經常會看到這樣一個有意思的提問：你到底為什麼穿優衣庫？

很多人的回答都代表了普遍意見：

有人說“買得起。”

有人說“在 Zara 和 H&M 質量急劇下降的時候，UNIQLO 更顯得珍貴。”

有人說“百搭+低價+不錯的質量，偶爾還有設計師聯名作品，以及藝術氣息的 UT。總之，可以用不多的錢打造一個不錯的個人造型。”

與 H&M，Zara，Gap 並列為四大快時尚品牌的優衣庫，被吐槽最沒有設計感，卻愣是憑著這些幾乎毫無特色的基本款，在市場中立於不敗之地。

而其中最受年輕人（生理或心理年輕）待見的，還是玩得風生水起的 UT！

每次 UT 一出新款，總能穩穩當當地讓年輕人掏空錢包，每一季人手搶個三四件都是常態。

而遇到熱門爆款時幾乎都是瞬間斷貨。比如第一次推出 UNIQLO x KAWS 的聯名款 UT 時，店門口的隊伍，一度讓你以為自己身處深圳到香港的過關閘口。一件 99 塊錢的 UT 居然還能引來黃牛黨，價格翻炒到原價的三倍、甚至是五倍之多。

到底是誰給了優衣庫 UT 如此膨脹的勇氣？

一、由來：優衣庫需要一件永遠的暢銷款

其實在 UT 之前，優衣庫的搖粒絨一度掀起了暢銷熱潮，但也引來另一場尷尬，因為在搖粒絨之後，優衣庫一直沒有研發出可以接替搖粒絨的爆款。

時間追溯到 2003 年，優衣庫不得不把工作中心轉到幕後策劃上。優衣庫的創始人柳井正一心想著，只要研發出一款足夠吸引眼球、同時低價、優質的標誌性產品，那即使經濟再不濟，消費者都願意在店裡拿出一件 T 恤到櫃檯付賬。“Uniqlo T-shirt Project”（後更名為“UT”）就此誕生。

二、引爆點：兩位創意總監的 T 恤之役

就這樣不溫不火過了 3 年，2006 年，UT 終於迎來第一個爆發的轉折點。優衣庫邀請當時在日本廣告與設計界相當有名氣的設計師——佐藤可士和來擔任藝術總監。

為了給消費者呈現出“未來 T 恤便利店”的樣子，佐藤在日本街頭潮流品牌聚集地東京原宿，開起了“UT 概念店”。

出人意料地把 UT 裝在透明罐子裡售賣，除此之外，店內整整一面牆足足陳列了 500 種 T 恤，氣勢非常逼人。

更讓人驚喜的是，賣場的每一層都有 UT 檢索機，消費者只要觸摸屏幕，就能夠在屏幕虛擬的另一個自己身上，隨意搭配喜歡的 UT。一旦挑到喜歡的，就可直接走到大罐子前拿了 UT 付款走人。

這種未來感十足的 UT 販售模式，一經推出就掀起了消費熱潮，優衣庫店內連續數天都擠滿了來買 UT 的人。

但優衣庫覺得這還不夠，因為一旦消費者的熱潮退去後，沒有持續性的吸引點跟進的話，幾天的熱鬧終會淪為敗筆。

直到 2014 年 UT 剛過十週年之際，優衣庫物色到 UT 的另一位貴人——潮流教父 NIGO。

如果說佐藤可士和為 UT 增添了時尚元素，那麼擔任首位 UT 系列創作總監的 NIGO，則真正把 UT 發展為 IP 跨界合作的大平臺。

NIGO 新官上任，燒的第一把火就是聯手嘻哈紅人 Pharrell Williams，把他著名的網紅標語“i am OTHER”印在了衣服上，讓許多有態度的年輕人成了 UT 的買買買主力軍。

自此，UT 也被 NIGO 重新定位為“新時代 T 恤”。

三、頻放大招：從賣 T 恤到賣文化

除了在購買方式做文章，UT 還擁有借力 IP 持續製造“爆點”的能力。

不僅集合了迪士尼、小黃人等經典卡通形象，匯聚了 SPRZ、LEGO、Ramen 等文化創意元素，還聯合了草間彌生、塗鴉教父 Futura 等全球各地的藝術家和創意工作者，將 T 恤文化發揚到最大，不斷變著法子撩撥購買慾。

這不得不讓人驚歎，優衣庫每年的 UT 聯名款，感覺都是在下一盤很大的棋！

四、進化：UT 找到產品、文化、商業的交點

除了甄選新銳藝術家的作品、經典漫畫角色，以及傳統藝術作品這些常規方式，UT 更是接連舉行 UT 設計賽、UT 展覽、明星幫你挑 UT 線上營銷等等。

這其實是 UT 最好玩的一點，你既可以將自己最喜歡的藝術、文化、人物穿在身上。也有機會靠著一種更年輕的方式追求個性與自我價值。

自 2005 年以來，UNIQLO 每年都會舉行 UGTP 全球 T 恤設計大賽：

2012 年主題設定為可口可樂；

2015 年恰逢 UT 大賽十週年，主題為“星球大戰”，那款賣到斷貨的 “I AM YOUR FATHER”T 恤就是其中一款獲獎作品；

2017 年的主題是「任天堂」……

按照慣例，獲得前三名的設計將被量產，最終上架售賣。

優衣庫 UT 的藝術總監 NIGO 曾說過，“印在 UT 上的圖案需要非常講究，我希望更多人不再是因為喜歡迪士尼或者史努比去購買 UT，因為其他品牌也可以製作類似的 T 恤，但是優衣庫想要做到絕無僅有。”

說白了，是讓消費者反過來看：每一年都期待“優衣庫會和什麼品牌合作”，而不是“喜歡的品牌什麼時候找優衣庫合作”。

2016 年，優衣庫推出更加個人化和個性化的“UT picks”，找來一群名人（包括明星、時尚博主、模特和作家等，比如我們比較熟知的女明星慄山千明、韓國女歌手寶兒、獲得芥川龍之介獎的搞笑藝人又吉直樹），按照他們的喜好分別為男性和女性挑了 5 件 UT。

除了可以看到自己喜歡的名人們的品味，吸引人的神祕感，就在於一開始你並不知道自己所獲得的款式，因為優衣庫每月只揭露一件衣服，感覺有點像我們雙 11 玩的福袋。

2017 年，優衣庫第一次以巡迴展的方式來舉辦“UT 世界文化展”，彙集了迪斯尼經典人物等的“經典文化 UT 展”；優衣庫與藝術家 KAWS 等人合作的“藝術文化展”；以及最惹眼的與任天堂合作的“跨次元文化展”等等。

五、進擊的 UT

在今天，無論是品牌還是個人，估計我們都會離不開一個最重要的問題：“我們的用戶究竟要如何把我們和其他競爭者區分開來？”

一開始，優衣庫創始人柳井正只是單純地想在搖粒絨之後，創造一件永遠的暢銷款，它必須老少皆宜、男女通吃、能讓全世界的人都無縫連接，於是 UT 就誕生了。

對比高高在上，UT 走的是低價優質的路線，然而如果只是普普通通的走量貨，那和別的大賣場根本沒區別，於是 UT 又被賦予了生命力。

借力電影、漫畫、動畫、藝術、音樂等流行文化不斷為 UT 製造新話題，而且你永遠猜不到它下一次會去勾搭哪個潮牌，這種為顧客持續不斷創造的驚喜感真的很吊胃口，也自然而然地形成了顧客對 UT 的黏性。

本身 IP 硬，還不斷融合時代潮流、跨界大熱 IP、滲入藝術文化……最重要的是，它只要 99 元。

有的年輕人甚至還自嘲，“每月的打折季去優衣庫撿 39 元的 UT 才是我的生活常態。”

UT 不僅成為年輕人表達個性、表現自由的最簡單的潮流工具，還能在“簡約百搭舒適”之外，找到一個“年輕人生活方式”的品牌價值，成為優衣庫旗下最具人氣且最賺錢的系列之一。

今年，優衣庫老闆柳井正以近 250 億美元資產淨值擊敗軟銀孫正義，榮登日本第一大首富寶座，裡面可有你的一份功勞啊！

這個 4 月，優衣庫 × STREET FIGHTER（街頭霸王）系列 UT 又要來搶錢，誰的青春沒有街霸？隆、肯、春麗、蓋爾、春日野櫻……估計又是被買爆的節奏。

相信只要自己活得久，一定會等來優衣庫和宮崎駿老爺子的 UT 系列啊！