PUNCH 創作的封面作品。
這本活躍於日本上世紀六七十年代的雜誌，主要以引進歐美時尚、生活方式潮流為主。Christophe Lemaire 認為封面上那些穿著緊身毛衣喇叭褲，或是雙排扣外套的女人，既優雅又堅定，甚至有一些憂鬱，性感得恰到好處。
他也由此明白，大橋步不僅是一名插畫師，更是一位國際化、高品質生活方式的倡導者。
7、Hello, Roger
出於私心，可以說這是整本雜誌中我最喜歡的部分，因為費德勒是我的偶像，去年知道他開始代言優衣庫，我不禁拍手叫好。
這次採訪和拍攝是在他的故鄉瑞士完成的，文中總共問了他三十個問題，關於年輕時的賽事，如何對付時差，甚至還問了他最喜歡的 Instagram 賬號是什麼。其中一個讓我印象深刻的問題是，“你有沒有座右銘？”
費德勒的回答很好，他說：“成為重要的人非常好，但是成為好人更重要。”（It's nice to be important, but more important to be nice.）
8、Milan: The Capital of Design
也許我們早就習以為常生活中有優衣庫這件事，但我還是要告訴你一個冷知識，意大利的第一家優衣庫門店要在這個秋天才會在米蘭出現。
正是在這個契機之下，來自意大利的傳奇建築師 Michele De Lucchi 向優衣庫拋出了橄欖枝，想要為這家新門店進行室內設計。
他在文中針對“什麼是意大利設計的命脈”作了分享，也表達了對於新的秋冬系列設計理念“新形式追隨功能”的看法。
對了，這位建築師還是意大利建築設計雜誌 Domus 的主編。
從第八個專題開始，版塊的側重點從人物肖像向生活方式靠攏，比如這一部分就分享了四家位於米蘭的設計商店。
9、Hybrid Life
優衣庫從未將自己定位成一家服飾公司，而是一家科技公司。在這個版塊中，雜誌詳細地記錄了他們是如何為日本單板滑雪運動員平野步夢（Ayumu Hirano）量身定製了一件更加輕便、更加保暖的比賽服裝 Hybrid Down Parka。後者是日本冬奧會歷史上最年輕的獎牌得主，在 2014 年的索契冬奧會上奪得銀牌時，只有 15 歲零 74 天。
10、Looks for the Week
比 U 系列更難搶到手的系列，JW Anderson 一定榜上有名。如果第五個專題“東京的一天”是女生的穿衣範本，那麼這個“一週造型”就是男生的時尚指南。
編輯並沒有給這個專題多餘的文字說明，只用了七張圖片來展現 JW Anderson 的聯名款如何不重樣地出現在一週七天裡。
連著看完七張圖片後只能得出一個結論，想要做 JW Anderson 男孩，就得早早去排隊。
11、Ho Chi Minh City Guide
愛上越南，只需要吃一碗 Pho 的時間。可能編輯正是因此才決定製作一期“胡志明市城市指南”，正如開篇的推薦語所說，“雖然胡志明市被稱為東方巴黎，但是更加多樣化且複雜。它迷人的地方正是在於擁有豐富的歷史，又能從多元的文化中創造出完全原創的東西來。”
從改變城市面貌的建築體，到由新生代創意行業人士推薦的藝術廊、生活方式商店，再到八家本土美食餐廳，這是一份相對全面的城市指南。
說了這麼多，其實編輯最想告訴你的是，以後去了胡志明市，也可以逛優衣庫了。
12、Kurta: Garments Made in India
Kurta 是一種由阿富汗人引進印度的傳統服裝，它是一種無袖長領襯衫，在今天越來越多地成為印度女性日常服裝的首選。
由這件傳統服飾切入，優衣庫用報道的形式記錄了印度女性服裝設計師 Rina Singh 是如何看待 Kurta 在現在社會中發生的變化，又是如何將其引入、改進成為優衣庫的日常單品，帶給全世界的女性。
13、Keith Haring × UT
熟悉 UT 系列的人都知道，你喜歡的作品不是在與 UT 聯名的路上，就是已經完成聯名。而所有 UT 的聯名名單中，年歲最久的要數美國藝術家 Keith Haring。早在 UT 系列出現的 2006 年之前，優衣庫便開始了與 Keith Haring 的合作，他是第一個把自己的作品印刷的 T 恤上的藝術家。
你在這裡將會知道，生活在 Keith Haring 創造的藝術世界中，是一種怎樣的感覺。
14、Lisa Larson and Her Life
整本雜誌的最後一篇人物報道來自瑞典藝術家 Lisa Larson，其個人藝術生涯已有七十年之久。她是一位陶瓷藝術家，即使今年已經 88 歲，還是會親自用粘土創作。
大部分的成年人都不是她的消費者，因為她的作品通常出現在優衣庫的嬰幼兒毯子、睡衣上。
文中描寫了她在斯德哥爾摩郊外的工作室中的生活，這裡還住著她做畫家的丈夫和做平面設計師的女兒。在家人的幫助下，Lisa Larson 在 2013 年開始了與優衣庫的合作。
15、Weekend
關於怎樣過週末，優衣庫再次選擇用時裝大片來呈現——和喜歡的人一起穿得美麗時髦，在野外享受秋天的短暫美好，大概是最美妙的約會場景了吧。
連著看完 11 張大片，誰會做到心如止水呢？不如沒衣服的買衣服，沒對象的找對象，快點行動起來。
16、My Standard
全書最後一個版塊邀請了 Fantastic Man 的主編 Gert Jonkers 和日本寫真攝影師川內倫子分享了對於他們而言的“基礎款”。
前者挑選了純色短袖（他說自己總共有六件同款不同色的短袖，感覺找到了知己）和尼龍工裝褲，後者則表示自己不管去哪裡都會帶上一件優衣庫與 Jil Sander 的合作款薄羽絨夾克，因為你大概永遠也想不到自己有一天會在舊金山街頭凍得瑟瑟發抖。
❺/❻
情懷才是雜誌產業最大的敵人
優衣庫並不是第一個推出“印刷雜誌”的品牌，歷史上總是有人將雜誌這一媒介形式融入品牌的產品線當中，實際上，雜誌給品牌帶來的“附加值”，並沒有一個統一的衡量標準。
Airbnb
Airbnb 在 2017 年 5 月與赫斯特出版集團推出了 Airbnb Magazine，首期共發行 35 萬冊，其中廣告佔比為 45 頁，定價 3.99 美元。目前這本雜誌已經出版了 10 期，價格上漲到 5.99 美元一本。首席執行官布萊恩·切斯基表示，之所以選擇雜誌這種載體，因為它是能夠保存的，不會過期的。
雖然並未對外公佈雜誌的印刷成本，但布萊恩·切斯基非常肯定的一點是，相比賺錢，雜誌有它更重要的任務——“讓越來越多的人感受到 Airbnb，並且自發地討論它。”
Uber
前有 Airbnb，後有 Uber。
2018 年 6 月，Uber 推出了雜誌 Vehicle，包括華盛頓特區和西雅圖兩個版本，其內容分別聚焦在這兩座城市的 Uber 司機和他們在這份工作之外的生活，讀者可以在華盛頓特區和西雅圖當地為 Uber 司機提供幫助的 Greenlights Hub 免費獲取。
bumble
今年 4 月，赫斯特出版集團再次選擇與女性社交應用 Bumble 合作推出其品牌雜誌， 將這款幫助女性成長的 App 從線上帶到線下，首期雜誌共有 15 萬份，其中 6.5 萬份會分發給品牌好友，用戶則可以在 App 上直接申請獲得。
目前 Bumble 在線上擁有超過 5000 萬的用戶，對於一個互聯網品牌來說，“虛擬”可能是它最大的弊端，也正是因此，一份“實體雜誌”顯得尤為重要。
也許你已經發現了一個諷刺的事實，雜誌曾經的輝煌時刻竟然需要依靠互聯網產業來重現。事實確實如此，對於赫斯特集團來說，與類似 Airbnb 的公司進行出版合作已經成為維持收入來源的方式。
不過對於品牌而言，出版雜誌更準確地來說是一種經過美化的品牌營銷的手段，而我們都不能否認的是，不管未來的商業模式如何變化，雜誌的體驗是不可替代的。很多時候，我們總是會被所謂的“雜誌情懷”綁架，這種冠冕堂皇的理由只能讓人自我陶醉，卻不能帶來任何實質性的改變，就像赫斯特集團主席 David Carey 所說：“情懷才是雜誌產業最大的敵人。”
❻/❻
未來的優衣庫？
除了對紙本雜誌的期待，你或許還可以再期待一下優衣庫在全球品牌中的排名。
根據福布斯公佈的 2019 年度最有價值的百大品牌名單，優衣庫位列第 84 位，這看上去不怎樣，但需要注意的是這份榜單上服飾品牌只有三家，另外兩家是 Nike 和 Adidas，且都是運動服飾品牌。
也就是說，優衣庫是唯一一家售賣生活服飾的服飾品牌，其品牌價值為 86 億美元，截至今年五月的銷售額為 159 億美元。要知道早在 2012 年，社長柳井正便立下 flag，優衣庫在 2020 年的銷售額要達到 500 億美元。
從商業角度上說，要達到這樣一個數字，優衣庫當然不會只生產讓你驚歎的服裝，而雜誌也只是市場策略的其中一部分——它必須出奇制勝。
雖然現在看來距離這個數字還有不小的距離，不過誰知道呢？柳井正不僅將優衣庫與科技公司對標，連自己也向他們的領導者看齊，他曾經說過，“你必須是一個瘋狂的傢伙，並且有點古怪才能獲得成功。無論是史蒂夫·喬布斯還是安迪·格羅夫（長期擔任英特爾首席執行官），他們都很瘋狂。”☁️
如果你也感興趣，試試關注烏雲吧